ถอน แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

ใครคือ Pluck? ภาพรวมอาชีพสั้นๆ

มาพบกับ Pluck, เซนเซชันทางเลือก-อินดี้-ร็อกที่กำลังคว้าหัวใจและสร้างเสียงเพลงไปทั่วโลก! ก่อตั้งจากส่วนที่เหลือของวงที่เรารัก Quasars in the Mist, Pluck มี Brock Saltsman ที่มีความสามารถในบทบาทนักร้อง, พร้อมกับจังหวะที่ยอดเยี่ยมจาก Ben Chesnes มือกลอง, เสียงเบสที่ไพเราะจาก Alyssa Zaso, และกีตาร์ไฟฟ้าที่โดดเด่นของ Javan Levey. ด้วยรากฐานจากบริเวณที่สวยงามของ Mount Morris, NY, เพลงของ Pluck เป็นพยานความรัก, ความแข็งแกร่ง, และความรักร่วมกันในความเมโลดีที่มีชีวิตชีวา.

ด้วยเสียงที่ระเบิดและเนื้อเพลงที่ใคร่ครวญ, Pluck ทำให้เกิดประกายแห่งอินดี้-ร็อกคลาสสิกอีกครั้งในขณะที่ฉีดความคิดใหม่และเรื่องราวที่น่าสนใจ. เส้นทางของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญและความท้าทายที่ทำให้ศิลปะของพวกเขาเติบโตขึ้น, รวมถึงการเชื่อมโยงสำคัญกับวัฒนธรรมไวนิล; เป็นตัวแทนทางกายภาพของการเดินทางทางดนตรีของพวกเขา, แผ่นเสียงของพวกเขาเป็นสมบัติสำหรับทั้งนักสะสมและผู้ฟังใหม่.

ชีวิตต้นและพื้นฐานของ Pluck

Brock Saltsman, นักร้องนำที่มีเสน่ห์ของ Pluck, เกิดจากจุดเริ่มต้นที่เรียบง่ายในเมืองเล็กๆ Mount Morris, NY. เติบโตในชุมชนที่เหนียวแน่น, Brock ได้รับการห้อมล้อมด้วยความรักและการสนับสนุน, ป nurtured จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของเขา. ตั้งแต่เด็ก, เขาถูกดึงดูดสู่ดนตรี, บ่อยครั้งพบความสบายใจในทำนองที่ transended ขอบเขตของสภาพแวดล้อมของเขา. รากในประเพณีของครอบครัวช่วยหล่อเลี้ยงความหลงใหลของเขา, ตั้งแต่การร้องเพลงร่วมกันไปจนถึงการค้นพบแผ่นเสียงที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างรสนิยมและสไตล์ของเขา.

ในช่วงปีเหล่านี้, เมล็ดพันธุ์ของ Pluck ได้ถูกปลูกฝัง. ปีต่อมา, หลังจากการไล่ตามความฝันส่วนตัวทั้งในด้านการศึกษาและดนตรี, วงได้กลับมารวมตัวกัน, นำประสบการณ์เฉพาะตัวของพวกเขามาเพื่อทำให้เสียงของพวกเขามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น.

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Pluck

เสียงที่หลากหลายของ Pluck ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่หลากหลายที่ได้วางรากฐานในอุตสาหกรรมดนตรี. เสียงสะท้อนของบุคคลในตำนานเช่น Radiohead และ The Smashing Pumpkins สามารถได้ยินในองค์ประกอบดนตรีที่ซับซ้อนและเนื้อเพลงที่กระตุ้นความคิด. พวกเขายังยอมรับอิทธิพลที่ทันสมัย, สร้างการผสมผสานที่น่าหลงใหลระหว่างเก่าและใหม่.

แผ่นเสียงของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ยังคงเป็นจุดหมายสำคัญสำหรับสมาชิกแต่ละคน, ส่งผลต่อการเขียนเพลงและสไตล์การแสดงของพวกเขา. การแตกและเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของสื่อไวนิลทำหน้าที่เป็นทั้งแรงบันดาลใจและแรงกระตุ้นในการปรับปรุงฝีมือของพวกเขา, มุ่งมั่นที่จะจับภาพน้ำเสียงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งเฉพาะไวนิลเท่านั้นที่สามารถนำเสนอได้.

