ซิลแวน เอสโซ่ เติบโตขึ้นพร้อมกับ ‘อะไรต่อ’

VMP: คุณออกอัลบั้มที่มีชื่อว่า VMP เมื่อปี 2014 หลังจากนั้นไม่นานคุณเริ่มทำงานเพลงใหม่เมื่อไหร่?

Amelia Meath: ประมาณหนึ่งปีในช่วงที่เราทำอัลบั้มที่มีชื่อของเราเอง เราไม่เคยจริงจังอย่างเต็มที่จนถึงมกราคม 2016 นั่นคือเมื่อเราเริ่มทำงานอย่างจริงจัง.

Nick Sanborn: คือไม่ทำอะไรอย่างอื่น.

แต่ก่อนหน้านั้นคุณได้โยนความคิดกันแล้วใช่ไหม?

NS: ผมคิดว่าเรามีเพลงอยู่บ้าง แต่มันยากมากสำหรับเราที่จะเขียนเพลงตอนทัวร์ ผมไม่รู้ว่าวงอื่นทำกันอย่างไร แต่สำหรับผมมันไม่สมเหตุสมผลเลย มันเหมือนกับภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ เราจะพยายามทำให้ดีขึ้นในครั้งนี้ มันเป็นสภาพจิตใจที่แตกต่างมาก ผมไม่รู้ว่าใครจะเขียนเนื้อหาเชิงสัมพันธ์ขณะทัวร์กันได้อย่างไร ดังนั้นใช่ ไม่มีเพลงมากนัก เรามีเพลงอยู่บ้าง แต่มันไม่มากนัก ส่วนใหญ่ของมันทั้งหมดเกิดขึ้นในปีที่แล้ว.

มีคำกล่าวว่า "คุณมีทั้งชีวิตเพื่อเขียนเพลงเดบิวต์" และอัลบั้มที่สองของคุณต้องมาเร็วกว่ามาก แต่คุณทั้งสองคนเป็นวงอยู่ประมาณปีเดียวก่อนที่คุณจะปล่อยอัลบั้มแรก มาเป็นส่วนใหญ่ของอัลบั้มมีการเสร็จสมบูรณ์ในปีเดียว คุณรู้สึกไหมว่าคุณทำได้ดีที่สุดเมื่อเคลื่อนไหวเร็วๆ และตามแรงกระตุ้น?

AM: ผมหมายถึง ผมหวังว่า! มันจะเป็นเรื่องที่เจ๋ง มันไม่ได้รู้สึกอย่างนั้นเลย.

NS: มันรู้สึกว่าต้องใช้เวลานานสำหรับเรา.

AM: แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้ใช้เวลานานอย่างที่คุณคิด.

NS: ผมคิดว่าเรามักจะต้องการให้มันเคลื่อนที่เร็วกว่าเดิม.

AM: ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงเร็ว.

NS: เราใช้เวลานานกับ...

AM/NS: [พร้อมกัน] ทุกอย่าง.

NS: ผมดีใจจริงๆ ที่ได้ยินว่ามันไม่ดูเหมือนคุณ ทุกอย่างคิดอย่างรอบคอบมาก เราไม่มีสูตรตายตัว เราไม่สามารถนั่งและผลักดันอะไรออกมา เราต้องออกไปหาสิ่งที่เราคิดว่าดี แม้กระทั่งตอนนั้น มันอาจใช้เวลากว่า 1 ปีกว่าจะได้เพลงจากไอเดียแรกจนเสร็จสมบูรณ์ เพลงเปิดของอัลบั้มนี้ทำเสร็จในตอนบ่ายหนึ่ง และยังมีเพลงอื่นๆ ที่ใช้เวลาถึง 18 เดือนกว่าที่เราจะรู้ว่าจะให้มันเป็นอะไร.

กระบวนการที่ยาวนานเป็นอย่างไร? มันเป็นการแก้ไขหรือต้องใช้เวลาในการหาแรงบันดาลใจ? คุณกำลังค้นหาอะไรเมื่อคุณพูดถึงเรื่องนี้?

