ก้าวเข้าสู่โลกของโคโค่ เทย์เลอร์ หรือที่รู้จักในชื่อ "ราชินีแห่งชิคาโก้บลูส์!" นักร้องเสียงทรงพลังนี้ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงที่ดิบและมีเสน่ห์ รวมถึงการแสดงที่มีความหลงใหล ทำให้เธอเป็นตำนานที่แท้จริงในแนวบลูส์ เกิดในชื่อคอรา แอนน์ วอลตันในปี 1928, อิทธิพลของโคโค่ เทย์เลอร์ แผ่ขยายออกไปไกลเกินกว่าบ้านเกิดของเธอในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี เธอได้รับการเฉลิมฉลองไม่เพียงแค่จากความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ยังจากการทำลายอุปสรรคในฐานะผู้หญิงในอุตสาหกรรมที่ส่วนใหญ่เป็นเพศชาย ด้วยเพลงยอดนิยมอย่าง "Wang Dang Doodle" ที่ช่วยให้เธอโด่งดัง, โคโค่ เทย์เลอร์ ได้ทิ้งร่องรอยที่ไม่อาจลบเลือนในอุตสาหกรรมเพลง-- ซึ่งยังคงมีความหมายสำหรับผู้ที่หลงรักบลูส์ในปัจจุบัน ความสัมพันธ์ของเธอกับวินิลนั้นน่าจดจำเช่นกัน; ตั้งแต่ผลงานแรกเริ่มไปจนถึงผลงานในภายหลัง มรดกส่วนใหญ่ของเธอถูกเก็บรักษาไว้ในเสียงกรุ๊บกริ๊บของแผ่นเสียงวินิล, เชิญชวนผู้ฟังให้สัมผัสถึงจิตวิญญาณของศิลปะการแสดงของเธอในวิธีที่แท้จริงที่สุด
การเดินทางของโคโค่ เทย์เลอร์ เริ่มต้นขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน 1928 บนฟาร์มของชาวไร่ในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี เกิดในครอบครัวที่มีรายได้ต่ำ, เทย์เลอร์ ต้องเผชิญกับความยากลำบากเมื่อแม่ของเธอเสียชีวิตในปี 1939 เธอและพี่น้องถูกเลี้ยงดูโดยพ่อของพวกเขา, ใช้เวลาหลายชั่วโมงช่วยเขาในทุ่งนาในขณะเดียวกันก็หาความสุขจากดนตรี มันเป็นที่โบสถ์แบ๊บติสต์ท้องถิ่นที่โคโค่ได้ฝึกฝนทักษะการร้องเพลงของเธอครั้งแรก, ร้องเพลงกอสเปล ครอบครัวของเธอได้สัมผัสกับบลูส์ผ่านทางวิทยุ ซึ่งจุดไฟในตัวเธอ; ใช้เครื่องดนตรีที่เป็นการประดิษฐ์ขึ้น, พวกเขาจะเล่นเพลงบลูส์ในแบบของพวกเขาเองที่พวกเขารัก ความเชื่อมโยงกับดนตรีในช่วงต้นนี้หล่อหลอมความหลงใหลที่ลึกซึ้งของเทย์เลอร์ต่อแนวบลูส์และ, ต่อมา, ความรักของเธอต่อแผ่นเสียงวินิล-- สื่อที่จะส่งเสียงของเธอไปยังเจเนอเรชันต่างๆ
เสียงของโคโค่ เทย์เลอร์ ถักทออย่างซับซ้อนจากอิทธิพลของตำนานบลูส์คลาสสิคอย่างเบสซี่ สมิธและมา เรนีย์ ร่วมกับศิลปินร่วมสมัยอย่างมัดดี วอเตอร์สและฮาวลิน วูลฟ์ ศิลปินเหล่านี้กระตุ้นให้เธอพัฒนาสไตล์ร้องที่ทรงพลังและมีอารมณ์ ซึ่งรวมบลูส์แบบดั้งเดิมกับองค์ประกอบไฟฟ้าในยุคใหม่ ปกอัลบั้มของบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้มักประดับอยู่บนผนังของเธอ, และผ่านการสะสมแผ่นเสียงของพวกเขา, เทย์เลอร์ได้สร้างความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อความลึกซึ้งและความดิบที่รูปแบบนี้มอบให้ ความรักในแผ่นเสียงนี้ไม่เพียงแต่หล่อหลอมพาเลตต์ทางดนตรีของเธอ แต่ยังมีอิทธิพลต่อสไตล์การบันทึกของเธอเองเมื่อเธอพยายามสร้างงานศิลปะที่ให้เกียรติต่อประเพณีของบรรพบุรุษในขณะเดียวกันก็เปิดเส้นทางใหม่ของตนเอง
การแสวงหาดนตรีของโคโค่เริ่มขึ้นจริงๆ เมื่อเธอย้ายไปชิคาโก้กับสามีในปี 1952 ในฐานะผู้หญิงวัยรุ่น เธอเข้าใช้บริการคลับบลูส์ซาวธ์ไซด์อย่างสม่ำเสมอ, ค่อยๆสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฉากบลูส์ชิคาโก้อันมีชีวิตชีวา ในช่วงค่ำคืนหนึ่ง, ตำนานดนตรีวิลลี่ ดิกสัน พบพรสวรรค์ของเธอและได้เป็นผู้สนับสนุนเธอ, นำไปสู่การบันทึกครั้งแรกของเธอ "Honky Tonky" ในปี 1963 เส้นทางสู่ค่ายเพลงใหญ่ไม่ได้ราบรื่น, แต่ความมุ่งมั่นของเทย์เลอร์ได้ผลเมื่อเธอบันทึกเพลงฮิตที่เปลี่ยนโฉม "Wang Dang Doodle" ในปี 1964 สำหรับ Chess Records เพลงนี้ไม่เพียงยืนยันชื่อเสียงของเธอ แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ไม่เหมือนใครในการผสมผสานเสียงบลูส์แบบดั้งเดิมกับบุคลิกบนเวทีที่สดใสของเธอ ตั้งแต่วันแรกๆ บนเวทีไปจนถึงการได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินหญิงบลูส์ชั้นนำ, เรื่องราวของโคโค่ เทย์เลอร์ เป็นเรื่องราวของความมุ่งมั่นและความหลงใหลที่ถูกจับภาพได้อย่างสมบูรณ์ในทุกการกดแผ่นเสียงวินิล
