Howlin' Wolf แผ่นเสียง & ไดเรกทอรี

Howlin' Wolf คือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้น ๆ

Howlin' Wolf เกิดชื่อ Chester Arthur Burnett เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1910 เป็นบุคคลที่มีอิทธิพลในแนวดนตรีบลูส์ และเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีอิทธิพลที่สุดตลอดกาล ด้วยเสียงก้องที่ทำให้ขนลุกและการแสดงบนเวทีที่ดึงดูดความสนใจ เขาได้เปลี่ยนเสียงบลูส์เชิงอคูสติกแบบดั้งเดิมในสไตล์เดลต้าให้กลายเป็นบลูส์ชิคาโกที่เต็มไปด้วยออร่าทีไฟฟ้า การมีส่วนร่วมของเขาในวงการดนตรีเปิดทางให้กับศิลปินและแนวดนตรีนับไม่ถ้วน ส่งผลต่อไม่เพียงแค่บลูส์ แต่ยังรวมถึงร็อคแอนด์โรล, R&B และอื่น ๆ

จากวันแรก ๆ ในมิสซิสซิปปีจนถึงช่วงที่เขาครองชิคาโก Howlin' Wolf ได้บันทึกเพลงมากมายที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากคลาสสิกเช่น "Smokestack Lightnin'," "Killing Floor," และ "Back Door Man" ความสามารถของเขาในการผสมผสานการเล่าเรื่องกับความรู้สึกเชิงลึก ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะนักเล่าเรื่องเกี่ยวกับมนุษยชาติที่สามารถจับความเจ็บปวดและความสุขได้อย่างเท่าเทียมกัน มรดกของเจ้าของเสียงก้องยังมีชีวิตอยู่ในโลกของแผ่นเสียง โดยที่นักสะสมชื่นชมการกดแผ่นเสียงต้นฉบับของเขาซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความอัจฉริยะของเขา ขณะที่เราเจาะลึกชีวิตและผลงานของเขา เราเฉลิมฉลองจิตวิญญาณที่ไม่อาจทำลายของ Howlin' Wolf และผลกระทบที่ลึกซึ้งที่เขาสร้างไว้ในโลกดนตรี

ชีวิตและพื้นเพในวัยเด็กของ Howlin' Wolf

เกิดที่ West Point รัฐมิสซิสซิปปี Howlin' Wolf ได้เผชิญกับวัยเด็กที่เต็มไปด้วยความท้าทาย เป็นบุตรของ Gertrude Jones และ Leon "Dock" Burnett เขาเติบโตในครอบครัวที่มีพี่น้องหกคน และมักประสบปัญหาด้านความมั่นคงทางครอบครัว หลังจากที่พ่อแม่ของเขาหย่าร้าง แม่ของเขาไล่เขาออกจากบ้านในช่วงฤดูหนาวที่เลวร้าย ทำให้เขาต้องหาแหล่งที่พักพิงกับญาติผู้ใหญ่ที่มีแนวโน้มใช้ความรุนแรง เป็นเพียงหลังจากเขาหนีออกมาแล้วเขาถึงได้พบกับความสงบกับครอบครัวของพ่อ ซึ่งทำให้เขารู้สึกถึงการมีส่วนร่วม ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของ Wolf เนื่องจากเขามักร้องเพลงในโบสถ์คู่กับแม่ ซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับความหลงใหลในอนาคตของเขา

ประสบการณ์ในการเล่นดนตรีในช่วงแรก โดยเฉพาะการเรียนรู้เล่นกีตาร์เมื่ออายุ 17 ปี เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางทางศิลปะของเขา ถึงแม้ว่าในตอนแรกเขาจะพยายามเลียนแบบตำนานบลูส์เช่น Charley Patton แต่เขาเริ่มพัฒนาเสียงแบบของตัวเองซึ่งภายหลังดึงดูดผู้ชมให้เข้าร่วมการแสดงที่เต็มไปด้วยพลังของเขา ความยากลำบากในวัยเด็กของเขาทำให้เกิดความหลงใหลในดนตรี ซึ่งทำให้เขาเข้าสู่โลกของแผ่นเสียงที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเสียงที่ทรงพลังของเขาและการแต่งเเพลงที่นวัตกรรมได้พบที่อยู่ที่แท้จริงของพวกเขา

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Howlin' Wolf

เสียงของ Howlin' Wolf ไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ แต่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพสังคมดนตรีบลูส์ที่เต็มไปด้วยความหลากหลายในช่วงเวลาที่เขาเติบโต ศิลปินเช่น Charley Patton, Jimmie Rodgers และ Sonny Boy Williamson II ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขา แต่ละคนได้ทิ้งรอยประทับที่ไม่อาจลืมได้ในสไตล์ดนตรีของเขา Patton, ซึ่ง Wolf ชื่นชม ได้สอนเขาไม่เพียงเกี่ยวกับการเล่นกีตาร์ แต่ยังเกี่ยวกับการแสดงที่จำเป็นต่อการสร้างภาพลักษณ์บนเวที เสียงร้องที่เขาตั้งใจจะเลียนแบบกลับกลายเป็นเสียงเฉพาะตัวที่กลายเป็นที่รู้จักในวงการบลูส์

