มุมAzimuth แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

อาซีมุธคือใคร? ภาพรวมเส้นทางอาชีพ

พบกับอาซีมุธ ดนตรีแจ๊ซฟั้งค์แนวบลูซของบราซิลที่เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ดนตรี ประกอบด้วยนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่าง โชเซ รอแบร์โต แบร์ทรามี, อเล็กซ์ มัลเฮโรส, และอีวาน คอนติ อาซีมุธได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ด้วยการผสมผสานที่สร้างสรรค์ของจังหวะบราซิล แจ๊ซ ซัมบ้า และอิทธิพลจากอิเล็กทรอนิกส์ โดยรู้จักกันในชื่อ “ซัมบา โดอิโด” ซึ่งแปลว่า “ซัมบ้าที่บ้าคลั่ง” เสียงของพวกเขาทลายขีดจำกัดของแนวดนตรีแบบดั้งเดิม ทำให้ดึงดูดใจผู้รักดนตรีและนักสะสมไปพร้อมกัน!

ผลกระทบของอาซีมุธต่อวงการดนตรีนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การรวมสไตล์ที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิงเกิลฮิต “แจ๊ซ คาร์นิวัล” ทำให้พวกเขาแตกต่างในวงการแจ๊ซและดิสโก้ รวมทั้งเป็นที่ชื่นชอบของดีเจและนักสะสมแผ่นเสียง ด้วยผลงานที่มีมากกว่าสองโหลอัลบั้มและแผ่นเสียงไอคอนิกหลายชุด อาซีมุธไม่เพียงส่งอิทธิพลต่อศิลปินและโปรดิวเซอร์จำนวนมาก แต่ยังสร้างตำแหน่งเฉพาะในวัฒนธรรมแผ่นเสียง มรดกของสามคนนี้ยังคงไปถึงคนยุคใหม่ ทำให้ดนตรีของพวกเขายังคงเป็นที่นิยมในเครื่องเล่นแผ่นเสียงทั่วโลกในอีกหลายยุคข้างหน้า!

ชีวิตและภูมิหลังเบื้องต้นของอาซีมุธ

ต้นกำเนิดของอาซีมุธย้อนกลับไปยังภูมิทัศน์ดนตรีที่มีชีวิตชีวาของริโอเดจาเนโร ที่ซึ่งสมาชิกสามคนนี้ได้สัมผัสกับเสียงเพลงของบอสซานอฟาและแจ๊ซตั้งแต่อายุยังน้อย โชเซ รอแบร์โต แบร์ทรามี เกิดในชุมชนที่เต็มไปด้วยศักยภาพด้านดนตรี เริ่มต้นการเดินทางของเขาที่เปียโน ในขณะที่อเล็กซ์ มัลเฮโรสหลงรักกับเบสไฟฟ้า แสดงให้เห็นถึงทักษะตามธรรมชาติในการทำจังหวะ อีวาน คอนติ คือตำแหน่งที่มีจังหวะของพวกเขา ได้พัฒนาความหลงใหลในเครื่องดนตรีกระทะในท้องถนนอันมีชีวิตชีวาของโคปาคาบานา

ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีเจริญงอกงามในวัยรุ่นขณะแสดงในบาร์ท้องถิ่น นำไปสู่การร่วมมือกันในชื่อกลุ่ม โครงการ 3 ในปี 1968 ประสบการณ์ในโลกที่วุ่นวายของดนตรีบราซิลไม่เพียงแต่ได้สร้างเสียงศิลปะของพวกเขา แต่ยังวางรากฐานสำหรับการสำรวจแผ่นเสียงในอนาคต ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่มีอิทธิพลต่อการมีปฏิสัมพันธ์ของพวกเขากับดนตรีที่ต่อมาจะเป็นตัวกำหนดพวกเขา

อิทธิพลทางดนตรีที่สร้างเสียงของอาซีมุธ

อาซีมุธได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานดนตรีหลากหลายประเภท โดยนำเสนอตัวตนของแจ๊ซ ซัมบ้า และ MPB (มูซิกา โปปุลาร์ บราซิเลรา) ลงในเสียงที่กำลังพัฒนา อิทธิพลอย่างอารมณ์เบิกบานจากมาร์โกส วัลเล และการเล่นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนจากเวทเทอร์ รีพอร์ต สามารถได้ยินได้ทั่วทั้งคอมโพสิตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

สไตล์ “ซัมบา โดอิโด” สะท้อนถึงความชื่นชมของพวกเขาต่อแจ๊ซฟั้งค์ที่มีจังหวะไล่ล่าลงตัว โดยที่ความซับซ้อนของฮาร์มอนิกส์แจ๊ซเข้าได้ดีกับจังหวะบราซิลที่ติดหู ในช่วงปีวัยอันมีคุณค่า อาซีมุธยังมองหาผลงานแผ่นเสียงของศิลปินที่พวกเขารัก ชื่นชมธรรมชาติของดนตรีที่เครื่องเล่นแผ่นเสียงสามารถมอบให้ นี่คือความหลงใหลในการสะสมที่ได้หล่อหลอมความรักในวัฒนธรรมแผ่นเสียงและความมีเอกลักษณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในผลงานของพวกเขา

การเข้าเลือกวงการดนตรีของอาซีมุธ

การเดินทางของอาซีมุธเข้าสู่วงการดนตรีเริ่มต้นจากการตั้งอยู่ในคาบาเร่และไนท์คลับของริโอ ที่ซึ่งพวกเขาได้นำเสนอเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาไปยังผู้ชมที่หลงใหล ขณะที่พวกเขาปรับปรุงฝีมือ การบันทึกเสียงที่มีนัยสำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้ชื่ออาซีมุธ ส่งผลให้เกิด EP แนะนำชื่อเดียวกัน ที่ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วและกระตุ้นความสนใจจากโปรดิวเซอร์ดนตรี วงสามคนได้สร้างความสนใจด้วย LP ที่มีชื่อเสียงของพวกเขา ซึ่งมีซิงเกิลฮิตอย่าง “มันญา” และ “ฟาคา เดอ คอนตา” ที่ทำให้พวกเขาเป็นที่ยอมรับในวงการดนตรีบราซิล

แม้จะมีอุปสรรคแบบดั้งเดิม แต่การมุ่งมั่นของอาซีมุธได้ทำให้พวกเขาเติบโตขึ้น เสียงที่มีลายเซ็นของพวกเขาเป็นผลมาจากการทดลองในการผสมผสานแนวดนตรี ซึ่งนำไปสู่การร่วมมือที่ประสบความสำเร็จและการผลิตแผ่นเสียงในที่สุด ทศวรรษ 70 เป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลง เมื่อพวกเขาได้รับสัญญาแผ่นเสียงกับ Milestone Records และบันทึกอัลบัมที่สองของพวกเขา 'Águia Não Come Mosca' เปิดทางให้สำรวจอัตลักษณ์ทางดนตรีของพวกเขาต่อไป

ความสำเร็จที่สำคัญของอาซีมุธและการเป็นที่รู้จัก

ช่วงเวลาแห่งการระเบิดเกิดขึ้นจากการปล่อยอัลบัม 'Light as a Feather' ในปี 1979 ซึ่งมีซิงเกิลฮิต "Jazz Carnival" ที่สร้างความสนใจให้กับโลกและช่วยกำหนดรูปแบบใหม่ให้กับแจ๊ซฟั้งค์ การบันทึกเสียงแผ่นเสียงที่มีชีวิตชีวาของอัลบัมไม่เพียงแต่บรรลุความสำเร็จเชิงพาณิชย์ในหลายประเทศ แต่ยังทำให้อาซีมุธเป็นพลังที่สำคัญในวงการดนตรีโลก

เมื่อผู้ชมหลงใหลในเสียงของพวกเขา พวกเขาจึงพบกับความสำเร็จในด้านการวิจารณ์และการยอมรับ รวมถึงยอดขายที่สำคัญและตำแหน่งระดับสูงในชาร์ต การแสดงที่ตระการตาของพวกเขาที่เทศกาลแจ๊ซใหญ่ๆ ได้ทำให้ชื่อเสียงของพวกเขาเป็นที่แน่นอนในฐานะผู้นำในขบวนการแจ๊ซฟั้งค์ และรางวัลและเกียรติยศเริ่มหลั่งไหลเข้ามา สร้างเส้นทางอาชีพที่โดดเด่นด้วยความเป็นเลิศทางดนตรี

ชีวิตส่วนตัวที่มีอิทธิพลต่อดนตรีของอาซีมุธ

ในหัวใจของเสียงนั้นมีเรื่องราวอันลึกซึ้งของประสบการณ์และความสัมพันธ์ที่มีผลกระทบต่อองค์ประกอบทางอารมณ์ของอาซีมุธ สมาชิกแต่ละคนของวงนำเรื่องราวของตนเข้ามาในดนตรี ไม่ว่าจะเป็นจิตวิญญาณที่ยกขึ้นจากรากเง่าบราซิลหรือการสะท้อนความเจ็บปวดจากการสูญเสียที่สำคัญ เช่น โชเซ รอแบร์โต แบร์ทรามีในปี 2012 และเมื่อเร็วๆ นี้ อีวาน คอนติในปี 2023 ช่วงเวลาแห่งความเปราะบางเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างธีมที่สอดแทรกอยู่ในเนื้อเพลงและเรียบเรียงดนตรีของพวกเขา

ความมุ่งมั่นของอาซีมุธต่อสาเหตุทางสังคมและการมีส่วนร่วมกับชุมชนก็สะท้อนผ่านผลงานของพวกเขา ด้วยจิตวิญญาณเชิงกุศลที่ส่องประกายในดนตรีของพวกเขา ความมุ่งมั่นของพวกเขาในการยกระดับเรื่องราวและมุมมองที่หลากหลายทำให้พวกเขาเป็นแบบอย่างให้กับนักดนตรีที่มีแรงบันดาลใจมากมาย และประสบการณ์การเดินทางของพวกเขาก็รวมถึงความยืดหยุ่นที่สะท้อนถึงการเติบโตและพัฒนาการในฐานะศิลปินในช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลง