Deafheaven แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

Deafheaven คือใคร? ภาพรวมอาชีพแบบย่อ

Deafheaven เป็นมากกว่าศิลปินวงดนตรีพวกเขาเป็นการทดลองที่กล้าหาญในภูมิทัศน์ของดนตรี โดยรวมความรุนแรงของแบล็คเมทัลเข้ากับเสน่ห์ที่ดู ethereal ของชูกาซ์ ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ที่ซานฟรานซิสโก สมาชิกของวงประกอบด้วยเสียงอันมีชีวิตชีวาของจอร์จ คลาร์ก , งานกีตาร์ที่คิดค้นโดยเคอรี แมคคอย และกลุ่มผู้มีพรสวรรค์ที่ขยายเสียงของพวกเขา โดยมักถูกจัดอยู่ในประเภทแบล็คเมทัล พวกเขาชอบการจำแนกประเภทที่กว้างขึ้นซึ่งทำให้สามารถจับคู่กับการผสมผสานที่ไม่ซ้ำกันของแบล็คเมทัลบรรยากาศ, โพสต์เมทัล, และความลึกทางอารมณ์

ด้วยการเผยแพร่ที่โดดเด่นเช่น Sunbather และ Ordinary Corrupt Human Love, Deafheaven ได้ท้าทายกฎเกณฑ์ของประเภทดนตรีและนิยามดนตรีหนักใหม่ ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางและชนะใจแฟนๆทั่วโลก ความสำเร็จของพวกเขารวมถึงการเป็นหัวหน้าแฟสต์เมทัลขนาดใหญ่และการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลที่มีชื่อเสียง ขณะที่ความมุ่งมั่นของพวกเขาต่อวัฒนธรรมแผ่นเสียงแสดงให้เห็นในงานเผยแพร่ที่ทำอย่างประณีตซึ่งช่วยยกระดับประสบการณ์ในการฟัง ด้วยความหลงใหลในดนตรีที่แปลเป็นเสียงของพวกเขา ประวัติศาสตร์และการพัฒนาของ Deafheaven ในอุตสาหกรรมดนตรีเป็นเรื่องราวที่ดึงดูดใจของศิลปะและนวัตกรรม

ชีวิตและพื้นฐานในช่วงต้นของ Deafheaven

รากฐานของ Deafheaven เริ่มต้นขึ้นเมื่อจอร์จ คลาร์ก และเคอรี แมคคอย อยู่ในวงการดนตรีที่มีชีวิตชีวาของซานฟรานซิสโก คลาร์กเกิดในครอบครัวที่สร้างสรรค์ โดยมีอิทธิพลจากหลายแนวดนตรีที่ต่อมาได้มีผลต่อการเขียนเพลงของเขา เติบโตขึ้น เขาถูกดึงดูดในอารมณ์ดิบ ๆ ในดนตรีและค้นพบวงดนตรีมากมายที่กระตุ้นให้เขามีความหลงใหลในการแสดงร้องเพลงและการแสดงออกด้วยเนื้อเพลง ในขณะที่การเติบโตของแมคคอยเกี่ยวข้องกับการค้นพบกีตาร์ในวัยเด็ก ช่วยให้เขาสำรวจการสร้างทำนองที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ซึ่งจะกลายเป็นลายเซ็นในเสียงของ Deafheaven

ประสบการณ์ในวัยเด็กของพวกเขาได้สร้างความเชื่อมโยงที่เข้มแข็งกับดนตรี โดยคลาร์กมักมีความหลงใหลอยู่ในโลกของริฟฟ์หนักและเนื้อเพลงที่มีความเป็นกวี พื้นฐานนี้จะเบ่งบานกลายเป็นความหลงใหลในวัฒนธรรมแผ่นเสียง เมื่อทั้งคู่พบว่าตนเองเก็บรวบรวมแผ่นเสียง ซึ่งเป็นความพยายามที่ช่วยเพิ่มการชื่นชมศิลปะในรูปแบบนี้และแสวงหาแรงบันดาลใจจากความเป็นสิ่งที่จับต้องได้ของเสียงที่บันทึกในแผ่นเสียง

อิทธิพลทางดนตรีที่หล่อหลอมเสียงของ Deafheaven

เมื่อ Deafheaven สร้างตัวตนขึ้นมา มีอิทธิพลที่หลากหลายมากมายเข้ามามีบทบาท ตั้งแต่อารมณ์สร้างสรรค์ที่เกิดจากวงดนตรีอย่าง My Bloody Valentine และความเข้มข้นที่ดิบดึงดูดใจของยักษ์ใหญ่แบล็คเมทัลอย่าง Burzum เสียงของพวกเขาเป็นการผสมผสานที่ข้ามแนวดนตรี ดนตรีของพวกเขาสื่อถึงกีตาร์ที่เป่าหมุน, ทริโมโลประมวลผลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชูกาซ์, ที่ซ้อนทับไปกับการโจมตีอันไม่หยุดยั้งของแบล็คเมทัล นอกจากนี้ พวกเขายังสร้างจากการเล่าเรื่องทางอารมณ์ที่พบในอัลเทอร์เนทีฟร็อก โดยสร้างชุดอารมณ์ที่กว้างขวาง

แผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญในการหล่อหลอมวิสัยทัศน์ทางศิลปะของพวกเขา; ทั้งคู่ชอบประสบการณ์การฟังอัลบั้มคลาสสิกจากวงดนตรีอย่าง Iron Maiden และ Metallica ซึ่งมอบแรงบันดาลใจและความปรารถนาให้พวกเขาผลักดันขอบเขตทางดนตรี รูปแบบแผ่นเสียงช่วยให้พวกเขาติดต่อกับดนตรีในระดับที่สัมผัสได้ รวมทั้ง reinforced ความเข้าใจเกี่ยวกับอัลบั้มในฐานะที่เป็นแถลงการณ์ทางศิลปะที่หลากหลาย

