ปืนกล แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

machinegum คือใคร? ภาพรวมอาชีพอย่างสั้น

ยินดีต้อนรับสู่โลกที่เต็มไปด้วยสีสันของ machinegum ซูเปอร์กรุ๊ป อินดี้ร็อค ที่มาจากถนนที่มีชีวิตชีวาของนครนิวยอร์ก! ก่อตั้งขึ้นในปี 2018 วงนี้มีสมาชิกที่น่าประทับใจประกอบด้วย Fabrizio Moretti (มือกลองที่แสนกระฉับกระเฉงจาก The Strokes), Ian Devaney (นักร้องของ Nation of Language) พร้อมด้วยความสามารถทางดนตรีจาก Steve Marion, Chris Egan, Martin Bonventre และ Erin Victoria Axtel. Machinegum เชื่อมโยงสาระสำคัญที่ดิบและมีชีวิตของอินดี้ร็อคเข้ากับ bursts ของศิลปะทดลอง ทำให้เสียงดนตรีของพวกเขามีความเป็นเอกลักษณ์จริงๆ.

ด้วยรอยเท้าที่สกัดไว้ทั้งในวงการดนตรีและการติดตั้งทางศิลปะ พวกเขาได้ผลักดันขอบเขตของศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมโดยการร่วมมือกับนักดนตรีและสถาปนิกอันหลากหลาย อัลบั้มแรกของพวกเขา Conduit ซึ่งออกในเดือนธันวาคมปี 2019 ได้สร้างกระแสในวงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สะท้อนถึงผู้ชื่นชอบแผ่นเสียง เสียงที่โดดเด่นและแนวทางทางศิลปะของพวกเขาไม่เพียงแต่ดึงดูดผู้ชม แต่ยังได้ย้ำตำแหน่งของพวกเขาในภูมิทัศน์แห่งวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาอยู่เสมอ เตรียมตัวให้พร้อมที่จะสำรวจการเดินทางทางเสียงของ machinegum!

ชีวิตในวัยเยาว์และพื้นฐานของ machinegum

เกิดจากการรวมกันของเสียง machinegum สมาชิกได้รับการพัฒนาโดยพื้นฐานที่หลากหลาย ขึ้นเติบโตในนครนิวยอร์ก สมาชิกแต่ละคนมีพื้นฐานทางดนตรีและประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย แม้ว่ารายละเอียดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของพวกเขาจะมีความแตกต่างกัน แต่ก็ชัดเจนว่า พลังงานที่คึกคักของ NYC มีบทบาทสำคัญในรูปทรงความรู้สึกทางศิลปะของพวกเขา.

ได้รับการเปิดรับกับดนตรีหลากหลายประเภทในวัยเด็ก สมาชิกวงได้ nurtured ความหลงใหลผ่านการรวมญาติและฉากดนตรีท้องถิ่น สร้างความเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีก่อนที่พวกเขาจะเข้าใจงานศิลปะนั้น ความก้องกังวานของ Moretti ที่ดังก้องอยู่ตามท้องถนนสดใส หรือทำนองที่ล่องลอยของ Devaney ทำให้ประสบการณ์เหล่านี้เป็นฐานในการสร้างสรรค์ในอนาคต นำไปสู่ความชื่นชอบแผ่นเสียงและศิลปะที่พวกเขามีอยู่.

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ machinegum

ตั้งแต่การดีดกีต้าร์ครั้งแรกจนถึงชั้นซับซ้อนของการตีเครื่องดนตรี machinegum สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของอิทธิพลที่ฝังอยู่ในดนตรีของพวกเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีระดับตำนาน เช่น Talking Heads และ The Velvet Underground เสียงของพวกเขาเป็นการผสมผสานระหว่างอัลเทอร์เนทีฟและร็อคทดลอง echoing นวัตกรรมที่พลิ้วไหวของประวัติดนตรีอันหลากหลายของ NYC.

