“ฉันมีพร บอกตามตรง ฉันสามารถมองเห็นสิ่งที่มีอยู่” เคที คราชฟิลด์ร้องใน “The Eye.” อัลบั้มใหม่ของเธอในนาม Waxahatchee, Saint Cloud, เป็นการฝึกความชัดเจนนี้ ต่อจากอัลบั้ม Out in the Storm ในปี 2017 ซึ่งเป็นอัลบั้มป๊อปพังก์ที่เต็มไปด้วยความโกรธ, Saint Cloud พลิกมุมมองจากความโกรธเป็นการวิเคราะห์.
บางส่วนเป็นเพราะ Crutchfield มีความยากลำบากในระหว่างการทัวร์ Out in the Storm.
“อัลบั้มนี้มีความดิบและผันผวนมาก ทั้งในแง่ของเนื้อเพลงและเสียงดนตรี ในขณะที่ตอนเริ่มต้นของการทัวร์มันมีพลังมากในการเล่นช่วงนั้น แต่พอถึงตอนท้ายมันค่อนข้างน exhausting,” Crutchfield กล่าว “มันชัดเจนสำหรับฉันว่ามันจะไม่ยั่งยืนที่จะเดินต่อไปในเส้นทางนี้ในแง่ของเสียง.”
นอกจากการแสดงที่ทำให้หมดพลังทุกคืนแล้ว เธอยังมีปัญหาเกี่ยวกับวิถีชีวิตของการทัวร์ Crutchfield หยุดดื่มในฤดูร้อนนั้นและใช้เวลาในการพักผ่อนจากดนตรี ขณะที่เธอทำอย่างนั้น ส่วนอื่นๆ ของ Saint Cloud เริ่มเข้ามาหาเธอ — แนวโน้มของเนื้อเพลง ทำนอง และแนวคิดยังไม่แข็งแกร่งจนกว่าเธอจะทัวร์ร่วมกับ Bonny Doon และได้ยินพวกเขาคัฟเวอร์หนึ่งในเพลงของเธอ จนกระทั่งถึงฤดูร้อนปี 2019 เธอกำลังบันทึก Saint Cloud ซึ่งเป็นการเรียกคืนสไตล์อเมริกันที่อัลบั้มก่อนหน้านี้ของเธอละทิ้งไป.
“รูปแบบที่ใหญ่ที่สุดในอัลบั้มคือการพึ่งพาอาศัยกัน ไม่ว่าจะเป็นการที่ฉันแสดงออกกับคนอื่นหรือการตรวจสอบภายในตัวเอง,” Crutchfield กล่าว “Out in the Storm เกี่ยวกับการมองโลกภายนอกและมีความโกรธต่อสิ่งที่อยู่ภายนอกตัวฉัน และอัลบั้มนี้มันเกี่ยวกับการรับผิดชอบต่ออารมณ์ของตัวเองและการทำงานผ่านมัน.”
จริงๆ แล้ว มุมมองของ Crutchfield เป็นศูนย์กลางในอัลบั้มนี้ มีการประกาศข้อบกพร่องและแสดงความปรารถนา: เพลงที่เบิกบาน “Hell” เตือนว่าเธอจะดึงคนรักลงไปด้วย ในขณะที่ “Oxbow” เศร้า บอกว่า “ฉันต้องการทุกอย่าง.” ในเพลงที่โดดเด่น “Fire” เธอไม่สามารถรักอย่างไม่มีเงื่อนไขได้ แต่ “นำเสนอการแสดงที่ดี.”
แต่ในขณะเดียวกัน อัลบั้มนี้ยังเต็มไปด้วยความอ่อนโยน ใน “Can’t Do Much” เธอเป็น “น้ำผึ้งในช้อน” และใน “The Eye” ร่างกายของเธอถูกวาด “เหมือนดอกกุหลาบ.” Saint Cloud ไม่เพียงแต่เป็นการออกกำลังกายในการทำร้ายตัวเอง: Crutchfield กำลังลอกกลีบของเธอเพื่อเปิดเผยสีที่อยู่ภายใน ที่อาจเป็นเพลงที่เปราะบางที่สุดคือ “Lilacs” ซึ่งเธอทบทวนอดีต ปัจจุบัน และอนาคตในคราวเดียว ในขณะที่ชีวิตยังดำเนินต่อไป (“ฉันโกรธมากเลยที่รัก / กับสิ่งที่คุณอาจจะพูด / ฉันฝันถึงคนแปลกหน้า / ทำงานผ่านวัน.”)
เธอรู้สึกว่าความสะอาดของเธอทำให้เนื้อเพลงของ Saint Cloud เป็นความจริงมากที่สุด แต่ก็ทำให้พวกมันมีเล็บบางอย่าง บางบรรทัดทำให้เจ็บปวด: เพลงที่เต็มไปด้วยอดีต “Arkadelphia” ถอนหายใจว่า “ถ้าฉันไหม้เกรียมเหมือนหลอดไฟ / พวกเขาจะบอกว่า ‘เธอไม่เหมาะสมกับชีวิตนั้น.’” และเมื่อใน “War” เธอร้องว่า “ฉันอยู่ในสงครามกับตัวเอง / มันไม่มีอะไรเกี่ยวกับคุณ” มันคือการต่อต้านอย่างสิ้นเชิง.
“บรรทัดนั้นสรุปเพลงหลายเพลงในอัลบั้ม,” Crutchfield กล่าว “ฉันกลัวว่ามันจะมองตรงไปตรงมาเกินไป แต่รู้สึกว่ามันถูกต้อง มันรู้สึกมีพลังมาก… นั่นคือหนึ่งในความสมดุลที่ละเอียดอ่อนที่คุณต้องมีในฐานะนักเขียน รู้ว่าเมื่อไรควรโน้มไปข้างหน้าและมีการรับรู้ตัวเองเกี่ยวกับการปกปิดความหมายของคุณ.”
การสลับระหว่างคำส่งตรงและภาพในเนื้อเพลง Saint Cloud ให้ความสำคัญกับสถานที่และความรู้สึกทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง (โดยมี Lucinda Williams เป็นอิทธิพลโดยตรง) ไม่ว่าจะเป็นการเดินทางกับเพื่อนร่วมทัวร์และน้องสาวหรืออยู่ที่บ้านที่ Waxahatchee Creek เนื้อเพลงที่ได้รับการเสริมด้วยสถานที่ไม่เคยถูกบดบัง.
Crutchfield กล่าวว่า นี่คืออัลบั้มแรกที่เธอเขียนซึ่งเธอคิดว่าคนอาจจะเปิดฟังเพื่อรู้สึกดี.
“มีความมืดมากมายในเนื้อเพลง — ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ฉันมาจากเสมอ — แต่ฉันคิดว่ามันคืออัลบั้มที่มีกลิ่นอายแห่งความหวังและเชิงบวกที่สุดที่ฉันเคยทำ,” Crutchfield กล่าว “สำหรับฉัน มันเหมือนกับเรื่องราวแห่งการไถ่ถอน มันเกี่ยวกับการได้ผ่านบางสิ่งที่ไม่ดีและรู้สึกดีขึ้นในตอนนี้.”
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!