AM: มันเป็นทั้งหมดที่กล่าวมา สิ่งที่มันดูเหมือนจริงๆ คือผมร้องสองบรรทัดซ้ำไปซ้ำมาทั้งวันทุกวันจนกว่าจะมีบรรทัดใหม่เข้ามา หรือเราอาจทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างพลังงานของจังหวะ หรือฟังเสียงเบสจากทั่วโลก หรือเดินรอบๆ พร้อมเทปบันทึกเสียงและบันทึกเสียงที่เกิดขึ้นในตัวเมืองเดอแรม รัฐนอร์ธแคโรไลนา.

NS: หรือการนั่งฟังอัลบั้มอื่นๆ ผมคิดว่ามีกระบวนการรอแรงบันดาลใจ แต่ส่วนใหญ่เป็นการสร้างตัวเองให้พร้อมที่จะทำอะไรบางอย่างเมื่อแรงบันดาลใจมาถึง คุณสามารถรอให้ถูกก้อนหินตีที่หัว แต่ถ้าคุณไปยืนใต้ภูเขาที่ไม่มั่นคง มันจะทำงานได้ดีกว่านะ คุณรู้ไหม?

AM: ผมชอบที่เป้าหมายในนั้นคือการถูกก้อนหินตีที่หัว.

NS: ยังคงมีงานมากมายในสิ่งที่ดูเหมือนว่ามันแค่การรออยู่ คุณกำลัง poking ขอบของจักรวาลของคุณ หวังว่าจะรอให้บางสิ่งสัมผัสได้ ผมคิดว่านั่นอาจจะเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่ผมสามารถพูดได้.

หลายๆ เพลงในอัลบั้มนี้เกิดจากการเมืองที่วุ่นวายที่แทรกซึมตลอดปี 2016 คุณรู้สึกว่ามีความรับผิดชอบในฐานะศิลปินที่จะตอบสนองไหม?

NS: ผมไม่แน่ใจว่าเราทำทั้งหมดหรือเปล่า ผมคิดว่าถ้าคุณทำเพลงที่ซื่อสัตย์ ไม่มีทางเพลงนั้นจะไม่สะท้อนถึงตัวตนของคุณและสิ่งที่คุณถูกล้อมรอบเมื่อคุณสร้างมัน เมื่อผมฟังอัลบั้มนี้ ผมได้ยินความวิตกกังวลที่ผมประสบและผมคิดว่า Amelia ก็รู้สึกในปีที่เราสร้างมัน นั่นมีส่วนเกี่ยวข้องกับหลายสิ่งหลายอย่าง รวมถึงประเทศของเราที่กำลังลุกไหม้รอบตัวเรา แต่นี่มันคืออัลบั้มเกี่ยวกับการเติบโตและการตระหนักว่ามันไม่มีวันสิ้นสุดและไม่มีการต่อสู้ไหนที่จบสิ้น ไม่มีความสำเร็จใดที่จะช่วยคุณ ผมคิดว่านั่นคือสิ่งที่ผมได้ยิน เมื่อเราตั้งชื่อ [What Now] ซึ่งเราทำหลังจากการเลือกตั้ง นั่นเพราะเรารู้สึกว่ามันทำให้เราเห็นในจุดที่น่าเศร้าของบทเรียนนี้ที่เรารู้สึกว่ามันกลับคืนมาอีกครั้ง.

มีความรู้สึกเรื่องการรู้ตัวเองในอัลบั้มนี้ คุณยอมรับปัญหาอย่างตรงไปตรงมา คุณเคยมองสบายในการบอกสิ่งต่างๆ ตรงๆ ผ่านเพลงของคุณไหม?

AM: ผมคิดว่าความซื่อสัตย์คือหลักการที่สำคัญที่สุด นี่อาจเป็นสิ่งที่โปรดที่สุดที่แม่ของผมสอนให้ทำ หัวใจของการสื่อสารคือการเปิดเผยและซื่อสัตย์ และนั่นคือสิ่งที่การอยู่ในวงดนตรีเป็นเรื่องเกี่ยวกับ.

