ยินดีต้อนรับสู่โลกที่น่าหลงใหลของ แบล็คมาร์เบิล โครงการดนตรีที่ไม่เหมือนใครซึ่งนำโดยนักร้อง, นักแต่งเพลง, และนักดนตรีหลายเครื่อง คริส สจ๊วต การผสมผสานของ ชิลเลฟ, ป๊อปทดลอง, เกรฟเวฟ, และ นิวเกซ แบล็คมาร์เบิลสร้างเสียงดนตรีที่งดงามที่พาผู้ฟังไปสู่การเดินทางทางดนตรีที่เต็มไปด้วยความคิดถึงและสดใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นในปี 2011 แบล็คมาร์เบิลได้สร้างคลื่นกระเพื่อมในวงการเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์วินเทจและการแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึก.
ด้วยคอลเลกชันของอัลบั้มที่ดึงมาจากโทนสีมืดและอารมณ์ที่มีอยู่ในป๊อปซินธ์และโคลด์เวฟจากช่วงต้นปี 80 แบล็คมาร์เบิลเชิญชวนให้สำรวจอย่างลึกซึ้ง ดนตรีของพวกเขาถูกชื่นชมโดยเฉพาะในหมู่ผู้สะสม พร้อมทั้งนำเสนอไม่เพียงแต่ประสบการณ์เสียง แต่ยังมีศิลปกรรมสัมผัสที่งดงามบนสื่อวินเทจที่มีเนื้อสัมผัสอ่อนโยน แบล็คมาร์เบิลเชิญชวนให้ผู้ฟังดำน้ำไปในผลงานของพวกเขา เฉลิมฉลองเวทมนตร์ที่เกิดขึ้นเมื่อดนตรีและวัฒนธรรมแผ่นเสียงบรรจบกัน.
เกิดขึ้นท่ามกลางถนนที่คึกคักของบรู๊คลิน, นิวยอร์ก คริส สจ๊วต ถูกล้อมรอบไปด้วยทิวทัศน์เสียงที่หลากหลายและประสบการณ์ต่างๆ ที่จะสร้างบุคลิกทางศิลปะของเขา ตั้งแต่เด็กเขามีความสัมพันธ์อันลึกซึ้งกับดนตรี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากครอบครัวและวัฒนธรรมที่หลากหลายรอบตัว สจ๊วตได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศของการเติบโตในเมืองที่มีชีวิตชีวาซึ่งมีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนาในฐานะศิลปิน.
การได้รับประสบการณ์ในแนวดนตรีและเครื่องดนตรีที่หลากหลายทำให้สจ๊วตสามารถปลูกฝังความหลงใหลในเสียงได้ ช่วงเวลาแห่งความสุขในวัยเด็กรวมถึงการค้นพบแผ่นเสียง ซึ่งในภายหลังกลายเป็นส่วนสำคัญของการสร้างสรรค์ของเขา สัมผัสทางกายภาพของแผ่นเสียงและความอบอุ่นที่มีอยู่เป็นสิ่งที่เขารู้สึกเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งซึ่งส่งผลต่อความชื่นชอบของเขาตลอดอาชีพ.
เสียงเพลงของแบล็คมาร์เบิลเป็นการผสมผสานที่มีความอ่อนไหวจากอิทธิพลต่างๆ เช่น นิวออเดอร์ ไปจนถึงแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวโคลด์เวฟ ศิลปินอย่าง เดเพช โมด และ ไวร์ ได้สร้างรอยแผลที่ไม่ได้ลบเลือนให้กับการพัฒนาทางดนตรีของสจ๊วต ซึ่งชัดเจนในเลเยอร์ของเสียงซินธ์และจังหวะที่ซับซ้อนที่กำหนดผลงานของเขา ความหลงใหลของสจ๊วตต่อเสียงอนาล็อกปรากฏอย่างชัดเจนในดนตรีของเขา--เป็นการแสดงความเคารพต่อตามแนวทางวินเทจที่เขาหลงรักในฐานะผู้สะสมแผ่นเสียงในวัยเด็ก.
ในช่วงปีที่เขาเติบโตขึ้น เขาเริ่มค้นหาแผ่นเสียงคลาสสิกซึ่งได้ซึมซับมนต์เสน่ห์ของเสียงจนกระทั่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงานทางศิลปะของเขา จากเสียงที่มีอารมณ์ของแบล็คมาร์เบิลยังสะท้อนถึงแก่นของการเดินทางทางเสียงนี้.
การเดินทางของแบล็คมาร์เบิลเข้าสู่วงการเพลงเริ่มขึ้นอย่างจริงจังในปี 2011 เมื่อสจ๊วตเริ่มสร้างเพลงบนแล็ปท็อปของเขา โดยได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนๆ ที่ชื่นชมในความสามารถในการแต่งเพลงของเขา เขาได้พัฒนาฝีมือในวงการดนตรีที่มีชีวิตชีวาของบรู๊คลิน การบันทึกเพลงในช่วงแรกๆ ทำให้เขามีแรงบันดาลใจในการร่วมงานกับผู้อื่น และท้ายที่สุดเขาได้ร่วมมือกับไท คูบ เพื่อปล่อย EP แรกชื่อ The Weight Against the Door ในปี 2012 การที่คูบออกจากกลุ่มและการเปลี่ยนถ่ายของสจ๊วตไปลอสแอนเจลิส เป็นช่วงเวลาที่สำคัญในอาชีพของเขาซึ่งยืนยันความมุ่งมั่นของเขาต่อการพัฒนาสไตล์เพลงของตัวเอง.