Pluck เข้าไปในอุตสาหกรรมดนตรีได้อย่างไร

เรื่องราวของ Pluck เริ่มต้นจากประกายแห่งความคิดสร้างสรรค์ระหว่างเพื่อน, เริ่มต้นขึ้นในโรงเรียนมัธยมในนาม Quasars in the Mist. ผลงานในช่วงแรกของพวกเขาได้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในปีต่อๆ มา. ขณะที่พวกเขาบันทึกเดโมและแสดงในท้องถิ่น, สายสัมพันธ์ได้เข้มแข็งขึ้น, แต่ชีวิตก็นำพาพวกเขาไปในเส้นทางที่แตกต่างกัน. หลังจากแยกจากกันหลายปี, การกลับมารวมกลุ่มของกลุ่มนี้ได้รับการผลักดันโดยความรักที่แบ่งปันต่อดนตรีและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์อีกครั้ง.

พวกเขาได้บันทึกอย่างขยันขันแข็งที่ Submarine Sound Studio, Pluck เปิดเผยอัลบั้มเปิดตัว "Warm Safe Kind", ซึ่งเป็นพยานที่มีชีวิตชีวาในความแข็งแกร่งและการพัฒนาทางศิลปะ. เส้นทางของพวกเขาสู่การผลิตแผ่นเสียงนั้นเต็มไปด้วยชัยชนะและความท้าทาย, เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นในการปรับปรุงฝีมือของพวกเขา.

การระเบิดครั้งสำคัญของ Pluck และการเติบโตสู่ชื่อเสียง

การปล่อยอัลบั้ม "Warm Safe Kind" ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพของ Pluck. อัลบั้มเปิดตัวนี้ไม่เพียงแค่แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาศิลปะของพวกเขา แต่ยังดึงดูดผู้ฟังผ่านการวางจำหน่ายในรูปแบบไวนิล, ทำให้ประสบการณ์ในการสัมผัสเสียงของพวกเขาเข้มข้นยิ่งขึ้น. แฟนๆ และนักวิจารณ์ต่างชื่นชมอัลบั้มนี้สำหรับความเป็นจริง, นำไปสู่ตำแหน่งชาร์ตที่น่าประทับใจและการตอบรับที่กระตือรือร้นในวงการไวนิล.

เมื่อพวกเขาสร้างสถานะทางอินดี้-ร็อก, Pluck ก็พบหนทางสู่สถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และเทศกาล, ร่วมแบ่งปันเวทีเดียวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ. ความสนใจจากสื่อเพิ่มขึ้น, ขยายความมีอยู่ของพวกเขาในอุตสาหกรรมและเพิ่มฐานแฟนคลับที่มีความจงรักภักดี.

ชีวิตส่วนตัวที่หล่อหลอมเพลงของ Pluck

เพลงของ Pluck มีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับเรื่องราวส่วนตัวของพวกเขา, อ enriched โดยความสัมพันธ์และประสบการณ์ที่หล่อหลอมชีวิตของพวกเขา. ขึ้นและลงที่พบเจอตลอดหลายปีได้ซึมซับเข้าไปในเนื้อเพลงของพวกเขาอย่างละเอียด, เพิ่มชั้นของความลึกทางอารมณ์ในเพลงของพวกเขา. แรงบันดาลใจจากครอบครัว, ประสบการณ์ที่เจ็บปวด, และอิทธิพลจากชุมชนกระตุ้นให้พวกเขาสร้างเพลงที่มีความหมายในระดับสากล.

การทำกิจกรรมเพื่อสังคมก็มีบทบาทสำคัญในตัวตนของพวกเขา, โดยวงมักจะใช้เวลาไปกับเหตุการณ์ที่ใกล้ชิดกับหัวใจของพวกเขา. ผ่านศิลปะของพวกเขา, พวกเขาพยายามที่จะยกระดับความตระหนักและกระตุ้นการเชื่อมต่อ, ทิ้งผลกระทบที่ยั่งยืนไว้เกินกว่าตัวเพลงเอง.