Deafheaven ก้าวเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีอย่างไร

Deafheaven ได้ก้าวย่างเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีหลังจากเสร็จสิ้นการทำเดโมของพวกเขาในปี 2010 เสียงที่เข้มข้นของพวกเขาได้รับความสนใจจากวงการเมทัลใต้ดิน นำไปสู่การเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Deathwish Inc. ที่มีชื่อเสียง หลังจากปล่อยเดโมและอัลบั้มเดบิวต์ Roads to Judah ในปี 2011 พวกเขาได้ทำการทัวร์เป็นจำนวนมาก สร้างชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีที่มีชีวิตชีวา แม้ว่าจะมีความท้าทายในการเป็นวงดนตรีใหม่ในตลาดที่มีการแข่งขันสูง ความมุ่งมั่นและความขยันขันแข็งของพวกเขาก็ส่งผลให้พวกเขาเริ่มทดลองเสียงของพวกเขา โดยปรับแต่งการผสมผสานของแบล็คเมทัลและชูกาซ์ ที่จะกำหนดเส้นทางอาชีพของพวกเขา

เมื่อฐานแฟนคลับของพวกเขาเติบโตอย่างต่อเนื่อง Deafheaven ได้มีการนำทางผ่านความท้าทายและความสำเร็จและประสบการณ์ที่นำไปสู่การปล่อยแผ่นเสียงที่ทรงพลังและเน้นย้ำถึงแต่ละช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของตน เช่น Sunbather ซึ่งถือเป็นการเปิดฉากสำหรับการเติบโตขึ้นในวงการเมทัล

การบรรลุผลและการเพิ่มชื่อเสียงของ Deafheaven

ช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของ Deafheaven เกิดขึ้นเมื่อตอนที่ปล่อยอัลบั้มที่สอง Sunbather ในปี 2013 อัลบั้มนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากและทำให้พวกเขาเข้าสู่ความสว่างของสปอตไลท์ โดยสื่อหลายสำนักยกย่องให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในปีนั้น การปล่อยมาซึ่งแผ่นเสียงที่มีดนตรีคุณภาพและรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งได้ดึงดูดนักสะสมและทำให้มันมีชื่อเสียงในโลกของแผ่นเสียง ด้วยเพลงฮิตอย่าง "Dream House" และ "The Pecan Tree" อัลบั้มนี้ได้กลายเป็นที่นิยมทันทีในหมู่แฟน ๆ และนักวิจารณ์

สืบเนื่องจากความสำเร็จของ Sunbather, Deafheaven ได้ปล่อยอัลบั้มถัดไปโดยแต่ละอัลบั้มมาพร้อมกับแผ่นเสียงที่ทำอย่างละเอียด ซึ่งทำให้แฟน ๆ พอใจ ชื่อเสียงของพวกเขายังคงเติบโตโดยมีโอกาสในการทัวร์แฟสต์และสถานที่ทั่วโลก แสดงให้เห็นถึงฐานแฟนคลับที่ขยายตัว ด้วยการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลที่มีชื่อเสียงและความสนใจจากสื่อ Deafheaven ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของพวกเขา โดยทำให้สถานะของพวกเขาในอุตสาหกรรมดนตรีแน่นแฟ้นและทำให้การสนทนาทางด้านเมทัลเปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล

ชีวิตส่วนตัวมีผลต่อดนตรีของ Deafheaven อย่างไร

ดนตรีของ Deafheaven ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอิทธิพลมาจากประสบการณ์ส่วนตัว เช่น การต่อสู้ ความสัมพันธ์ และการแสวงหาการแสดงออกทางศิลปะ เนื้อเพลงที่คิดคำนึงของจอร์จ คลาร์ก มักเจาะลึกในหัวข้อเกี่ยวกับความปรารถนาและการค้นหาความหมายในชีวิต ความเต็มใจของวงในการทอเรื่องราวส่วนตัวลงในดนตรีของพวกเขาเพิ่มชั้นของความหมายซึ่งเชื่อมโยงกับผู้ฟังในระดับที่ลึกซึ้ง ความลึกนี้สามารถเห็นได้เป็นพิเศษในงานศิลปะและรุ่นพิเศษของการปล่อยแผ่นเสียงของพวกเขา ชวนให้แฟนๆเข้าถึงการเดินทางของพวกเขาในวิธีส่วนตัว

นอกจากความท้าทายที่พวกเขาเผชิญแล้ว ความมุ่งมั่นของวงในด้านการทำการกุศลและโครงการทางสังคมต่าง ๆ ยังสะท้อนถึงค่านิยมที่แข็งแกร่งและการตระหนักรู้ในสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขามักเข้าร่วมในการริเริ่มที่เป็นการกุศล โดยนำเสียงของพวกเขาไปสู่ปัญหาสำคัญที่มีผลกระทบต่อชุมชนและแฟน ๆ ของพวกเขา ผ่านงานศิลปะของพวกเขา Deafheaven ได้ปรากฏตัวขึ้นไม่เพียงแค่ในฐานะนักดนตรี แต่ในฐานะผู้สนับสนุนที่มุ่งมั่นจะทำให้เกิดความแตกต่างผ่านแพลตฟอร์มของพวกเขา