Ash Code แผ่นเสียงและดิสโคกราฟี

แอชโค้ดคือใคร? ภาพรวมอาชีพสั้นๆ

ยินดีต้อนรับสู่โลกของ แอชโค้ด--วงดาร์กเวฟสามคนจากอิตาลีที่ดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2014 วงนี้เป็นที่รู้จักจากทำนองอันมีเสน่ห์และเสียงซินธ์ที่เต็มไปด้วยความเศร้า วงประกอบไปด้วยสามสมาชิกที่มีพลังกว่า อเลสซานโดร เบลลุชชิโอ (ร้องเพลง), คลอเดีย น็อตเตเบลล่า (คีย์บอร์ด), และ อดรีอาโน เบลลุชชิโอ (เบส) ดนตรีของแอชโค้ดเป็นการผสมผสานที่น่าหลงใหลของ ดาร์กเวฟ, โพสต์พังค์, และโมเดิร์นโกธ ทำให้เกิดความสดใหม่สำหรับแนวดนตรีที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา เสียงเฉพาะของพวกเขาช่วยฟื้นฟูฉากดาร์กเวฟ ส่งผลกระทบอย่างมากต่อทั้งอุตสาหกรรมเพลงและวัฒนธรรมแผ่นเสียง

ด้วยการปล่อยแผ่นเสียงที่น่าจดจำ เช่น อัลบั้ม Perspektive แอชโค้ดได้ดึงดูดความสนใจจากผู้ฟังทั่วไปและนักสะสมแผ่นเสียงหลายคน แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในรูปแบบแอนาล็อกของพวกเขา ด้วยดิสโกกราฟีที่เติบโตและการรับรู้ในชุมชนเพลงทั่วโลก พวกเขายกตัวอย่างความงดงามและความลึกซึ้งของดนตรีดาร์กเวฟในยุคปัจจุบัน มาเจาะลึกในเรื่องราวที่น่าสนใจของพวกเขากันเถอะ!

ชีวิตและพื้นฐานในวัยเด็กของแอชโค้ด

กำเนิดจากทิวทัศน์ทางดนตรีที่อุดมสมบูรณ์ของ นาโปลี, อิตาลี, แอชโค้ดถือกำเนิดจากความร่วมมือทางศิลปะที่เริ่มขึ้นเมื่อผู้ก่อตั้ง อเลสซานโดร เบลลุชชิโอ เริ่มทำงานในสองเพลงที่ยังไม่เสร็จจากโปรเจ็กต์ก่อนหน้า เติบโตขึ้นท่ามกลางศิลปะแบบสดใสและวัฒนธรรมของนาปลส์ การเติบโตของอเลสซานโดรมีบทบาทสำคัญในการสร้างวิสัยทัศน์ทางศิลปะและความรักในดนตรีของเขา เขาถูกล้อมรอบไปด้วยเสียงและมรดกที่หลากหลาย ที่ช่วยเติมเชื้อไฟในการสร้างสรรค์ของเขา

ในฐานะเด็ก การเผชิญหน้ากับดนตรีตั้งแต่วงในท้องถิ่นไปจนถึงการรวมตัวของครอบครัวที่เต็มไปด้วยเพลง--ทำให้เกิดความหลงใหลในการสร้างสรรค์และการแสดงออกประสบการณ์เหล่านี้ การสัมผัสถึงแผ่นเสียงช่วยจุดประกายความชื่นชอบในความอบอุ่นและเอกลักษณ์ของแผ่นเสียง ความเชื่อมโยงนี้กับดนตรีผ่านการแสดงและสื่อกลางนี้ได้สร้างเอกลักษณ์ในอนาคตของแอชโค้ดและความเชื่อมโยงกับเสียงของพวกเขา

อิทธิพลดนตรีที่สร้างเสียงของแอชโค้ด

เสียงที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของวงได้รับอิทธิพลจาก ไอคอนในยุค 80 เช่น เดอเพช โมด และ เดอะ ซิสเตอร์ส ออฟ เมอร์ซี่ วงเหล่านี้ได้สร้างรูปแบบที่แน่นหนาสำหรับการเลือกสไตล์ของแอชโค้ด เมื่อพวกเขานำซินธ์ที่มีพลังและองค์ประกอบบรรยากาศเข้าสู่วงดนตรี เสียงอารมณ์ดิบที่พบในโกธิคโรคและโพสต์พังค์จะสะท้อนในแทร็กของแอชโค้ด ผ่านเส้นสายซินธ์ที่ซ้อนกันและเสียงร้องที่น่าหลงใหล

