Heaven 17 แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

เฮฟเว่น 17 คือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้น ๆ

เฮฟเว่น 17 (Heaven 17) กลุ่มศิลปินซินธ์ป๊อปที่มีชื่อเสียงจากสหราชอาณาจักร ได้สร้างชื่อเสียงในวงการเพลงตั้งแต่ปี 1980 โดยใช้ชื่อที่น่าหลงใหลมาจากนวนิยายของแอนโธนี เบอร์เจส (Anthony Burgess) เรื่อง "A Clockwork Orange" ประกอบด้วยมาร์ติน แวร์ (Martyn Ware) และเอียน เครก มาร์ช (Ian Craig Marsh) สมาชิกผู้มีชื่อเสียงจากวงฮิวแมนลีค (Human League) และนักร้องเสียงพลัง เกลน กรีกอรี (Glenn Gregory) เฮฟเว่น 17 ยังคงผลักดันขอบเขตของซินธ์ป๊อปและดนตรีนิวโรแมนติกอย่างต่อเนื่อง พวกเขาเป็นที่ยอมรับในผลงานการผสมผสานระหว่างเมโลดี้ที่ติดหู เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และความคิดเห็นทางสังคมที่แหลมคม สื่อถึงจิตวิญญาณของยุค 1980 ได้อย่างแท้จริง

ด้วยซิงเกิลที่สร้างสรรค์ เช่น "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang" และฮิตที่ยิ่งใหญ่ "Temptation" ผลกระทบของเฮฟเว่น 17 ในอุตสาหกรรมเพลงนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ อัลบั้มของพวกเขาที่เต็มไปด้วยเครื่องดนตรีที่หลากหลายและเนื้อเพลงที่กระตุ้นความคิด ได้ไม่เพียงแต่ดึงดูดผู้ฟัง แต่ยังกลายเป็นของสะสมที่มีคุณค่าในวัฒนธรรมแผ่นเสียง ความเกี่ยวข้องของดูโอนี้ในอุตสาหกรรม รวมถึงรุ่นแผ่นเสียงที่ได้รับการเคารพ ทำให้พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์เพลง มาสำรวจเรื่องราวของพวกเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเถอะ!

ชีวิตและประวัติศาสตร์ช่วงแรกของเฮฟเว่น 17

เฮฟเว่น 17 มาจากเมืองเชฟฟิลด์ ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงในด้านรากฐานอุตสาหกรรมและฉากดนตรีที่กำลังเติบโตในปลายศตวรรษที่ 20 การเดินทางในโลกดนตรีของดูโอ้เริ่มต้นขึ้นจากมาร์ติน แวร์ และเอียน เครก มาร์ช ซึ่งเป็นผู้ปฏิบัติงานด้านคอมพิวเตอร์ในช่วงเวลาที่เทคโนโลยีดิจิทัลเพิ่งเริ่มเข้ามา พวกเขาได้สัมผัสกับเสียงเพลงจากภูมิหลังส่วนตัวที่เต็มไปด้วยเสียงเพลงที่มีคุณภาพและได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อป ร็อค และอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงปลายปี 70

ในวัยเด็ก ความสนใจของแวร์ในซินธิไซเซอร์ร่วมกับแนวทางการสร้างสรรค์เสียงของมาร์ช จะสร้างเวทีสำหรับความพยายามในอนาคตของพวกเขา การได้สัมผัสกับฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวาได้หล่อหลอมทัศนคติที่ทะเยอทะยานในการตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของเสียง การมีความหลงใหลและการสัมผัสนี้ทำให้พวกเขาเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมแผ่นเสียง—ตื่นตาตื่นใจกับรูปลักษณ์และงานศิลปะบนแผ่นเสียง ซึ่งเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานศิลปะของพวกเขาในภายหลัง

อิทธิพลดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของเฮฟเว่น 17

เสียงของพวกเขาหยิบยกจากกลุ่มอิทธิพลที่หลากหลาย โดยมีศิลปินที่เป็นไอคอนอย่างคราฟท์เวิร์ก (Kraftwerk) และเดวิด โบวี (David Bowie) มีบทบาทสำคัญในการกำหนดทิศทางดนตรีของพวกเขา ภาพเสียงที่ซับซ้อนของผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ได้วางรากฐานไว้สำหรับสไตล์เฉพาะตัวของเฮฟเว่น 17 ผลงานในช่วงแรกของวงแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานอย่างลงตัวของซินธ์ป๊อป นิวเวฟ และจังหวะและเบสที่ดำเนินไปอย่างราบรื่น แสดงให้เห็นถึงความสามารถของพวกเขาในการผสมผสานอารมณ์กับเสียงที่เป็นกลไก

นอกจากนี้ คอลเลกชันแผ่นเสียงที่หลากหลายซึ่งพวกเขาชื่นชมในช่วงปีแรกๆ มีอัลบั้มสำคัญจากศิลปินเหล่านี้ ซึ่งแต่ละอัลบั้มเป็นเสาหลักของรสนิยมทางดนตรีที่กำลังพัฒนา ตั้งแต่การสำรวจแบบอาวองการ์ของรอกซี่ มิวสิค (Roxy Music) ไปจนถึงจังหวะที่เต้นตามได้ของชิค (Chic) อิทธิพลเหล่านี้มีความชัดเจนในเนื้อผ้าของดนตรีเฮฟเว่น 17