NS: ใช่, เพลงคือสิ่งที่หวังว่าจะเป็นรูปแบบการสื่อสารที่สูงที่สุดและทันทีกว่า.

AM: โดยเฉพาะเพลงป๊อปซึ่งกระชับจนมันคงอยู่ในหัวคุณ และถ้าคุณทำให้มันมีความหมาย บางทีคุณก็ชนะ [หัวเราะ].

NS: มันเป็นสิ่งที่ใหญ่มากสำหรับเราที่จะทำเพลงป๊อปที่ไม่ทำให้ความซับซ้อนของการเป็นมนุษย์ลดลง เราค่อนข้างอยากเล่นให้มากกว่าที่จะทำเหมือนไม่มีอยู่ เช่นเดียวกับอัลบั้มอื่นๆ ที่เราฟัง ดังนั้นความสองแง่สองง่ามของทุกสถานการณ์ที่คุณอยู่จึงน่าสนใจกว่าการเลือกข้างแข็งๆ ที่ขาวกับดำ.

**AM:** มีเพลงกี่เพลงที่เกี่ยวกับ "คุณเลิกกับฉันและฉันยอดเยี่ยมและคุณคือคนเลว" ซึ่งมันไม่จริง นี่คือส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับการเลิกกันคือคุณต้องเผชิญหน้ากับสิ่งที่คุณทำและบอกว่า "โอ้... ฉันอาจทำสิ่งเหล่านั้น."

NS: ปฏิกิริยาเหล่านั้นคือการสะท้อนถึงความต้องการสร้างเรื่องราวของคุณเองเพื่อทำให้คุณรู้สึกดีขึ้นและทำให้คุณพ้นจากอุปสรรคในการตระหนักว่าอะไรที่คุณต้องเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับตัวเอง นั่นคือเพลงที่น่าสนใจมากขึ้น นั่นคือจริงมากขึ้น.

คุณจัดการกับแนวคิดนั้นอย่างตรงไปตรงมาบนเพลง "Radio" มันมีความเมตาในทางหนึ่งเพราะมันเป็นเพลงป๊อปที่ดีมาก ถ้ามันอยู่ในพื้นหลัง มันฟังดูติดหูและทำให้คุณรู้สึกดี แต่ถ้าคุณใส่ใจ ฟังดูมันวิจารณ์วิธีการทำเพลงป๊อปทั้งหมด อะไรทำให้คุณรู้สึกประหม่าในการปล่อยเพลงที่เมตาและตรงไปตรงมาเพียงนี้?

AM: ไม่จริงเลย ใช่ ในแง่ที่ว่าผมกังวลว่าผู้คนจะคิดว่านั่นคือเสียงของเพลงทั้งหมดของเรา เพราะมันเป็นเพลงแรกที่เราปล่อยจากอัลบั้มนี้และผมกังวลว่าผู้คนจะคิดว่า "เจ๋ง! Sylvan Esso ปล่อยงานป๊อปขนาดใหญ่!" โชคดีที่มันไม่เกิดขึ้น ซึ่งผมแฮปปี้เกี่ยวกับเรื่องนั้น หรือบางทีมันอาจเกิดขึ้นก็ได้!

NS: เพลงนั้นยังลงไปที่การทำให้เราเป็นส่วนหนึ่งด้วย.

AM: เพลงนั้นเกิดจากความหงุดหงิดกับตัวเองเช่นกัน... ผมทำให้ทุกคนรู้สึกไม่ดีในเพลงนั้น แต่ผมก็อยู่ในนั้นและวิจารณ์ตัวเองด้วยเช่นกัน.

NS: และความคาดหวังที่แข็งแกร่งที่สุดคือของคุณเอง.

เมื่อคุณรับมือกับไอเดียใหญ่ๆ เหล่านี้ คุณคิดว่ามันสำคัญที่จะรวมตัวเองเข้าไปในคำถามและไอเดียใหญ่ๆ เหล่านั้นไหม?

