อัลเลน ทูซอง วีอาร์ทูโซแห่งดนตรีนิวออร์ลีนส์ ทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนในโลกของริธึมแอนด์บลูส์ในฐานะนักร้อง นักแต่งเพลง นักเรียบเรียง และโปรดิวเซอร์เพลง รู้จักกันอย่างรักใคร่จากแฟนๆ ว่า "ราชาแห่งนิวออร์ลีนส์ R&B" ทูซองได้สำรวจผืนผ้าพลิ้วไหวของแนวดนตรีต่างๆ โดยเฉพาะการรวมเอาเสียงของ ลุยเซียนาบลูส์ นิวออร์ลีนส์โซล และ ร็อก เข้าด้วยกัน ผลงานที่ก้าวล้ำของเขา โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ทำให้เขาอยู่ในแนวหน้าของวงการดนตรี สร้างฮิตคลาสสิกและผลิตผลงานให้กับศิลปินชื่อดังเช่น ดร. จอห์น, อิรมา โทมัส และลาเบล
สิ่งที่ทำให้ทูซองแตกต่างไม่ใช่แค่การแต่งเพลงที่ช่ำชองหรือการผลิตที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักอันลึกซึ้งที่มีต่อรูปแบบแผ่นเสียง คอลเลกชันและการบันทึกของเขายังคงดึงดูดใจผู้หลงใหลในแผ่นเสียง โดยรักษายุครุ่งเรืองของ R&B บนแผ่นเสียง เอาล่ะ มาลงลึกในชีวิตและมรดกของศิลปินในตำนานคนนี้ ที่ท่วงทำนองที่เรียบลื่นและจังหวะฟังค์ของเขายังคงมีชีวิตอยู่ในวัฒนธรรมแผ่นเสียงในวันนี้!
เกิดเมื่อวันที่ 14 มกราคม 1938 ในเมืองที่มีชีวิตชีวานิวออร์ลีนส์ อัลเลน ริชาร์ด ทูซอง เป็นเด็กที่เล็กที่สุดในบรรดาพี่น้องสามคนในครอบครัวที่มีความรักในดนตรี แม่ของเขา นาโอมิ เนวิลล์ มักจะต้อนรับนักดนตรีเข้าสู่บ้านของพวกเขา โดยสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยซึ่งกระตุ้นความหลงใหลในดนตรีของเขาตั้งแต่วัยเด็ก บิดาของเขาคือคลาร็องซ์ ผู้ทำงานรถไฟและเล่นทรัมเป็ต ยังส่งอิทธิพลต่อการเดินทางในวงการดนตรีของทูซอง
เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ทูซองได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานท้องถิ่นเช่นโปรเฟสเซอร์ลองแฮร์ และพัฒนาแนวทางที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานทำนองที่มีจังหวะเข้ากับความซับซ้อนทางฮาร์มอนิก ปีวัยรุ่นของเขาเห็นว่าเขาเล่นกับวงดนตรีเมือง ฟลามิงโกส์ ซึ่งร่วมวงกับนักดนตรีบลูส์ที่มีชื่อเสียงสหนุ๊กส์ อีเกลิน ความมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมของนิวออร์ลีนส์ พร้อมการเปิดเผยในช่วงวัยเด็กของเขาต่อแจ๊สและโซล นั้นได้สร้างความเชื่อมโยงที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อผลงานและความหลงใหลในแผ่นเสียงในอนาคตของเขา
เมื่อทูซองพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา เขาได้พบกับอิทธิพลมากมายที่ส่งผลต่อเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ศิลปินอย่างแฟตส์ โดมิโน, เรย์ ชาร์ลส์ และฮิวอี้ "เปียโน" สมิธ ได้ฝากรอยประทับอันลึกซึ้งในเทคนิคการแต่งเพลงและการแสดงของเขา ลักษณะของการเล่นเปียโนแบบ "เซคันด์ไลน์" ของโปรเฟสเซอร์ลองแฮร์ ผนวกกับองค์ประกอบของริธึมแอนด์บลูส์ ปรากฏในผลงานของทูซอง ขณะที่เขาถักทอทำนองที่ซับซ้อนเข้าไปในคอมโพสิตของเขา
ในช่วงวัยรุ่น ทูซองถูกดึงดูดไปที่อัลบั้มแผ่นเสียงที่มีชีวิตชีวา หลายแผ่นซึ่งกำหนดภูมิทัศน์ทางดนตรีของนิวออร์ลีนส์ การสะสมแผ่นเสียงไม่เพียงแต่เป็นแรงขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังช่วยให้เขาเชื่อมโยงกับศิลปินที่เสียงของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขา การผสมผสานของอิทธิพลนี้สะท้อนความจริงใจและจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของนิวออร์ลีนส์ในดนตรีของเขาอย่างงดงาม
การเปลี่ยนไปสู่วงการดนตรีของทูซองเริ่มต้นขึ้นเมื่ออายุ 17 ปี เมื่อเขาคว้าโอกาสยืนแทนฮิวอี้ "เปียโน" สมิธในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง การแสดงครั้งนั้นช่วยกระตุ้นเหตุการณ์สำคัญหลายอย่าง ทำให้เขาได้เป็นนักเล่นเซสชันสำหรับการบันทึกเสียงของแฟตส์ โดมิโน ซึ่งเขาได้ทำการบันทึกเสียงเปียโนที่แสดงถึงความสามารถที่กำลังเกิดขึ้นของเขา