เฮฟเว่น 17 เข้าสู่วงการเพลงได้อย่างไร

การเข้าสู่วงการเพลงของเฮฟเว่น 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการตัดสินใจอันกล้าหาญที่จะก้าวออกจากวงก่อนหน้านี้ ฮิวแมนลีค (Human League) และยอมรับอัตลักษณ์ใหม่ การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้พวกเขาก่อตั้ง British Electric Foundation (B.E.F.) ซึ่งทำหน้าที่เป็นหน่วยผลิตก่อนที่พวกเขาจะกระตุ้นศักยภาพของตนในฐานะเฮฟเว่น 17 วงดนตรีทำให้เกิดเสียงฮือฮาด้วยซิงเกิลเปิดตัว "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang" ซึ่งเป็นเพลงที่เผชิญหน้ากับปัญหาทางการเมืองอย่างตรงไปตรงมาและดึงดูดความสนใจและความขัดแย้ง

แม้ว่าจะมีความยากลำบากในช่วงแรก ซึ่งรวมถึงความท้าทายในการได้รับการเล่นเพลงที่มีข้อความทางสังคม แต่การปล่อยอัลบั้มแรก "Penthouse and Pavement" ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จัก ไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นผู้บุกเบิกในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อัลบั้มเปิดตัวนี้มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปล่อยแผ่นเสียง ที่มีรูปลักษณ์ที่น่าประทับใจและเสียงที่ได้รับความนิยมจากขบวนการอิเล็กทรอนิกส์ที่กำลังเติบโต

การผ่านพ้นและความรุ่งโรจน์ของเฮฟเว่น 17

ในปี 1983 เฮฟเว่น 17 ขึ้นสู่ความมีชื่อเสียงด้วยอัลบั้มขายดีแพลตตินัม "The Luxury Gap" ซึ่งนำเสนอดังฮิตต่าง ๆ เช่น "Temptation" และ "Come Live with Me" อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขามีที่ในชาร์ต แต่ยังแสดงให้เห็นถึงการใช้ซินธิไซเซอร์และการจัดเรียงเสียงที่เป็นนวัตกรรม ซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากคู่แข่ง การปล่อยอัลบั้มนี้ในรูปแบบแผ่นเสียงกลายเป็นสมบัติที่มีค่าสำหรับนักสะสม ซึ่งรู้จักกันดีในอัลบั้มรุ่นจำกัดที่มีงานศิลป์ที่โดดเด่นและเพลงที่ปรับปรุงเสียงใหม่

ด้วยความสำเร็จของซิงเกิลแต่ละตัว เฮฟเว่น 17 ได้รับความสนใจจากสื่อที่กระตุ้นให้มีการแสดงออกอย่างกว้างขวางขึ้น และขยายกลุ่มผู้ฟังของพวกเขา คลื่นความนิยมนี้ช่วยให้พวกเขาเป็นที่มีชื่อเสียงในวงการเพลงตลอดช่วงปี 80 ขณะที่การแสดงสดของพวกเขากลายเป็นการแสดงที่โดดเด่นในวงการ

ชีวิตส่วนตัวมีอิทธิพลต่อเพลงของเฮฟเว่น 17 อย่างไร

เพลงของเฮฟเว่น 17 มักสะท้อนถึงการต่อสู้และชัยชนะส่วนตัวของสมาชิกกลุ่ม เกลน กรีกอรี ได้แบ่งปันว่า ประสบการณ์ของเขาได้หล่อหลอมความลึกซึ้งด้านอารมณ์ในเพลงของพวกเขา ปัญหาอย่างความรัก สังคม และอัตลักษณ์ส่วนตัวถูกบรรจุอยู่ในเนื้อเพลง สร้างความสอดคล้องกับแฟน ๆ ที่พบความสงบในเพลงของพวกเขา เรื่องราวเหล่านี้มีความลึกซึ้ง สะท้อนถึงทั้งชัยชนะและบททดสอบ และแฟน ๆ มักเชื่อมโยงกับธีมที่นำเสนอในเพลงของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง

นอกเหนือจากการเดินทางส่วนตัว เฮฟเว่น 17 ยังมีส่วนในการสนับสนุนกิจกรรมการกุศลและการเคลื่อนไหวทางสังคม นำเสนอข้อความแห่งความหวังและการเปลี่ยนแปลงในเพลงของพวกเขา ความพยายามเหล่านี้ไม่เพียงแต่เสริมสร้างภาพลักษณ์สาธารณะของพวกเขา แต่ยังมอบเนื้อหาที่เข้มข้นให้กับเพลงของพวกเขา ที่นำเสนอการสนับสนุนและการสนับสนุนชุมชนผ่านงานศิลปะของพวกเขา