AM: ไม่มีใครที่จะรวมเข้ามาได้นอกจากตัวผมเองเพราะผมคือผม ผมพบว่ามีเพลงที่น่าสนใจมากที่สุดคือการสนทนาภายในและความพยายามที่คุณมีหรือคำถามที่คุณถามตัวเอง ดังนั้นหลายเพลงที่ผมเขียนออกมาก็คือความคิดของผม.

นี่เป็นอะไรที่คุณพูดคุยกันหรือไม่? หัวข้อหรือเรื่องราวที่คุณจะครอบคลุมหรือ Amelia จะนำเสนอแนวคิดแล้วนำไป Nick? การผลิตและการเขียนเนื้อเพลงระหว่างคุณสองคนมีส่วนร่วมอย่างไร?

AM: มันเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ผมเขียนเนื้อเพลงและเมโลดี้ของเพลง แต่ในขณะเดียวกัน... ตอนที่เราพยายามคิดดูว่าอัลบั้มนี้คืออะไร เราคุยกันมากเกี่ยวกับเรื่องที่.

คุณคิดว่าการใช้เวลามากมายด้วยกันมีประโยชน์สำหรับกระบวนการของคุณหรือไม่?

NS: ผมคิดว่าเราคงเป็นวงที่แตกต่างออกไปถ้าเราเจอกันน้อยลง มันยากที่จะบอก มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการของเรา มันเกือบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่ามันจะดีขึ้นหรือน้อยลง.

AM: ถูกต้อง มันไม่ใช่เหมือนกับว่านี่เป็นงานศิลปะเชิงแนวคิดที่เราบอกว่า "ให้เราปิดตัวเองในห้อง..."

NS: "...ให้เราดูว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราเลิกสุภาพและเริ่มเป็นจริง."

เส้นเรื่องของอัลบั้มรู้สึกมีเจตนาที่ชัดเจน มันเริ่มง่ายๆ และค่อยๆ ต่อเนื่องขึ้นเรื่อยๆ คุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนั้นไหม?

AM: ใช่ ตลอดเวลา เรายังเขียนเพลงสำหรับอัลบั้ม ทุกครั้งที่เรเขียนเพลงใหม่ เราจะพยายามคิดเกี่ยวกับการวางตำแหน่งของมันในอัลบั้ม ผมไม่แน่ใจว่านี่เป็นแนวคิดที่หายไปหรือไม่ ผมคิดเกี่ยวกับมันมากและสงสัยว่ามันจะเป็นไข่ลับสำหรับผู้คนหรือไม่ เช่น มันจะเป็นไข่ลับสำหรับวัยรุ่น 19 ปีที่บอกว่า "ผมชอบฟังอัลบั้มนี้แบบสุ่ม!" แล้วจู่ๆ พวกเขาก็ฟังแบบเรียงลำดับ.

NS: เราคิดเกี่ยวกับมันจนถึงด้าน [ของอัลบั้ม] และเส้นอารมณ์ เป้าหมายของเราสำหรับทั้งสองอัลบั้มนี้คือการทำให้อัลบั้มที่แต่ละเพลงสามารถมีอยู่ได้อย่างสมบูรณ์ในตัวเอง แต่มีความหมายมากขึ้นในบริบทของอัลบั้มและที่มันอยู่ นั่นคือเป้าหมายเสมอ.

เส้นทางหลักหรือเรื่องราวที่คุณพยายามถ่ายทอดคืออะไร?

AM: มีเรื่องราวหลายๆ เส้นในอัลบั้มนี้ หลายอย่างเกี่ยวข้องกับผู้คนที่ค่อยๆ หายไปกับเทคโนโลยี หลายอย่างเกี่ยวข้องกับวิธีการที่เราสร้างบุคลิกภาพของเราจากสื่อ.

