VMP Rising: Annahstasia

นักสร้างสรรค์หลายด้านและนักดนตรี Annahstasia Enuke ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Annahstasia กำลังค้นพบต้นกำเนิดทางดนตรีพื้นบ้านของเธอใน Revival อีพีเดบิวต์ของเธอ โครงการที่มีความยาว 19 นาทีนี้นำเสนอเสียงทุ้มลึกของ Annahstasia ที่สอดประสานกับเครื่องดนตรีที่เกิดขึ้นในบรรยากาศ มันเกิดมาจากวงดนตรีที่รวมกันด้วยการแทรกแซงของพระเจ้า เมื่อมองย้อนกลับไป กระบวนการที่อยู่เบื้องหลัง Revival เผยให้เห็นถึงความเป็นบังเอิญในเส้นทางศิลปะของ Annahstasia จนถึงชื่อของเธอที่แปลว่า “การฟื้นคืนชีพ” ในภาษากรีก Revival  มีให้เห็น Annahstasia เป็นผู้รับผิดชอบในการกำหนดชะตากรรมของเธอเอง คืนสู่ความเป็นนักดนตรีผ่านเนื้อหาที่ลึกซึ้ง.

“ฉันแค่เล่นกีตาร์อยู่ที่บ้านและเริ่มฟื้นฟูเพลงบางเพลงที่ฉันเขียนในช่วงมหาวิทยาลัย เช่น ‘เพลงเหล่านี้ดีมากและทำให้ฉันรู้สึกดี มันทำให้ฉันหายใจสบาย’” Annahstasia บอกกับ VMP.

Revival  มาถึงเกือบสี่ปีหลังจากอัลบั้มร่วมของ Annahstasia Sacred Bull  กับโปรดิวเซอร์ Jay Cooper การแสดง LP เป็นการแสดงเปิดให้กับ Lenny Kravitz ทั่วยุโรปในปี 2019 ทำให้ Annahstasia รู้สึกไม่พอใจกับผลิตภัณฑ์ที่ถูกสร้างขึ้นจากเทคโนโลยีที่ใช้ใน Sacred Bull — เธอต้องการมุ่งเน้นที่ “ด้านมนุษย์” ในดนตรีของเธอ โดยเลือกเส้นทางแบบองค์รวม Annahstasia จึงตัดสินใจสร้างโครงการประชาชน โดยเริ่มต้นการฟื้นคืนสมบูรณ์ในช่วงหนึ่งสัปดาห์ของการบันทึกเสียงที่ใช้เทคนิคหนึ่งเดียว.

ขณะนี้อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก Annahstasia ไตร่ตรองถึงวิธีที่ Revival เกิดขึ้นจริง โดยมีความมั่นใจและมีความเป็นเมืองในการสนทนา: “ฉันคิดว่าขั้นตอนนั้นทำให้ฉันสามารถควบคุมได้มากขึ้นว่าดนตรีและเพลงเกิดขึ้นอย่างไร” นักร้อง-นักแต่งเพลงพูด “มันรู้สึกเหมือน ‘นี่คือ Annahstasia นี่คือวิสัยทัศน์ของฉันที่เกิดขึ้นในแนวทางที่หลายคนบอกฉันว่าฉันทำไม่ได้’”

