Mötley Crüe แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

Mötley Crüe คือใคร? ภาพรวมความเป็นมาสั้น ๆ

ก้าวเข้าสู่โลกของความหรูหราตามแบบฉบับของร็อคแอนด์โรลกับ Mötley Crüe วงร็อคที่มีชื่อเสียงในชื่อ "วงร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก" ก่อตั้งขึ้นที่ลอสแองเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย วงสี่คนที่มีเอกลักษณ์นี้ประกอบด้วย Vince Neil (ร้อง), Mick Mars (กีตาร์), Nikki Sixx (เบส), และ Tommy Lee (กลอง) พวกเขาผสมผสานแนวดนตรีอย่าง glam metal และ hard rock เข้าด้วยกันเป็นเสียงที่ระเบิด ซึ่งดึงดูดแฟนเพลงมานานกว่า 40 ปี ด้วยยอดขายอัลบั้มทั่วโลกถึง 100 ล้านแผ่นและอัลบั้มพลาตินัม 7 ชุด Mötley Crüe ได้แกะสลักพื้นที่เฉพาะในอุตสาหกรรมดนตรีที่มีความน่าจดจำไม่ต่างจากการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจของพวกเขา

การแสดงอันเร้าใจโดยมีเอฟเฟ็กต์ไฟฟ้าและกลองที่เหมือนโรลเลอร์โคสเตอร์ รวมถึงความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมแผ่นเสียง ดนตรีของพวกเขาไหลเวียนผ่านการปล่อยแผ่นเสียงคลาสสิก อัลบั้มอย่าง Dr. Feelgood และ Shout at the Devil ไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขามีสถานะที่มั่นคง แต่ยังส่งผลกระทบอย่างยั่งยืนต่อผู้สะสมแผ่นเสียง หากคุณเป็นผู้ชื่นชอบแผ่นเสียง คอลเลกชันของ Mötley Crüe ที่มีกระบวนการทำเพลงที่สร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในคอลเลกชันของคุณ ดังนั้น เตรียมตัวให้พร้อมที่จะร็อคกันเมื่อเราขุดลึกลงไปในเส้นทางที่หรูหราและเต็มไปด้วยความตื่นเต้นของ Mötley Crüe!

ชีวิตและภูมิหลังในช่วงเริ่มต้นของ Mötley Crüe

เรื่องราวของ Mötley Crüe เริ่มต้นในต้นปี 1981 เมื่อ Nikki Sixx มือเบสและ Tommy Lee มือกลอง ที่สดใสจากความปรารถนาในการเป็นดาวร่วมมือกัน เกิดมาจากความวุ่นวายทางความคิดที่หลากหลาย วงร็อคในอนาคตเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากการเติบโตภายในชุมชนที่หลากหลายของลอสแองเจลิส จิตวิญญาณที่กบฏของ Lee เติบโตขึ้นจากครอบครัวที่สนับสนุนดนตรี ขณะที่ประสบการณ์ของ Sixx ทำให้เขามีความอดทนต่อการต่อสู้ สร้างรากฐานสำหรับชีวิตแบบร็อคแอนด์โรลของวง

Vince Neil ด้วยบุคลิกที่สดใสของเขาได้เข้าร่วมกับ Tommy เพื่อนจากโรงเรียนมัธยม สร้างความสัมพันธ์ที่ก้าวข้ามขอบเขตดนตรี พวกเขาเล่นในฐานะนักแสดงที่เสียงดังเร้าใจในคลับท้องถิ่น ก่อนที่กลุ่มคนจะลิ้มรสความน่าดึงดูดใจของ glam metal นานก่อนที่จะเกิดขึ้นจริง ปีที่สำคัญเหล่านี้ช่วยสร้างประสบการณ์ที่มีค่าต่อพวกเขา เนื่องจากการแสดงสดและอิทธิพลทางดนตรีที่หลากหลายปลุกเร้าความหลงใหลในดนตรีของพวกเขา และเพิ่มความรักต่อแผ่นเสียง--รูปแบบที่พวกเขาจะเป็นตัวแทนอย่างมีชื่อเสียงตลอดอาชีพ

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Mötley Crüe

เสียงของ Mötley Crüe ไม่ได้เกิดจากความว่างเปล่า มันถูกสร้างขึ้นจากผืนผ้าของอิทธิพลที่หลากหลาย ตั้งแต่ความเป็นละครของ Queen ไปจนถึงริฟฟ์ที่เข้มข้นของ Black Sabbath วงนี้ได้แรงบันดาลใจและเปลี่ยนแปลงมันให้เป็นรูปแบบที่ยุ่งเหยิงของพวกเขา การผสมผสานที่น่าสนใจนี้ชัดเจนในอัลบั้มของพวกเขา เมื่อ glam ที่เปล่งประกายถูกผสมผสานเข้ากับความหนักหน่วงของเมทัล ส่งมอบประสบการณ์ที่กระตุ้นอารมณ์ทั้งในและนอกเวที ในช่วงแรก ๆ พวกเขารักอัลบั้มที่หลั่งไหลด้วยบุคลิกจากร่องเสียง โดยยอมรับแผ่นเสียงเป็นรูปแบบการฟังที่สำคัญและศิลปะในตัวมันเอง

เมื่อพวกเขาเริ่มสรรสร้างอัตลักษณ์ของตัวเอง ความสำรวจศิลปินอื่น ๆ เป็นแรงบันดาลใจในการทดลองกับความสวยงามของ glam metal และวิธีการเขียนเพลง ศิลปินอื่นที่พวกเขาชื่นชมก็มี David Bowie และ Alice Cooper ผู้ซึ่งมีแนวทางที่นวัตกรรมทั้งในเรื่องของดนตรีและการแสดงที่ขับเคลื่อนเขตแดนในสิ่งที่เป็นไปได้ในร็อค--องค์ประกอบที่ช่วยหล่อหลอมบุคลิกบนเวทีที่มีชื่อเสียงของ Crüe