NS: และตระหนักว่านี่ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่... โดยทั่วไปแล้ว มันคืออัลบั้มที่เราเขียนในขณะที่เรารู้สึกเหมือนกำลังก้าวเข้าสู่การเติบโต ทุกครั้งที่คุณคิดว่าคุณกำลังเติบโต คุณมองรอบๆ และมักจะมีการรวมกันของความวิตกกังวลและความสงบ คุณพยายามที่จะช่วยเพิ่มความสามารถในการมองไปข้างหน้าด้วยการมองย้อนกลับไปและมองที่ปัจจุบันของคุณ นั่นคือสิ่งที่ผมได้ยินเมื่อฟังอัลบั้มนี้ เรื่องราวนั้นและปีนั้นกำลังเปิดเผย สำหรับเราแต่ตั้งแต่เริ่มต้น เราต้องการให้มันรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติหลังจากเพลงสุดท้ายในอัลบั้มแรก เพลงนั้น ("Come Down") เป็นเหมือนกล่อมเด็กที่นามธรรม และผมคิดว่าเราอยากได้บางสิ่งที่รู้สึกเหมือนคุณตื่นขึ้นมาในวันใหม่ ว่าสิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปและเติบโตขึ้น แต่ก็ไม่อาจปฏิเสธความรู้สึกนั้นของการเบ่งบานและออกมาจากความฝัน มันคือส่วนใหญ่ที่ – การประเมินชีวิตของเราที่ชั่วขณะแปลกๆ ในประวัติศาสตร์นี้.

โดยมองไปที่การเลือกการผลิตบางอย่างที่คุณทำ คุณได้นำกีตาร์อะคูสติกมาใช้ในเพลงเช่น "The Glow" และ "Sound" ผมรู้ว่าคุณมีพื้นฐานในแนวนั้นด้วย อะไรดึงดูดคุณให้รวมองค์ประกอบนั้นเข้ามา?

NS: เมื่อเพลงรู้สึกเหมือนเป็นการระลึกถึงความทรงจำและความคิดถึง ผมมักจะมีแนวโน้มไปทางเสียงอะคูสติกมากกว่า ผมคิดว่ากีตาร์อะคูสติกที่เล่นในบางวิธีฟังดูเป็นส่วนตัวจริงๆ มันเตือนให้ผมนึกถึงวัยเด็กของผมและรู้สึกปลอดภัย มันเหมือนกับผ้าห่ม ดังนั้นผมคิดว่ามันให้ความรู้สึกทางอารมณ์ที่เชื่อมโยงกับสิ่งที่คุณนำไปใช้... คุณฟังผ่านเพลงและชิ้นส่วนต่างๆ ของเพลง ซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่ง – พวกมันไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรี แล้วคุณเริ่มคิดกับตัวเองว่า "เราจะนำเสนอส่วนนั้นด้วยการใช้เครื่องดนตรีหรือการผลิตอย่างไรให้เข้ากับเพลงนี้, ข้อความนี้ และช่วงเวลานี้?" แล้วคุณเริ่มพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านั้นให้ดีที่สุดและพยายามทำให้การเลือกเครื่องดนตรีมีความหมายไม่แพ้กับการเลือกเนื้อเพลง.

เมื่อครั้งแรกที่ผมได้ยิน "The Glow" มันฟังดูเหมือนคอมพิวเตอร์พยายามเล่นกีตาร์ สำหรับคุณสิ่งนั้นเป็นสิ่งที่คุณพยายามจะทำหรือไม่?

NS: ผมชอบสิ่งแบบนั้นที่มันรู้สึกเหมือนมนุษย์และเครื่องจักรไม่ได้ต่อสู้กัน แต่พวกเขากำลังมีการสนทนาที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ผมคิดว่านี่น่าสนใจมาก โดยเฉพาะในอัลบั้มของเรา ที่เราพูดถึงความสัมพันธ์ของเรากับเครื่องจักรของเราและวิธีการที่เราใช้พวกมันเพื่อเป็นเวอร์ชันที่แตกต่างกันของตัวเอง ผมคิดว่าการย้ายการสนทนาไปในกระบวนการผลิตเป็นสิ่งที่ดี ทำไมเราจะไม่ทำล่ะ?