Sturgill Simpson เต็มตัวเข้าสู่อะนิเมะและสร้างอัลบั้มร็อกของเขา

มีหน้าต่างในช่วงปี 2014 และ 2015 ที่ดูเหมือนว่า Sturgill Simpson จะเป็น Grim Reaper คนเดียวของ Bro Country คนที่เดินอย่างมั่นใจและกำจัดชายชื่อ Chase และ Brice โดยการนำกลับสิ่งที่แฟนเพลงประเทศของเขาพิจารณาว่าเป็น "เพลงประเทศที่แท้จริง" Metamodern Sounds in Country Music คือ LP ที่ทำให้เขาขึ้นมาในตอนนั้น อัลบั้มที่ฟังเหมือน Waylon ถึงขนาดทำให้คุณคิดว่ามันคือปี 1975 และฟังเหมือนปี 2014 จนทำให้คุณต้องไปที่การแสดงของเขาและเสพยา (DMT ที่ Simpson ชอบ) แต่มันก็เกิดเรื่องขึ้นในเส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์ และ Florida Georgia Line กลายเป็นเส้นของหัวที่อยู่บนหลุม: Sturgill ไม่ต้องการเป็นราชาของภูเขาขยะ และเมื่อเขาเซ็นลงในค่ายเพลงใหญ่ ส่งมอบ A Sailor’s Guide to Earth อัลบั้มที่มีหลายสิ่งหลายอย่าง — คู่มือชีวิตสำหรับลูกชายของเขา หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2016 แทบสมบูรณ์ — แต่ ไม่ใช่ อัลบั้มที่ "ช่วยชีวิต" เพลงประเทศเหมือนที่ทุกคนคาดหวัง แทนที่, Chris Stapleton ได้ครองบัลลังก์ "เพลงประเทศที่แท้จริง" (ในขณะเดียวกัน เขียนเพลงฮิตให้ Thomas Rhett, ควรจะกล่าวถึง; แม้ว่าเขาจะลดความเสี่ยง!); ตอนนี้ชายเพลงประเทศต้องการหนวดและ เพลงเกี่ยวกับดิน เพื่อก้าวหน้า และพระเจ้ารู้ว่า Sturgill ไม่สนใจเรื่องนั้น ขยะ.

ดังนั้น ขณะที่เพลงป๊อปประเทศต้องตระหนักว่ามัน ยังคง ไม่เล่นเพลงของผู้หญิงมากพอ และกังวลเกี่ยวกับ Lil Nas X ที่อยู่ในชาร์ตของพวกเขา ทุกคนมาแล้วคว้าชัยชนะจากผู้ที่เคยช่วยเหลือในเพลงประเทศเพื่อบดขยี้สิ่งที่เหลืออยู่ของมงกุฎหนามที่ทำจากกีตาร์ Martin จนกลายเป็นฝุ่น Sound & Fury อัลบั้มที่สี่ของเขานั้นชัดเจนว่า ไม่ใช่อัลบั้มเพลงประเทศเลย; นี่เหมือนกับ Motorhead ทำอัลบั้มคอนเซ็ปต์เกี่ยวกับ Mad Max: Fury Road, อัลบั้ม ZZ-Top ที่ทำบนกระจก, เหมือน KISS ทำอัลบั้มที่ตั้งอยู่ในกลางเชื้อชาติอเมริกัน และหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในยุคของเขาเข้าสู่ช่วงคอนเซ็ปต์อัลบั้ม มีภาพยนตร์อนิเมชั่นที่จับคู่กับ Sound & Fury ที่เล่าผ่านงานของผู้กำกับหลายคนเรื่องราวของตัวเอกที่ [SPOILER ALERT] ต่อสู้กับนายค้ายาและขึ้นไปเอาชนะพวกเขาทั้งหมด มีการหันซ้ายที่ทะเยอทะยาน, และจากนั้นก็มี Sound & Fury, อัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Macbeth ที่ทำให้กระเด็นหัวได้ในแบบที่อัลบั้ม ร็อก ส่วนใหญ่ทำไม่ได้ในปี 2019.

การเล่นกีตาร์ที่เฉียบคมและเนื้อเพลงที่ไม่พอใจ, fuck-the-system ของ Sound & Fury เริ่มต้นขึ้น, ตามที่ Simpson บอกกล่าวกับ New York Times, เนื่องจากเขารู้สึกหมดแรงและไม่มีแรงบันดาลใจหลังจากการทัวร์เมื่อ A Sailor’s Guide ชนะรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มเพลงประเทศยอดเยี่ยม เขาได้ซ่อนตัวอยู่ในสตูดิโอทางเหนือของดีทรอยต์ และเนื่องจากเขาอยู่ในอัลบั้มสุดท้ายของข้อตกลงของเขา จึงตัดสินใจที่จะดิบและหยาบและท้าทายแนวคิดว่าผลงานเพลงของเขาจะเปลี่ยนแปลงโลกหรือเพลงประเทศ หรือเขาเป็นบุคคลสำคัญที่คนต้องฟังพูดเกี่ยวกับเรื่องเช่นนั้น “ฉันใช้เวลาหนึ่งปีที่ผ่านมาไปท้าทายตัวเอง / มองหาสาเหตุที่ฉันไม่สามารถหาพบได้” Simpson ร้องในเพลง “All Said and Done” ซึ่งมีโซโล่กีตาร์ 400 เมกะวัตต์ ซึ่งอาจเป็นคำแถลงเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ เขาโจมตีนักประจบสอพลอและนักข่าวที่แกล้งทำเป็นเพื่อนของเขาในเพลง “Mercury in Retrograde” และเตือนตัวเองให้ใจเย็นและให้ชีวิตเขาเกิดขึ้นในเพลง “Remember to Breathe” Simpson กล่าวถึงในเรื่องนั้น Times ว่าเขาแก่พอที่จะจำได้ว่าวัยรุ่นเคยเป็นอย่างไรก่อนที่จะมีชื่อเสียง และเขากำลังเตรียมตัวที่จะกลับมาเป็นชายธรรมดาอีกครั้ง และอัลบั้มนี้อาจทำหน้าที่เป็นหลุมฝังศพในอาชีพเพลงของเขาได้อย่างดี.

เราทุกคนหวังว่าจะไม่เกิดเรื่องแบบนั้นขึ้น หากชื่อเสียงและความคาดหวังสามารถนำ Simpson ไปสร้างประสบการณ์ — นั่นคือสิ่งที่ Sound & Fury เป็นทั้งหมด — ที่น่าตื่นเต้นให้สัมผัสแบบนี้ เราจึงต้องเคลื่อนออกจากทางของเขาเพื่อให้เขาสามารถสร้างอีกหนึ่งประสบการณ์ในแบบที่เขาต้องการ ไม่มีศาสดาอีกต่อไป, ไม่มีการเรียกร้องให้เขาช่วยเพลงประเทศ; แค่ให้เขาสร้างอัลบั้มของปีที่ไม่คาดหวัง.