ก่อนที่จะมี Revival  มีเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติของอีพี Annahstasia ตั้งใจว่าจะทำ Revival เป็นโครงการสุดท้ายของเธอ โดยรู้สึกเหนื่อยล้าและไม่แน่ใจจากแรงกดดันของเชิงพาณิชย์ในอุตสาหกรรมดนตรี แต่กระบวนการพัฒนาของเธอในระหว่างการระบาดไม่อนุญาตให้เธอตั้งตัว ในเดือนสิงหาคม 2020 Annastasia ได้โพสต์เวอร์ชันแนะนำของซิงเกิ้ล “Midas” บน Instagram ซึ่งดึงดูดความสนใจของ Itai Shapira นักประ compose และผู้ร่วมก่อตั้ง Revival ที่ The Complex Studios ในลอสแองเจลิส Revival Studios ซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางของวงดนตรีซอลล์ก้าวหน้า Earth, Wind & Fire ยืนยันชื่ออีพีและทิศทางของ Annahstasia ไปสู่วิสัยทัศน์ที่เป็นกลาง ศิลปินมีวิสัยทัศน์ว่า Revival  จะเป็นผลิตภัณฑ์ของการรวมกลุ่มธรรมชาติและการจับคู่ของกลุ่มดนตรีที่ใกล้ชิด: นักดนตรีหกคนที่เคยเป็นคนแปลกหน้าในตอนเริ่มต้น.

“ดนตรีมากกว่าการเข้าไปในสตูดิโอและสร้างเพลงโดยไม่รู้จักกับคนที่ทำมันด้วยกัน; ฉันรู้สึกว่าฉันต้องเชื่อมต่อให้ชัดเจนขึ้น [มีความรู้สึกที่ใกล้ชิด] เพื่อจะสามารถพบกันในสนามที่เท่าเทียมกัน” Annahstasia กล่าว “ฉันรู้สึกว่า ฉันต้องการคนที่พาฉันเข้าสู่ขั้นตอนถัดไปของการสร้างศิลปินและเข้าสู่ปรัชญาของการเป็นศิลปิน”.

ในขณะที่สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกัน Airbnb ใน Joshua Tree กลายเป็นสถานที่ประชุมของวงดนตรีเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ขณะที่ Annahstasia ออกแบบ Revival ให้เป็นการบันทึกเสียงแบบ DIY เพื่อสร้างอีพี นักดนตรี “ทำงานจากพลังงาน” โดยกำจัดความขัดแย้งในการทำงานร่วมกัน ข้างนอก อุณหภูมิในหมู่ yucca brevifolia สูงถึง 120 องศา ก่อนที่ไฟป่าเริ่มเกิดขึ้นในทะเลทราย ไฟได้สร้างความหายนะในป่าอีสต์โมฮาวีของ Cima Dome และการลุกไหม้ได้สร้างภาพจำลองแนวคิดการฟื้นคืนชีพของ Revival ให้ชัดเจน 

“ทั้งหมดของสิ่งเหล่านั้นถูกจัดเรียงเข้ากัน ทำให้ฉันสามารถบันทึกโครงการนี้ได้ในวิธีที่ไม่มีที่สิ้นสุด เพราะตอนนี้เรามีการบันทึกเสียงที่จะอยู่รอดได้ตลอดกาล” Annahstasia กล่าว “นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงรู้สึกว่ามันต้องอยู่บนแผ่นเสียง; มันรู้สึก [เหมือน] น่าสังเวชที่จะปล่อยมันในรูปแบบดิจิทัลแล้วไม่เคยมีบางสิ่งที่ผู้คนสามารถจับต้องได้ เพราะกระบวนการทั้งหมดรู้สึกหนักหน่วงจริงๆ เหตุการณ์ในสัปดาห์นั้นบีบให้เราบันทึกคุณภาพของเพลงที่เราทำ”

บันทึกเสียงแบบสดในคุณภาพสูงและปรุงแต่งและมาสเตอร์โดยไม่ใช้หลังการผลิต Revival  เป็นเหมือนแผ่นเสียงที่สะท้อนถึงความงามในความเรียบง่ายเสียงของ Annahstasia บนเพลงเปิดอีพี “Midas” ที่มีความหนาแน่นเข้มข้นเคียงข้างกับกีตาร์อะคูสติกที่เบาและการจัดเส้นสายที่เต็มไปด้วยความหิวโหยในโลก R&B และนักร้องป๊อป Raveena Aurora จะปรากฏในเพลง “While You Were Sleeping” ซึ่ง Annahstasia ได้เปรยความฝันเกี่ยวกับ “การผ่านเวลา” “Power” แสดงให้เห็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่เข้าใจภาระของเธอว่าเป็น “ผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามแบกรับน้ำหนักนั้น”