ในปี 1958 เขาได้บันทึกอัลบั้มดนตรีอินสทรูเมนทัลชุดแรกThe Wild Sound of New Orleans โดยใช้ชื่อเล่นทูซาน การเปิดตัวแผ่นเสียงชุดนี้ได้ปูทางให้ทูซองเข้าสู่วงการ ที่เขายังมีบทบาทสำคัญในการกำหนดเสียงที่Minit Records แม้ว่าจะต้องเผชิญกับความท้าทายที่พบได้ทั่วไปในวงการดนตรี เช่น การรักษาสิทธิและการค้นหาทางผ่านการเมืองของสตูดิโอ ทูซองสามารถผลิตผลงานเพลงโซลจำนวนมากที่ยังคงดังก้องอยู่ในจุดขายของผู้สะสมแผ่นเสียงทั่วโลก
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 อาชีพของทูซองได้เข้าสู่จุดเปลี่ยนสำคัญเมื่อลงเสียงในเพลง "Ooh Poo Pah Doo" ของเจสซี่ ฮิลล์ ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตริธึมแอนด์บลูส์ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น; การผลิตเพลง "Mother-in-Law" ของเออร์นี่ เค-โด ทำให้สถานะของเขาในวงการดนตรีมีความมั่นคงอย่างรวดเร็ว ด้วยความต้องการเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่เพิ่มขึ้น ทูซองกลายเป็นโปรดิวเซอร์ที่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินนิวออร์ลีนส์หลายคน โดยมีส่วนร่วมในการสร้างมรดกทางดนตรีที่เต็มไปด้วยพลังของเมือง
นักวิจารณ์ยกย่องแนวทางที่สร้างสรรค์ในการผลิตแผ่นเสียง ทำให้ประสบการณ์การฟังสำหรับผู้ชมและนักสะสมมีความดีเยี่ยมขึ้น อัลบั้มเช่น"Working in the Coal Mine" ได้สร้างเส้นทางสู่ความสำเร็จในกระแสหลัก โดยได้รับการยอมรับและเข้าชิงรางวัลมากมาย ผลงานของทูซองได้วางรากฐานให้กับเสียงใหม่ของ R&B และฟังค์ สร้างความสำคัญให้เขาในวงการดนตรีและวัฒนธรรมแผ่นเสียงอย่างแน่นแฟ้น
ปัจจัยที่แฝงอยู่ในชีวิตส่วนตัวของทูซองได้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อผลงานศิลปะของเขา ความสัมพันธ์ โดยเฉพาะกับครอบครัวและเพื่อนร่วมวงดนตรี ช่วยส่งเสริมก้าวแห่งการเติบโตในฐานะศิลปิน ความทุกข์ยากของเขา เช่น ในช่วงหลังเฮอริเคนแคทรีน่า ได้สร้างความลึกซึ้งในธีมและเนื้อเพลงของเขา เขามักจะใช้ประสบการณ์ชีวิตของตัวเองในการสร้างเพลงที่สัมผัสได้ว่ายังคงสะท้อนความสำเร็จและความท้าทายของชีวิตประจำวัน
ทูซองมีความรับผิดชอบทางสังคมอย่างลึกซึ้ง เขาได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมเพื่อการกุศลเพื่อยกระดับชุมชนของเขา ในขณะเดียวกันก็ส่งมอบข้อความของความแข็งแกร่งผ่านเสียงเพลงของเขา แม้จะเผชิญกับความท้าทายที่เขาต้องเผชิญ รวมถึงการถูกตรวจสอบในที่สาธารณะและการสูญเสียส่วนตัว แต่ทัศนคติที่สดใสและความสง่าของเขายังคงสะท้อนอยู่ในงานศิลปะของเขา ความรวยนี้ได้เปลี่ยนแปลงผลงานของเขาให้เป็นผืนผ้าของเสียงที่ก้องกังวานมาจนถึงทุกวันนี้
แม้ว่า Allen Toussaint จะเสียชีวิตในปี 2015 แต่มรดกของเขายังคงมีชีวิตชีวาในอุตสาหกรรมดนตรี หลังจากที่เขาเสียชีวิต อัลบั้มอย่าง American Tunes ได้รับการยืนยันถึงความสามารถทางศิลปะของเขา โดยมีการร่วมงานที่เชื่อมโยงนักดนตรีจากหลายยุคสมัย การยอมรับในผลงานของเขานำไปสู่อุปกรณ์มากมาย รวมถึงการได้รับเลือกเข้าไปใน Rock & Roll Hall of Fame และรางวัลต่าง ๆ ที่ยังคงมีมาจนปัจจุบัน
ในปี 2022 สภาเมืองนิวออร์ลีนส์ได้ให้เกียรติเขาโดยการเปลี่ยนชื่อถนนหลักว่า Allen Toussaint Boulevard ซึ่งเป็นการพิสูจน์ถึงอิทธิพลของเขาต่อลูกหลานของศิลปินในอนาคตและความเกี่ยวข้องที่ยังคงอยู่ในวัฒนธรรมแผ่นเสียง ความหลากหลายของผลงานของ Toussaint ยังคงเป็นสมบัติสำหรับนักสะสมแผ่นเสียงและคนรักดนตรี ทำให้มรดกเสียงเพลงของเขาจะดังอยู่ในหัวใจของแฟนเพลงไปอีกหลายทศวรรษ
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!