นอกจากนี้ ความชื่นชมของ Wolf ต่อแผ่นเสียงบลูส์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรักในแผ่นเสียงตั้งแต่อดีต เนื่องจากเขามักค้นหาอัลบั้มที่มีอิทธิพลซึ่งกำหนดความเป็นตัวตนทางดนตรีของเขา เขาเพลิดเพลินกับเสียงของ Mississippi Sheiks และคุณลักษณะการเล่าเรื่องของ Blind Lemon Jefferson ซึ่งหล่อหลอมนำเอาเนื้อเพลงของเขา มันคือการรวมกันของอิทธิพลเหล่านี้ที่ส่งเขาเข้าสู่บทบาทที่เป็นนวัตกรรมในแนวดนตรีบลูส์ คือการสร้างสะพานเชื่อมระหว่างรากอคูสติกและการแสดงที่เต็มไปด้วยไฟฟ้าที่สะท้อนในแผ่นเสียง

Howlin' Wolf เข้าสู่วงการดนตรีได้อย่างไร

การเดินทางของ Howlin' Wolf สู่วงการดนตรีเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่แท้จริงต่อบลูส์และการแสดง การถูกค้นพบของเขามาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อการพบเจอกับ Ike Turner ทำให้เขาได้เข้าบันทึกเสียงกับ Sam Phillips ที่ Memphis Recording Service ช่วงเวลาสำคัญนี้เป็นจุดเริ่มต้นให้เขาเข้าสู่วงการระดับมืออาชีพและนำไปสู่การบันทึกเสียงที่มีผลกระทบอย่างหนักต่อลักษณะของบลูส์

ซิงเกิ้ลแรกของ Wolf เช่น "Moanin' at Midnight" และ "How Many More Years" ได้รับความสนใจและนำไปสู่สงครามการประมูลระหว่างค่ายเพลง ในที่สุดเขาได้เซ็นสัญญากับ Chess Records และในช่วงแรกของการผลิต เสียงของเขาเริ่มชัดเจนซึ่งสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างรากเดลต้าและสังคมบลูส์ไฟฟ้าที่กำลังเติบโต ความท้าทายในการบันทึกและผลิตแผ่นเสียงในยุคที่เต็มไปด้วยความรุนแรงและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมยิ่งเพิ่มแรงบันดาลใจให้กับความมุ่งมั่นของเขา และเตรียมการสำหรับความก้าวหน้าในแนวดนตรีที่เขานำเสนอ

ความก้าวหน้าและการที่ Howlin' Wolf โด่งดัง

Howlin' Wolf ได้รับการยอมรับอย่างมากด้วยเพลงที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก เช่น "Smokestack Lightnin'" และ "Evil" ซึ่งช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของเขา การปล่อย LP แรกของเขา "Moanin' in the Moonlight" ในปี 1959 เป็นช่วงเวลาสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงเสียงไฟฟ้าและความเข้มข้นทางอารมณ์ของเขา นักวิจารณ์ได้เห็นความสำคัญของอัลบั้มนี้อย่างรวดเร็ว ชื่นชมทั้งสไตล์ที่ทันสมัยและเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Wolf การปล่อยแผ่นเสียงชุดนี้สร้างชื่อเสียงไม่เพียงในชาร์ต R&B แต่ยังรวมถึงกลุ่มนักสะสมที่ชื่นชอบการกดครั้งแรกที่จำกัด

ทศวรรษ 1960 กลับมาพร้อมกับชื่อเสียงใหม่เมื่อ Wolf ทัวร์ยุโรปและปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง ตั้งแน่นสถานะของเขาในฐานะตำนานบลูส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของเขาในรายการ "Shindig!" ร่วมกับ Rolling Stones แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่แพร่หลายของเขา โดยเชื่อมช่องว่างระหว่างคนรักดนตรีหลายยุค ความสามารถของเขาในการจับหัวใจและจิตวิญญาณด้วยการแสดงแต่ละครั้งนำไปสู่รางวัลและเกียรติยศมากมาย ทำให้ชื่อเสียงของเขาจะถูกเก็บไว้ตลอดไปในประวัติศาสตร์แผ่นเสียง

ชีวิตส่วนตัวได้หล่อหลอมเพลงของ Howlin' Wolf อย่างไร

ประสบการณ์ส่วนตัวของ Howlin' Wolfมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของเขา วัยเด็กที่เต็มไปด้วยความทรมานทำให้เกิดแผลเป็นที่เปลี่ยนเป็นแรงบันดาลใจในเนื้อเพลงที่ทรงพลังของเขา ความสัมพันธ์ ทั้งสุขและทุกข์ สะท้อนอยู่ในเพลงของเขา สร้างความรู้สึกที่ดึงดูดผู้ชม ความรักที่เขามีต่อลิลลี่ แฮนลีย์ ภรรยาของเขา ซึ่งช่วยจัดการการเงิน ให้เป็นแรงสนับสนุนที่สำคัญในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยแรงกดดันจากชื่อเสียงและความยุ่งเหยิง ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจและความลึกซึ้งทางอารมณ์

ความยากลำบากไม่สามารถกำหนดเขาได้แต่มันเน้นจิตวิญญาณที่ไม่อาจทำลายได้ซึ่งช่วยเป็นแรงบันดาลใจในงานศิลปะของเขา นอกจากนี้การกุศลและการสนับสนุนให้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความมุ่งมั่นของเขาที่จะยกระดับชุมชนบลูส์ แม้จะเผชิญกับข้อถกเถียงสาธารณะและปัญหาด้านสุขภาพ แต่ความยืดหยุ่นของ Wolf ก็ปรากฏให้เห็น ซึ่งจะแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่การทดสอบส่วนตัวสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการแสดงดนตรีที่ลึกซึ้งซึ่งสามารถเชื่อมโยงกับผู้ฟังได้อย่างลึกซึ้ง