“เมื่อคุณไม่ได้มาจากความร่ำรวยและอภิสิทธิ์ คุณใช้เวลาส่วนใหญ่พยายามที่จะไม่ให้คนเอารัดเอาเปรียบ ไม่ว่าจะมีความรอบคอบเพียงใด และพยายามเตรียมตัวให้ปลอดภัยอยู่เสมอ แต่ผู้คนยังสามารถเอาสิ่งของจากฉันได้เพราะว่ามีความสัมพันธ์และบูโรเครซี่” Annahstasia กล่าวเกี่ยวกับความหมายของเพลง “มันเกี่ยวกับน้ำหนักแห่งการพยายามเดินหน้าต่อไปโดยไม่มีสัญญาว่าโลกนี้มีความยุติธรรม หรือว่าคุณอยู่ในที่ปลอดภัยในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง นี่เป็นสิ่งที่มีความหมาย เพราะมันคือการระลึกถึงความตระหนักนั้นที่มาพร้อมกับการเติบโตเป็นผู้ใหญ่”

แต่ละเพลง ซึ่งเป็นงานที่ชัดเจนของความรัก ได้ส่ง Annahstasia สู่แท่นบูชาของดนตรีพื้นบ้าน อ้างอิงถึงคุณสมบัติที่เป็นสมาธิในแนวเพลงนี้ เธอมีแนวทางดนตรีที่ชัดเจนซึ่งเสียงของพวกเขาได้รับการสรรค์สร้างอยู่รอบๆ ความเรียบง่ายทางดนตรี: Sade, Bill Withers, Nina Simone, Fela Kuti, Miriam Makeba ซึ่งทั้งหมดสร้างดนตรีเพื่อผู้คน ในเวลาเดียวกัน ครูเหล่านั้น พร้อมด้วยองค์ประกอบของร็อค ซอลล์ยุคปลายปี 70 และเพลงกอสเปล ได้กรอบทางเลือกทางการเมืองของ Annahstasia ในการจัดประเภท Revival  เป็น “พลังพื้นบ้าน” เสียงนั้นเป็นสิ่งที่ Annahstasia จงใจมาก ซึ่งเธอศึกษาเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์การเมืองในมหาวิทยาลัยและยอมรับว่า “ภาษากับการกำหนดมีพลังมาก”

“ดนตรีพื้นบ้านเป็นแนวเพลงที่รากฐานอยู่รอบๆ สิ่งที่จำเป็น ไม่มีการปรุงแต่ง มีแค่การแสดงออกของประสบการณ์ชีวิตของคุณในฐานะที่คุณยืนอยู่และมุมมองทางวัฒนธรรมของคุณ” Annahstasia กล่าว “ฉันกำลังยืมแง่มุมจากสถานที่ที่อาจจะไม่รู้จักซึ่งการมีอยู่ในพื้นที่ของฉัน ทำให้ฉันรู้สึกถึงพลัง ความแข็งแกร่ง ความรู้สึกในการทำงาน และความอบอุ่น สิ่งทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของพลังต่อฉัน ดังนั้นเมื่อฉันสร้างดนตรีในฐานะศิลปินพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านของฉันจึงมีแนวทาง การสร้างสรรค์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจและกระตุ้นจากการทำให้ผู้คนและตัวฉันเองรู้สึกมีพลัง”

การสร้างพลังยังมีความหมายถึงการลบความคาดหวังที่เป็นกระแสหลักของนักร้องผิวดำแทนที่จะยอมจำนนต่อมาตรฐาน “R&B” ที่มีการแบ่งแยกเชื้อชาติ Annahstasia ซึ่งเติบโตในบรรยากาศของโบสถ์คาทอลิกและร้องเพลงสวดดั้งเดิมได้พัฒนาความสัมพันธ์กับเพลงเกรกอเรียนและดนตรี ห้องซึ่งหลังจากนั้นได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับดนตรีพื้นบ้านของแอปปาเลเชีย.

