บทนำของ Tori Amos

เล่นดนตรีมาตั้งแต่เธอสามารถเอื้อมถึงเปียโน ลูกสาวของนักบวชผู้มีผมสีแดงแรงฤทธิ์นี้ได้ทดลองประพันธ์เพลงตั้งแต่อายุสามขวบ กระบวนการที่ได้รับการสนับสนุนจากความจริงที่ว่าเธอเห็นโครงสร้างเพลงเป็นแสงจากกล้องคาไลโดสโคป - อาการที่พบกับการเชื่อมโยงเสียงกับสี ภายในเวลาไม่นานเธอก็ถูกส่งไปยัง Peabody Conservatory of Music อันทรงเกียรติในบัลติมอร์ ซึ่งความสัมพันธ์ดังกล่าวไม่ยั่งยืน ด้วยความรักในการเล่นร็อคและป๊อปของ Amos ทำให้ช่วงวัยรุ่นของเธอต้องใช้เวลาในการฝึกฝนทักษะในบาร์เกย์และร้านเปียโนหลายแห่งก่อนที่จะย้ายไปที่ลอสแอนเจลิสเพื่อตามหาความฝันของเธอ

แม้ว่าจะได้ข้อตกลงเรื่องอัลบั้มหกแผ่นกับ Atlantic Records ทันที แต่การเดินทางสู่การเป็นดาราอัลท์ร็อคไม่ได้ราบรื่น ต้นแบบของโปรเจ็กต์ที่ต้องลืมชื่อ Y Kant Tori Read ไม่สมกับวัตถุดิบดิบและพลังที่ตามมา ด้วยความพยายามในการสร้างเพลงซินธ์ป๊อปที่ทั้งประชาชนและค่ายเพลงของเธอไม่ประทับใจ ทำให้ Amos ต้องกลับมาเริ่มต้นใหม่ สิ่งที่ตามมาคือชุดของการปล่อยผลงานที่เข้ากันได้ดีกับการเคลื่อนไหวของร็อคอัลเทอร์เนทีฟที่กำลังระเบิดในขณะนั้น ในขณะเดียวกันก็ท้าทายกับธรรมชาติเฉื่อยชา

ด้วยการขุดค้นแรงบันดาลใจจากการเติบโตทางศาสนา การต่อสู้เพื่อหาตัวตน และการตื่นตัวทางเพศอย่างเปิดเผย Amos อย่างกล้าหาญพยายามสำรวจประสบการณ์ของมนุษย์ผ่านการเมืองเรื่องเพศ ความทรงจำ และความลึกลับที่ดี ตามสัญชาตญาณของเธอเองอย่างดุเดือด เธอสร้างเส้นทางที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมที่เต็มไปด้วยผู้ชายที่โกรธถือกีตาร์ นักวิจารณ์ของเธอเรียกเธอว่าเป็น Kate Bush ลอกเลียนแบบ คนอื่น ๆ บ่นว่าเนื้อเพลงและบุคลิกของเธอไม่เข้าถึงได้พอ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถหยุดนักแต่งเพลงจากการรวบรวมแฟนคลับ “Toriphiles” อีกหลายคนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Grammy ถึงแปดครั้งและซิงเกิ้ลฮิตผิดปกติเล็กน้อย ในสาระสำคัญ เธอกลายเป็นนิ้วกลางที่ไม่ยอมให้กับชายเป็นพิษที่วัยรุ่นที่ไม่มีเส้นทางต้องการ

จนถึงทุกวันนี้เธอยังคงเป็นศิลปินที่เป็นอิสระอย่างดุเดือดที่มีเพียงคนโง่เท่านั้นที่สงสัย ด้วยอัลบั้มสตูดิโอทั้งหมด 15 อัลบั้ม มีอารมณ์และโทนเสียงต่างๆ ให้สำรวจ มากี้ดีจุดเริ่มต้นที่ดี

Little Earthquakes (1992)

ด้วยวงก่อนหน้านี้ที่ตายจริง ๆ แล้วและถูกฝังอยู่ มันใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการแก้ไขของ Amos เพื่อโน้มน้าวให้ Atlantic สนับสนุนการพยายามเดี่ยวของเธอ - เป็นเวลาที่ใช้จ่ายดี กับการเอาสิ่งที่แย่ทั้งหมด ความผิดพลาดทั้งหมด และความเจ้าเล่ห์ทั้งหมดของไม่กี่ปีที่ผ่านมาภายในเวลาไม่นาน Amos ก็สัมผัสกับบางสิ่งที่ดิบและไม่อาจมองข้ามได้ งานเปียโนที่หลอนและการร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ร่วมกันในเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยภาพพระคัมภีร์ เซ็กซ์ที่ว่างเปล่าและความต้องการมีความสุขในผิวของตัวเอง จากการทดลองเล่นใน “Silent All These Years” จนถึงเรื่องราวชีวะ “Me and a Gun” ทั้ง 12 แทร็กของอัลบั้มไม่เคยรู้สึกน้อยกว่าความจริงจนน่าขนลุก