Mötley Crüe เข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีได้อย่างไร

การขึ้นสู่สู่โลกของดนตรีของ Mötley Crüe เป็นการเดินทางที่น wild แฝงไปด้วยความทะเยอทะยานและความมีสไตล์ของร็อคสตาร์อย่างเหมาะเจาะ หลังจากจัดการตั้งคณะที่รวมเข้ากับ Neil, Sixx, Lee และ Mick Mars มือกีตาร์แล้ว พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัว Too Fast for Love ในปี 1981 ซึ่งออกผ่าน Leathür Records ของพวกเขาเอง เสียงที่หยาบกร้าน พลังที่เข้มข้น และแทร็กที่ติดหูดึงดูดความสนใจได้อย่างรวดเร็ว ขายได้ 20,000 แผ่นแม้จะมีรากฐานจากการทำด้วยตัวเอง

เมื่อวงออกทัวร์และได้รับความสนใจ พวกเขาได้เซ็นสัญญากับ Elektra Records โดยการนำอัลบั้มเปิดตัวมาทำการรีมิกซ์และปล่อยใหม่เพื่อให้ตรงกับฐานแฟนเพลงที่เพิ่มขึ้นในฉากคลับท่องเที่ยวที่มีชีวิตชีวาของลอสแองเจลิส เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาได้เริ่มชัดเจนในช่วงเวลาบุกเบิกนี้ และความท้าทายในการผลิตแผ่นเสียงไม่ได้ทำให้ความขมักเขม้นต่อความสำเร็จของพวกเขาสั่นคลอน--การปล่อยในรูปแบบฟิสิคัลเพิ่มความมุ่งมั่นต่อดนตรี ทุก ๆ การปล่อยทำให้พวกเขาเต็มไปด้วยพลังในขณะที่พวกเขาทดลองเพื่อหาความเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

ความสำเร็จและการเพิ่มขึ้นสู่ชื่อเสียงของ Mötley Crüe

ในเดือนกันยายน 1983 Mötley Crüe ได้ประสบความสำเร็จในระดับสากลด้วยอัลบั้ม Shout at the Devil ที่เข้าถึงเสียงทั่วสถานีวิทยุและชาร์ตเพลงต่าง ๆ ทั่วโลก การปล่อยอัลบั้มที่มีชื่อเสียงนี้--และรุ่นแผ่นเสียงที่เด่นชัด--ผลักดันให้พวกเขาเข้าสู่วงโคจรที่มีสปอตไลท์ รับรองถึง 4× พลาตินัม ผู้วิจารณ์และผู้ชมต่างหันมาชื่นชมแทร็กที่มีพลัง โดยเฉพาะแทร็กชื่อเดียวกันที่นำมาซึ่งการโต้เถียงด้วยภาพที่มีความยั่วยุ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางสู่การเป็นราชาแห่งร็อคที่พวกเขาเป็นอยู่ในปัจจุบัน

Dr. Feelgood ตามมาด้วยในปี 1989 กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard แสดงให้เห็นว่า Mötley Crüe ไม่ใช่วิกฤตที่ผ่านไป ด้วยรางวัลที่เพิ่มขึ้นมากมาย รวมถึงการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่และทัวร์ที่ขายหมด พวกเขาจึงยืนยันสถานะในฐานะมือหนักในวงการดนตรี การผลิตแผ่นเสียงแต่ละครั้งจากผลงานของพวกเขากลายเป็นมากกว่าแค่แผ่นดิสก์ แต่มันกลายเป็นสิ่งที่มีค่าในหมู่คนสะสมที่ถูกดึงดูดด้วยปกสีสัน เสียงคุณภาพสูง และประสบการณ์ในการฟังแผ่นเสียงที่ยอดเยี่ยม

ชีวิตส่วนตัวได้หล่อหลอมเพลงของ Mötley Crüe อย่างไร

เรื่องราวส่วนตัวของ Mötley Crüe มีความเป็นตำนานไม่แพ้กับดนตรีของพวกเขา ความสัมพันธ์ที่เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นของ Vince Neil และการต่อสู้กับการติดยาเสพติดของ Sixx ได้สร้างภาพที่ยากจะลืมส่งผลต่อศิลปะการแสดงออกของพวกเขา ประสบการณ์เหล่านี้ถูกถักทอเข้าไปในเนื้อเพลง แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้และชัยชนะในชีวิตบนเวทีและนอกเวที เพลงอย่าง "Kickstart My Heart" ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สะท้อนการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์และการเปิดเผยส่วนตัวของพวกเขา ผลงานแผ่นเสียงของพวกเขามักมีผลงานศิลปะพิเศษที่แสดงให้เห็นถึงความตรงไปตรงมาที่แฟน ๆ ได้ชื่นชอบ

นอกจากนี้ Mötley Crüe ยังรับผิดชอบด้านการกุศลด้วยการทำกิจกรรมเพื่อสังคมต่าง ๆ แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่เกินกว่าดนตรี โดยการเดินผ่านการต่อสู้ภายในและความขัดแย้งภายนอก พวกเขาเติบโตขึ้นในความแข็งแกร่ง เพิ่มความลึกซึ้งในงานศิลปะของพวกเขา และมอบเรื่องราวที่เกี่ยวข้องให้กับแฟน ๆ การผลิตแผ่นเสียงแบบที่ไม่เหมือนใครของพวกเขามักหมายถึงความหมายที่ลึกซึ้งซึ่งได้รับการตอบรับในวงการร็อค