การค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นเต็มไปด้วยอุปสรรค รวมถึงการเจ็บป่วยที่รุนแรงซึ่งเน้นย้ำเส้นทางทางศิลปะของเขา แต่ผ่านการพยายามและนวัตกรรม สจ๊วตไม่เพียงแต่บันทึกอัลบั้มที่สองของเขา แต่ยังยอมรับภูมิทัศน์ใหม่ในลอสแอนเจลิสเพื่อสร้างสรรค์เมโลดี้ที่จะตามมา ในที่สุดประสบการณ์ดังกล่าวช่วยเสริมสร้างสถานที่ของสจ๊วตในชุมชนดนตรีที่เน้นวินเทจ โดยนำไปสู่ชุดการปล่อยที่มีอารมณ์และเต็มไปด้วยเสียงอนาล็อก.
การเติบโตของแบล็คมาร์เบิลในวงการเพลงมีการกระโดดครั้งสำคัญจากการปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามในปี 2019 ชื่อ Bigger Than Life อัลบั้มนี้มีเสียงที่สดใสและการเขียนเพลงที่มีความคิดลึกซึ้ง ส่งผลกระทบต่อแฟนๆ และนักวิจารณ์อย่างลึกซึ้ง การปล่อยในรูปแบบแผ่นเสียงเป็นช่วงเวลาสำคัญ ซึ่งดึงดูดความสนใจจากผู้ฟังทั่วไปและผู้สะสมแผ่นเสียง เพราะยอดขายของมันบ่งบอกถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้น.
ผลกระทบจาก Bigger Than Life ช่วยทำให้แบล็คมาร์เบิลเข้าสู่แสงสว่าง นำไปสู่การรายงานข่าวเพิ่มขึ้น การแสดงที่น่าจดจำ และการหันไปสู่ผู้ชมที่กว้างขวางและหลากหลาย--ทำให้พวกเขามีบทบาทในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่ การปรากฏตัวในสื่อ การแสดงในเทศกาล และรางวัลต่างๆ ตามมา ทำให้แบล็คมาร์เบิลมีความแน่นอนในฐานะโปรเจ็กต์ที่มีคุณค่าในการศึกษาถึงและเป็นที่น่าชื่นชม.
เมื่อสำรวจโลกส่วนตัวชีวิตของคริส สจ๊วต ประสบการณ์ในชีวิตได้สอดคล้องกับดนตรีของเขา สะท้อนให้เห็นชั้นลึกของความเปราะบางและการเล่าเรื่อง ความสัมพันธ์ที่สำคัญและความท้าทายในชีวิตถูกสะท้อนในเนื้อเพลงของเขา สร้างความเกี่ยวข้องและความรู้สึกทางอารมณ์ ดนตรีที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้หลบหนีจากความยากลำบาก แต่กลับมีการสัมผัสลึกซึ้งจากเรื่องราว ทำให้ผู้ฟังได้มีมุมมองที่ใกล้ชิดเข้าไปในชีวิตของเขา.
นอกจากดนตรีของเขา สจ๊วตยังได้ลงมือทำความดี โดยนำเสนอองค์ประกอบของความตระหนักในสังคมในภารกิจทางศิลปะของเขา โครงการและการปล่อยแผ่นเสียงแต่ละชิ้นสะท้อนถึงเรื่องราวส่วนบุคคล ผสมผสานธีมที่มีอยู่เข้ากับเสียงเพื่อมอบอะไรที่ลึกซึ้งกว่าให้กับผู้ชมของเขา การเดินทางของเขาในการเอาชนะอุปสรรคและการนำเสนอลงเป็นส่วนหนึ่งของผลงานทางศิลปะของเขา ทำให้ดนตรีที่แฟนๆ รักมีความลึกซึ้งมากยิ่งขึ้น.
ณ ปี 2024 Black Marble ยังคงเป็นแรงขับเคลื่อนที่สำคัญในวงการดนตรีอินดี้ โดยมีการผลักดันขอบเขตผ่านการปล่อยเพลงใหม่และความร่วมมืออย่างต่อเนื่อง โปรเจกต์นี้มีชีวิตชีวาอยู่เหนือขอบเขตของดนตรีเพียงอย่างเดียว ด้วยการเข้าไปมีส่วนร่วมในศิลปกรรมที่เสริมสร้างเสียงดนตรีของพวกเขา การได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมอุตสาหกรรมและรางวัลที่ได้รับตลอดอาชีพการงานยิ่งเพิ่มพูนมรดกของ Chris Stewart ขึ้นไปอีก
อิทธิพลของ Black Marble สัมผัสได้ชัดเจนในหมู่นักศิลปินรุ่นใหม่ โดยเสียงเฉพาะตัวของพวกเขากังวานไปทั่วผลงานของคนรุ่นใหม่ ด้วยการมีอยู่ในชุมชนแผ่นเสียงอย่างต่อเนื่อง การอุทิศตนของ Stewart ทำให้ความงามทั้งในดนตรีและสื่อนี้ยังคงเจริญเติบโต—เครื่องหมายที่ไม่สามารถลบเลือนในประวัติศาสตร์ดนตรีที่สะท้อนถึงกาลเวลา
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับ คุณครู,นักเรียน,ทหาร,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ และ ผู้ตอบโต้เหตุฉุกเฉิน - ยืนยันตัวตนเลย!