“ฉันไม่สามารถพยายามทำ R&B ได้เหมือนกับคนที่เติบโตในวัฒนธรรมนี้ได้ สิ่งที่น่าผิดหวังเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีที่ติดป้ายศิลปินผิวดำว่าเป็น R&B [คือมัน] ทำให้เกิดโมโนลิธในหมู่กลุ่มคนผิวดำที่มีความหลากหลายและลบประสบการณ์บุคคลของฉัน” Annahstasia กล่าว “ฉันเติบโตมาด้วยความหลงใหลในหมาป่าตัวเดียว ชายคนที่ถือกีตาร์ ที่เดินเตร่ผ่านอวกาศและนั่งอยู่ในธรรมชาติด้วยตัวเอง นั้นเป็นอาร์คไทป์ที่ลอยอยู่ในหัวของฉันอย่างต่อเนื่องและวิธีที่ฉันมองเห็นตัวเองในอวกาศ”

อาร์คไทป์ “หมาป่าผู้โดดเดี่ยว” ปรากฏใน “Untamed” ซึ่งเสียงของ Annahstasia ที่ใสและได้รับอิทธิพลจากตะวันตกดังก้องอยู่ในเพลงที่มีโครงสร้างที่ถูกสร้างมาเป็นบันทึก ค.ศ. อย่างแจ้งชัด นักร้องเขียนร่างแรกของ “Untamed” ก่อนที่จะนำไปสู่วงดนตรีของเธอ โดยมีนัยยะที่เป็นแบบฟิมินิสต์.

“สำหรับฉัน การกำหนดทิศทางของเพลงและการผลิตที่ฉันทำมาจากพื้นที่ทางภาพ” Annahstasia กล่าว “ดังนั้นเมื่อฉันคิดถึงคำและชื่อเพลง ฉันจึงคิดถึงม้าอิสระ ฉันคิดถึงสัตว์ป่าที่ใดก็ตามที่วิ่งผ่านอวกาศ วิ่งไปในระยะทางที่ยาว เพลงนี้ [คือ] เกี่ยวกับการเป็นอิสระจากหลักการของการเป็นผู้หญิง และการเป็นอิสระจากความคาดหวังด้านเพศ — รู้สึกเหมือนการใช้ชีวิตในดินแดนที่อิสระและการสร้างหรือการกลับคืนสิทธิในการปรับเปลี่ยนตัวเองใหม่”

ผ่านกระบวนการสร้าง Revival Annahstasia ได้พบตัวเองใหม่ โดยสร้างให้กับตัวเองแทนที่จะถูกพัดพาไปตามคำสัญญาของอุตสาหกรรม ด้วยความกระตือรือร้น เพลงสุดท้าย “Evergreen” พ่นออกมาเป็นการตื่นตัวแห่งการเฉลิมฉลองต่อจุดมุ่งหมายที่พบของ Annastasia ซึ่งผู้ฟังสามารถได้ยินได้ในพรมผืนฮาร์มอนิกของอีพี.

“ฉันมีความสามารถมากกว่าที่ฉันคิดไว้” Annahstasia ยอมรับ “Revival สอนให้ฉันรู้ว่าไม่ว่ายังไงฉันเหนื่อย ฉันยังมีพลังอยู่ที่ไหนสักแห่งในการสร้างบางสิ่ง หรือในการติดตามและดำเนินการตามแนวคิดในหัวของฉันและนำมันสู่ความจริง มันทำให้ฉันตระหนักถึงพลังของฉันและต่อสู้เพื่อสิ่งที่ฉันต้องการ ใครที่ฉันเป็น และสิ่งที่ฉันเชื่อว่าวิสัยทัศน์ควรจะเป็น”