เพลงฮิตที่ทำให้โคโค่ เทย์เลอร์ แจ้งเกิด "Wang Dang Doodle" เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของเธอ ออกจำหน่ายในปี 1964, เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ, ติดอันดับสี่ในชาร์ต R&B และขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด ผลกระทบของการออกจำหน่ายแผ่นเสียงนี้มีความสำคัญมหาศาล, ไม่เพียงแต่กับเทย์เลอร์ แต่ยังรวมถึงศิลปินหญิงในดนตรีบลูส์อีกด้วย หลังจากความสำเร็จนี้, เธอทำให้ผู้ชมและนักวิจารณ์หลงใหลด้วยการแสดงสดที่ทำให้ชื่อเสียงของเธอเติบโตยิ่งขึ้น อัลบั้มของเทย์เลอร์, โดยเฉพาะที่ออกกับ Chess และต่อมา Alligator Records, ทำให้เธอได้รับรางวัล W.C. Handy หลายครั้งและการเสนอชื่อนักร้องหญิงแห่งปีใน Grammy, สถาปนาตนเองในฐานะบุคคลที่เป็นที่รักในโลกบลูส์ รางวัลที่ได้รับไม่เพียงแต่จำกัดอยู่ที่รางวัล; เสียงดั้งเดิมและการแสดงที่ทรงพลังของเธอช่วยเปลี่ยนทัศนคติของศิลปินหญิงในบลูส์, ทำให้มรดกของเธอยังคงเติบโตในกลุ่มนักสะสมและแฟนๆ ของแผ่นเสียงวินิลในปัจจุบัน
ประสบการณ์ส่วนตัวของโคโค่ เทย์เลอร์ มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของเธอ ความยากลำบากที่เธอเผชิญในปีแรก, รวมถึงการสูญเสียแม่และต่อมา สามีของเธอ, เป็นการหล่อหลอมธีมในเนื้อเพลงและการส่งอารมณ์ของเธอ โมเมนต์ที่เศร้าสร้อยเหล่านี้สร้างเฉดสีในผลงานของเธอ, ส่งผลกระทบต่อฉบับพิเศษของอัลบั้มและภาพที่ใช้ในวางขายแผ่นเสียงวินิล เทย์เลอร์มีความมุ่งมั่นที่จะตอบแทนสังคมและมีส่วนร่วมในหลายโครงการการกุศล, รณรงค์เพื่อการศึกษาดนตรีและการอนุรักษ์วรรณกรรมบลูส์ ขณะที่เธอต้องเผชิญกับอุปสรรคที่สำคัญ, รวมถึงอุบัติเหตุที่เป็นอันตรายถึงชีวิต, ประสบการณ์เหล่านี้ทำให้ความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์และการเชื่อมต่อผ่านดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น, ส่งผลให้เกิดเพลงที่มีคุณค่าในทุกวันนี้
แม้ว่าเธอจะจากไปในปี 2009 แต่อิทธิพลของโคโค่ เทย์เลอร์ในอุตสาหกรรมดนตรียังคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง รางวัลล่าสุด รวมถึงการแสดง "Wang Dang Doodle" ในช่วงปี 1960 ของเธอที่ได้ถูกเพิ่มเข้ามาในทะเบียนการบันทึกแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา ชี้ให้เห็นถึงผลกระทบที่ยั่งยืนของเธอ การเปิดตัวเพลงใหม่ การบันทึกเสียงเก่า และสารคดีต่างๆ ยังคงช่วยส่องสว่างถึงมรดกของเธอ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินทั้งรุ่น--ตั้งแต่บอนนี่ ไร่ต์ ถึง เชเมเคีย โคเปแลนด์--ที่มองหาแรงบันดาลใจจากเธอ รางวัลโคโค่ เทย์เลอร์ (รางวัลหญิงเดี่ยวดนตรีบลูส์ดั้งเดิม) ได้ถูกตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินหญิงในแนวบลูส์ ซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่ามรดกของเธอจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหลายปี โคโค่ เทย์เลอร์ไม่ได้ถูกจดจำเพียงแค่เป็นราชินีแห่งบลูส์ แต่เธอยังได้รับการเฉลิมฉลองในฐานะศิลปินที่ก้าวล้ำ ซึ่งผลงานของเธอยังได้รับความรักในชุมชนแผ่นเสียงอยู่เสมอ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ
![I'm A Woman [Live (Remastered)]](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0069/3465/9162/files/Koko-Taylor-I_m-A-Woman-_Live-_Remastered_-vinyl-241016-1623.webp)