เมื่ออายุ 28 ปี Amos ในที่สุดก็พบเสียงของเธอและในการทำเช่นนั้นกลายเป็นดาราลัทธิอย่างแท้จริงในสหราชอาณาจักร ขึ้นอันดับ Top 20 และได้รับบทวิจารณ์แสนดีในสหรัฐอเมริกา ดังที่เธอบอก Rolling Stone ในปี 2009: “นี่เป็นจุดเปลี่ยนจริงในการเรียกร้องว่าชีวิตแบบไหนที่ฉันต้องการใช้ชีวิต นี่เป็นการเริ่มต้นที่แท้จริง” มันเป็นการปล่อยที่เป็นเอกลักษณ์ส่วนตัวที่ช่วยล้างความเกินของยุค 80 และเปิดประตูให้นักแต่งเพลงผู้หญิงที่ตามมา

Under The Pink (1994)

ฐานแฟนคลับที่จะมั่นคงแล้ว Amos ล่าถอยไปที่นิวเม็กซิโกเพื่อสร้าง Under The Pink ที่นำด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติก ขณะที่ยอมรับจุดเริ่มต้นคลาสสิกของเธออย่างชัดเจน Amos อย่างกล้าหาญเลือกที่จะฉีดทัศนคติยุคกรันจ์เข้ากับการพยายามครั้งที่สองที่เต็มไปด้วยทำนองชนิดเงียบและสายเครื่องดนตรีที่พลุ่งพล่าน ซิงเกิ้ล “Pretty Good Year” ใช้ไว้ลักษณ์เสียงดัง-เงียบ-ดังของ Pixies ได้อย่างดี ในขณะที่ “God” ที่ยิ่งใหญ่ตั้งเป้าหมายอย่างเด่นชัดที่พระผู้เป็นเจ้า - อาจจะเป็นการแนะนำว่าผู้สร้างของเราอาจต้องการความช่วยเหลือจากผู้หญิง แม้แต่สมองหลักของ Nine Inch Nails, Trent Reznor ก็เข้ามาร่วมร้องประสานเล็กน้อยในเพลงโปรดของแฟนคลับ “Past The Mission”

จุดศูนย์กลางของอัลบั้มจริงๆ ก็คือ “Cornflake Girl” เพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Amos ที่ยังคงสดใหม่เหมือนเมื่อบันทึก เวทมนต์ โบโรคป๊อป และร็อค ’n’ โรล แบบเก่าๆ รวมกันเพื่อสร้างหนึ่งในเพลงที่โดดเด่นที่สุดที่เคยวุ่นวายบนยอดชาร์ต แม้ว่าเกือบครึ่งหนึ่งของเพลงจะมีความยาวเกินห้านาที Under The Pink ขายได้มากกว่า 2 ล้านแผ่นทั่วโลกและเสริมความมั่นใจให้ Amos เป็นนักเขียนที่ดั้งเดิมมากที่สุดในยุค - เป็นการแถลงที่มั่นใจจากศิลปินที่รู้ถึงพลังของตนแล้ว

Boys For Pele (1996)

ด้วยเหล่าพระเจ้าภูเขาไฟ ให้ทารกหมูดูดนม และปีศาจลูซิเฟอร์เอง เป็นที่ยอมรับว่า Boys For Pele คืองานของจิตที่โกรธการยอมรับสถานะเดิม ความสัมพันธ์ที่แยกย่อยและผู้ชายที่เป็นไอ้เลวทั่วไปทำให้ Amos ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมชายเป็นใหญ่ และในกระบวนการนี้ งานของเธอเอง ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้มที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดของเธอ อัลบั้มที่ผลิตเองครั้งแรกของเธอ อัลบั้มที่สามของ Amos อย่างกล้าหาญโยนฮาร์ปซิคอร์ด การแต่งท่วงทำนองแบบแจ๊ส และแม้แต่บีทแบบอุตสาหกรรมบางจังหวะในเส้นทาง 18 แทร็กที่ไม่น่าเท่าเทียม