ความรักในแผ่นเสียงของพวกเขาอย่างแน่นอนมีผลต่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะ; ธรรมชาติที่สัมผัสได้ของแผ่นเสียงและคุณภาพแบบนอสทัลจิกของเสียงอนาล็อกยังคงสะท้อนอยู่ในเพลงของพวกเขา ในฐานะที่เป็นนักสะสม สมาชิกวงจำนวนมากมักพูดถึงแผ่นเสียงเฉพาะที่กระตุ้นความหลงไหลและความคิดสร้างสรรค์ ทำให้พวกเขาสามารถทำดนตรีที่ผลักดันขอบเขตทางศิลปะได้.

machinegum เข้าสู่วงการดนตรีได้อย่างไร

เส้นทางของ machinegum สู่วงการดนตรีเริ่มต้นด้วยการผจญภัยแบบทดลอง โดยการแสดงตั้งแต่แรกที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีและศิลปะการแสดงแต่ละแขนง สมาชิกแต่ละคนพบความสงบในการร่วมมือกับศิลปินต่างๆ พัฒนาความสามารถของตนในขณะที่สร้างจุดที่เป็นเอกลักษณ์ภายในฉากอินดี้ อัลบั้มแรกของพวกเขา Conduit เป็นการบันทึกเหตุการณ์สำคัญทั้งในอาชีพของพวกเขาและในชุมชนแผ่นเสียง โดยจับความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณของการก่อตั้งของพวกเขา.

แม้จะมีความท้าทายในการผลิตและจัดจำหน่ายแผ่นเสียง วงก็ยังยืนหยัด ทำให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความมุ่งมั่นและการทำงานหนักของพวกเขาได้เปิดทางให้พวกเขาได้เป็นวงดนตรีที่เซ็นสัญญากับ Frenchkiss Records ในช่วงต้นปี 2020 ทำให้มั่นคงและเตรียมพร้อมสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น.

การสร้างชื่อเสียงและการขึ้นสู่ชื่อเสียงของ machinegum

ช่วงเวลาแห่งการตระหนักรู้ของ machinegum มาถึงเมื่อปล่อยอัลบั้ม Conduit โครงการที่ทำลายกำแพงซึ่งผสมผสานเนื้อเพลงที่เข้าถึงอารมณ์เข้ากับการใช้เครื่องดนตรีที่ทดลอง อัลบั้มที่ออกแผ่นเสียงได้รับการชื่นชมกลายเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับนักสะสมและนักวิจารณ์ alike. มันทำคะแนนได้สูงในอันดับอินดี้และได้รับรางวัลในชุมชนแผ่นเสียง.

การตอบรับจากสื่อและแฟน ๆ ที่น่าตื่นเต้นทำให้การเติบโตของพวกเขาเพิ่มขึ้น โดยสรุปไปจนถึงการทัวร์อย่างกว้างขวางและการแสดงในเทศกาลต่าง ๆ ซึ่งทำให้เสียงของพวกเขากระจายไปในที่กว้างขึ้น การเดินทางของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้งโดยการได้รับความสนใจจากสื่อที่เฉลิมฉลองวิธีการที่นวัตกรรมของพวกเขา ในที่สุดก็ทำให้เกิดบทใหม่ในเรื่องราวที่พัฒนาของพวกเขา.

ชีวิตส่วนตัวมีผลต่อเพลงของ machinegum อย่างไร

ชีวิตส่วนตัวของสมาชิก machinegum สะท้อนในเพลงของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง เผยให้เห็นธีมเกี่ยวกับความรัก การต่อสู้ และการค้นพบตนเอง ความสัมพันธ์สำคัญและประสบการณ์ในชีวิตมีส่วนร่วมในความลึกซึ้งของเนื้อเพลงและผลงานศิลปะของพวกเขา นอกจากนี้ ความมุ่งมั่นในการทำงานของพวกเขายังสะท้อนให้เห็นถึงการให้ความสำคัญกับปัญหาสังคม ทำให้ภาพลักษณ์ของพวกเขาเป็นที่รู้จักและสร้างแรงบันดาลใจให้แฟน ๆ.

ความพยายามด้านการกุศลและการมีส่วนร่วมในสาเหตุที่ใกล้ชิดกับหัวใจของพวกเขายังบ่งบอกถึงความเป็นจริงทางอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังเพลงของพวกเขา ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่มีความหมายกับผู้ชม แม้แต่ปัญหาที่เผชิญโดยสาธารณะก็ช่วยเสริมสร้างความตั้งใจของพวกเขา ทำให้พวกเขาสามารถเชื่อมโยงประสบการณ์ที่แท้จริงเข้ากับเรื่องเล่าทางศิลปะของพวกเขา ทำให้แต่ละการออกแผ่นเสียงเป็นพยานถึงการเดินทางของพวกเขา.