ยิ่งกว่านั้น ความเคารพของแอชโค้ดต่อวัฒนธรรมแผ่นเสียงเห็นได้จากความชื่นชมในแผ่นเสียงคลาสสิคจากวงดนตรีที่มีอิทธิพล ซึ่งทำให้พวกเขาได้สร้างความชื่นชมในรากของแนวดนตรี การสะสมแผ่นเสียงไม่เพียงแต่เป็นการสดุดีถึงอดีตเท่านั้น แต่ยังตรงกับความต้องการของพวกเขาในการเก็บเสียงแบบแอนาล็อก ทำให้ดนตรีของพวกเขามีเสียงสะท้อนในทั้งแพลตฟอร์มดิจิทัลและแผ่นเสียง

แอชโค้ดเข้ามาสู่อุตสาหกรรมเพลงอย่างไร

เริ่มต้นจากความร่วมมือเล็กๆ ที่มีความหลงใหล แอชโค้ดเปลี่ยนความสนใจออกเป็นความมุ่งมั่นเมื่อพวกเขาเริ่มบันทึกเสียงและแสดงร่วมกัน การเริ่มต้นเข้าสู่อุตสาหกรรมเพลงของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการปล่อยซิงเกิลแรก "Dry Your Eyes" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากออนไลน์ ฟีดแบ็กเชิงบวกนี้ได้สนับสนุนให้พวกเขายังคงพัฒนาเสียงของพวกเขาและสร้างภาพลักษณ์ในฉากดนตรี

ในปี 2014 พวกเขาออกอัลบั้มแรก Oblivion ซึ่งได้รับการชื่นชมมากมายที่รวมถึงการรับรู้จาก Sonic Seducer ในชาร์ต Soundcheck ช่วงเวลานี้ได้วางรากฐานสำหรับการสำรวจการปล่อยแผ่นเสียง เนื่องจากความหลงใหลในสื่อกลางนี้เติบโตควบคู่ไปกับความสามารถในการสร้างสรรค์ โดยเมื่อดนตรีของพวกเขาพัฒนา พวกเขาก็เริ่มต้อนรับรูปแบบแอนาล็อกมากขึ้น ทำให้สามารถผลิตแผ่นเสียงคุณภาพสูงที่กลายเป็นสินค้าอันมีค่าท่ามกลางนักสะสม

จุดเปลี่ยนของแอชโค้ดและการเติบโตสู่ชื่อเสียง

ช่วงเวลาที่ทำให้แอชโค้ดได้เป็นที่รู้จักคืออัลบั้ม Perspektive ที่ออกในปี 2018 ซึ่งสร้างกระแสในชุมชนดาร์กเวฟ และมากกว่าอัลบั้มนี้มีการปล่อยแผ่นเสียงที่มีอิทธิพลใต้เสียงที่อุดมสมบูรณ์ และมีแทร็กที่ลุ่มลึกซึ่งสอบถามความซับซ้อนของประสบการณ์มนุษย์ อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ตต่างๆ ดำรงตำแหน่งที่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังและแสดงให้เห็นถึงเสียงที่พัฒนาของพวกเขา

การรับรู้ใหม่ๆ นี้นำไปสู่โอกาสมากมาย รวมถึงการแสดงในเทศกาลใหญ่และความร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ ภายในแนวดนตรี ขณะที่ชื่อเสียงของพวกเขาเติบโต พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในชุมชนที่สะสมแผ่นเสียง โดยการจัดพิมพ์ที่มีคุณภาพสูงและทำได้ดีได้รับการยกย่องจากแฟนๆ และนักวิจารณ์ได้สร้างฐานที่มั่นในอุตสาหกรรมดนตรี

ชีวิตส่วนตัวมีผลกระทบต่อดนตรีของแอชโค้ดอย่างไร

ดนตรีของแอชโค้ดเป็นการสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวและความท้าทายที่สมาชิกวงต้องเผชิญในชีวิตของพวกเขา ความสัมพันธ์แต่ละอย่าง การต่อสู้ หรือชัยชนะจะผลักดันเข้าสู่วงจรการเขียนเพลง ทำให้สร้างภาพที่แท้จริงและเกี่ยวเนื่องกันกับผู้ฟัง เนื้อเพลงของพวกเขามักจะขุดค้นธีมทั้งส่วนตัวและรวมกลุ่ม ก้าวข้ามการค้นพบตัวเอง อัตถิภาวนิยม และความเครียดทางอารมณ์

ความเชื่อมโยงลึกซึ้งนี้กับดนตรีของพวกเขาแปลสู่ผลงานแผ่นเสียงที่มีเอกลักษณ์และรุ่นพิเศษที่เชื่อมโยงกับแฟนๆ ในระดับส่วนตัว ยิ่งไปกว่านั้น การมีส่วนร่วมของวงในการกุศลและโครงการสร้างสรรค์--เช่นการจัดเทศกาล Gothicat ในช่วงการระบาด--ช่วยให้พวกเขาสามารถใช้แพลตฟอร์มของพวกเขาเพื่อประโยชน์ทางสังคม เพิ่มเติมเชื่อมโยงเรื่องเล่าและความสัมพันธ์กับผู้ชมทั่วโลก