ยากที่จะเข้าใจสำหรับแฟนๆ บางคนในเวลานั้น ธรรมชาติที่กล้าหาญของอัลบั้มและอิทธิพลของสตรีนิยมเพิ่งจะได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงเมื่อไม่นานนี้ โดยมีเรียงความชุด 33⅓ ที่พยายามอธิบายงานที่สำคัญนี้ที่กำลังอยู่ในระหว่างทำ ด้วยตัวเลขในแทร็กที่อ้างอิงถึงตำนานอียิปต์และยาเสพติดจิตเสียช่วยกระบวนการเขียน มีอะไรให้ถอดรหัสอีก เพื่อตะลึงฟังอย่างที่ Amos บอก Daily News ในเวลานั้น: “บางครั้งความโกรธของมันทำให้ฉันก้าวถอยหลัง ฉันเริ่มที่จะใช้ชีวิตเป็นเพลงเหล่านี้เมื่อเราแยกทาง ผีดูดเลือดในตัวฉันออกมา” มันคือการแถลงที่สร้างสรรค์ที่สุดในอาชีพที่เต็มไปด้วยแนวคิดใหญ่โตจนถึงปัจจุบัน

Scarlet’s Walk (2002)

ในชุดงานวัสดุใหม่ครั้งแรกในศตวรรษนี้ Amos พิสูจน์แล้วว่าชะตากรรมของเธอไม่ได้ผูกพันกับเพื่อนร่วมสมัยหรือค่ายเพลงเก่าของเธอ เลือกที่จะปล่อยอัลบั้มแนวคิดที่สำรวจอเมริกาหลังเหตุการณ์ 9/11 เป็นการเดินทางทางเสียงบางส่วน อัลบั้มสตูดิโอที่เจ็ดของ Amos ทำให้เธอรับบทบาทของ Scarlet ตัวละครหลักสำรวจดินแดนบ้านเกิดของเธอ มีเกียรติภูมิ ประวัติศาสตร์ชาวอเมริกันพื้นเมือง เรื่องทางเพศ เครื่องบิน รถแท็กซี่ และการผสมผสานที่ดีของสิ่งศักดิ์สิทธิ์และสิ่งนรก

หลังจากใช้เวลากว่า 10 ปีเดินทางรอบโลก Amos ใช้โอกาสนี้สำรวจประวัติศาสตร์ที่หลากหลายของสหรัฐอเมริกาและตัวละครของมันในลักษณะที่เป็นทั้งชีวประวัติและจินตนาการ ด้วยการเริ่มต้นช่วงใหม่ในอาชีพของเธอ มันคือการฟังที่ผ่อนคลายมากกว่าผลงานที่ผ่านมา แต่หนึ่งที่ให้รางวัลกับผู้ฟังด้วยการหมุนซ้ำเปลวไฟของอดีตได้ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกนอสทาลเจียและเมื่อเวลาผ่านไปการเดินทางของ Scarlet ก็กลายเป็นของคุณเอง

Night of Hunters (2011)

อัลบั้มคริสต์มาส การทำงานออร์เคสตราใหม่ และละครเพลงทั้งหมดได้เติมเต็มตารางเวลาของ Amos ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ความหลงใหลในทดลองไม่เคยลดลง Night of Hunters อย่างไรก็ตาม ยืนเป็นการปล่อยเอกลักษณ์ที่สุดของเธอในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ใช้แรงบันดาลใจจากการประพันธ์ดั้งเดิมของ Chopin, Bach, Schubert และอื่นๆ Amos ได้ทำงานใหม่เพลงไอคอนิกบางส่วนและเพิ่มธีมลักษณะเฉพาะของเธอเกี่ยวกับความเป็นแม่และตำนาน การเลือกนักดนตรีคนโปรดจาก Berlin Philharmoniker อัลบั้มที่ 12 ของ Amos เป็นการฟังที่ยิ่งใหญ่ ที่จับพลังอันลึกลับของธรรมชาติได้อย่างง่ายดาย

อัลบั้มแรกของเธอที่ทิ้งความมันของสมัยใหม่หมดลง แทร็กอะคูสติกทั้งหมด 14 แทร็กเท่านั้นทำให้เห็นถึงความเป็นเปียโนอัจฉริยะอย่างมาก ว่าไอคอนได้แค่ไหน สามทศวรรษในอาชีพที่สามารถอธิบายได้อย่างยุติธรรมว่าเป็นครอสโอเวอร์คลาสสิก Night of Hunters ค้นพบนักประพันธ์เพลงที่ยอมรับป้ายนี้เป็นครั้งแรก ครั้งคราอื่นทะยาน ครั้งอื่นทำให้น้ำตาไหล - Amos แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าไม่ว่าจะเป็นลักษณะใด ความสามารถของเธอในการเชื่อมโยงอารมณ์กับผู้ฟังนั้นยากจะเทียบเทียม