อัลบั้ม Animals ของ Pink Floyd ครบรอบ 40 ปีและมีความหมายมากกว่าเดิม

ฉันจะพูดออกมาตั้งแต่เริ่มเลย: ฉันคิดว่า The Wall ที่เป็นบล็อกบัสเตอร์แนวคิดที่ยิ่งใหญ่และมักถูกยกย่องว่าไม่ใช่แค่ผลงานของ Pink Floyd เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เป็นอัลบั้มที่ฟังแทบไม่ได้และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่น้อยที่สุดที่กลุ่มนี้จะทำให้คุณสนุก

ยังอยู่กับฉันไหม? ฟังนะ, ไม่ใช่ว่าฉันไม่สนุกกับออเปร่าแนวร็อคที่มีกึ่งความสำคัญอยู่ แต่ฉันแค่รู้สึกว่าการใช้การแสดงออกของโรเจอร์ วอเตอร์ส ผู้นำด้านความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลายของกลุ่ม (ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร) ใน The Wall มันน่ารำคาญเหลือเกิน อย่างไรก็ตาม ฉันรู้ว่าความมั่นใจของฉันไม่ได้สร้างจากชุดของแนวคิดที่ต่อเนื่องกันโดยเฉพาะ สิ่งที่ฉันเกลียดเกี่ยวกับ The Wall ก็สามารถพูดได้เกี่ยวกับ Animals ซึ่งถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Pink Floyd ทั้งคู่เป็นมหากาพย์ที่ใช้ร็อคแอนด์โรลในการเล่าเรื่องที่ดราม่า ทั้งคู่มีเป้าหมายที่สังคมรอบตัวและเสนอข้อสรุปที่เสียดสีและวนเวียน แต่แนวทางในการเข้าถึงผลลัพธ์เหล่านี้แตกต่างกันมาก ดังนั้นผลที่ได้จึงให้ประสบการณ์ที่แตกต่างกัน

Animals ที่ครบรอบ 40 ปีในวันนี้ ใช้ความสามารถทางดนตรีของวงเพื่อเสิร์ฟเรื่องราวที่ใหญ่กว่า แต่ไม่ผิดที่จะบอกว่าคอนเซปต์ของมันจะทำให้คุณรู้สึกว่ามันมีคุณภาพ คุณสามารถฟัง Animals โดยไม่ต้องตกอยู่ในแนวคิดของวง – การเมืองไม่ใช่การแสดง ถ้าหากบางคนจะถือว่าความสามารถในการละเลยข้อความนั้นเป็นจุดอ่อนของอัลบั้ม ความสัมพันธ์คู่นี้ก็เหมือนกับอัลlegory ของจอร์จ ออร์เวลล์ที่มันหล looselyอ้างอิง ได้กำหนดทักษะของการสร้างสรรค์ Animals ทำงานในระดับต่างๆ – ทำหน้าที่เหมือนลำแสงเดียว ที่เมื่อถูกแสงผ่านเลนส์ที่ถูกต้องจะแสดงให้เห็นโลกมากมายที่อยู่ภายใน

นอกจากนี้ The Wall ถูกรับรู้ว่าเป็นจุดสูงสุดของมัน โดยไม่มีใครได้ยินหรือสนุกไปกับ “Don’t Leave Me Now” หรือ “The Trial” มากเท่ากับ “Comfortably Numb” หรือ “Another Brick In The Wall, Pt. II.” Animals ส่งผ่านข้อความของมันโดยไม่เสียเวลาสักนาทีแห่งดนตรี และไม่ได้มีความทะเยอทะยานน้อยลงในด้านการเขียนเพลง วงดนตรีนำเสนอสไตล์และอารมณ์ที่หลากหลายในแต่ละเพลง โดยไม่เคยมองข้ามความประทับใจที่ใหญ่กว่า ขณะที่พวกเขามอบความทรงจำที่ไม่มีวันลืมให้

ช่วงเวลาเหล่านี้ถูกจัดเรียงในชุดของการสร้างสรรค์สามชิ้น โดยมีการนำเสนอและบทสรุปจากเพลงที่มีระยะเวลาประมาณสามนาทีซึ่งประกอบด้วยเพลงไทล์ “Pigs on the Wing 1” และ “Pigs on the Wing 2” ที่รวมกันกลายเป็นบทกวีที่บริสุทธิ์และไม่เสริมแต่งของโรเจอร์ แต่เนื้อหาส่วนใหญ่ของอัลบั้มอยู่ภายใน 39 นาทีที่เหลือ ซึ่งถูกกระจายอยู่ในมหากาพย์สามชิ้นที่ตั้งชื่อตามสัตว์ที่โรเจอร์ใช้ในการแสดงภาพประเภทต่าง ๆ ของสังคม ซึ่งถูกเชื่อมโยงด้วยเรื่องราวของการควบคุม การกบฏ และการทำซ้ำ

เพลงแรกในชุดคือ "Dogs" ซึ่งประกาศเจตนาที่ยิ่งใหญ่ของวงด้วยการเปิดเสียงที่เผ็ดร้อนของเดวิด กิลมอร์ “คุณต้องบ้า คุณต้องมีความต้องการที่แท้จริง/ ต้องนอนบนเท้าของคุณ และเมื่อคุณอยู่บนถนน/ คุณต้องสามารถเลือกเนื้อที่ง่ายด้วยตาของคุณหลับตา” กิลมอร์ส่งเสียงระรัวเป็นครั้งแรกในการบันทึกนี้ เคี้ยวมันท้ายคำในรูปแบบของบทกวีในการแสดงออกของเขาที่เป็นภาพลักษณ์เจ้าสุนัข เขายังคงแนะนำข้อความของความชั่วร้ายซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการอยู่รอด โดยกำหนดประเภทบุคลิกที่มีชื่อเสียงด้วยความเห็นแก่ตัว แม้จะมีเรื่องราว แต่ทุกอย่างกลับฟังดูงดงามอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ด้วยเสียงประสานที่ละเอียดอ่อนและเสียงกรุ๊งกริ๊งของฉาบที่ค่อย ๆ ไปมาจากเสียงซินธ์ที่ละเอียดของริชาร์ด ไรท์ แล้วเสียงกีตาร์ที่แหลมคมและเป็นทองคำก็พุ่งออกมาเหมือนพลุจากซูเปอร์โนวาและทำให้ทุกอย่างสว่างไสวในความว่างเปล่าที่ศักดิ์สิทธิ์

มาพูดถึงการเล่นกีตาร์กันเถอะ เพราะแม้ว่า "Dogs" จะเป็นหนึ่งในบทบาทหลักของกิลมอร์ใน Animals แต่ก็เป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของทั้งอัลบั้ม หากวงดนตรีตัดสินใจที่จะไม่ทำเพลงอื่นและขยายการโซโลของกิลมอร์ไปถึงสี่สิบ นาที อัลบั้มนี้ก็ยังคงถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Pink Floyd เพราะเขาทำได้ดีมากในที่นี้ — เล่นด้วยอิสระเสมือนและจังหวะ แต่มาเทศนาความสำคัญของโทนเสียง

อย่างไรก็ตามสำหรับการวางตำแหน่งที่ถูกต้องว่า “Dogs” เป็นขณะเดียวกับที่กิลมอร์ยก Animals ออกจากการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของโรเจอร์ มันไม่ใช่ช่วงเวลาที่มีความหมายเดียวของเขาบนอัลบั้ม “Pigs (Three Different Ones)” ทำให้กีตาร์ของเขาใช้ท่อพูดที่ทำให้เครื่องมือของเขาเป็นเสียงร้องของหมูขณะเดียวกันก็ฟังเหมือนพระเจ้าคร่ำครวญผ่านการระบายอากาศ โดยมันมีความตื่นเต้นทั้งในความศักดิ์สิทธิ์และความสิ้นหวังที่ดิบดึง ซึ่งอยู่เคียงข้างกับจังหวะของเพลงที่ส่งเสียงดังผลุบผลับและการลงเสียงที่หยุดเล็กน้อยของโรเจอร์ที่มีต่อเนื้อเพลง “Ha ha, charade you are” ที่เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผู้นำทางการเมืองที่เขาเกลียดชังในที่สุด ขณะเดียวกัน “Sheep” ก็ถูกกำหนดด้วยการเล่นคีย์บอร์ดที่ผิดเพี้ยน เส้นเบสที่เดินไปพร้อมกับเด็กตีระฆังในขณะเดียวกันนั้นก็มีการเล่นกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่จริง ๆ Pink Floyd มักจะมีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของเสียงในเชิงนามธรรม แต่ "Sheep" ฟังดูเหมือนว่าถูกบันทึกเพื่อเป็นไฮไลท์ของการแสดง “Laser Floyd”

ในช่วงปลายทศวรรษ 70 Pink Floyd ถูกวิจารณ์ว่าเป็นตัวแทนของคลื่นที่มีอายุมากของกระแสหลักที่ถ้าไม่ใกล้จะถึงจุดจบก็ถูกกลุ่มพังก์เข้ามาดูถูกเพิ่มความเร่งให้กระบวนการนั้น แต่ในขณะที่คลาสสิคที่ได้รับการยกย่องในช่วงนั้นจริง ๆ แล้วมีความล้าสมัยเมื่อมาถึง มันจึงเริ่มมีอายุต่อไปในการอ่อนแรงหรือทำให้เมื่อยล้า – และ Pink Floyd เองก็ไม่ต่างกัน – Animals ปฏิเสธคำวิจารณ์ของวงที่ขาดแคลนสิ่งที่บ่งบอกถึงความสัมพันธ์กับผู้ฟังอย่างชัดเจน โรเจอร์เป็นคนที่เร่งด่วนที่สุด – ยิ้มยแรงและคำรามด้วยความไม่เป็นระเบียบมากกว่าซาวด์สามคอร์ดที่เลอะเทอะในช่วงเวลานั้น วงดนตรีเล่นความยิ่งใหญ่แบบคลาสสิคของตนในวิธีที่ชิงความสนใจในผลงานก่อนหน้านี้ของพวกเขา แต่ก็อาจเป็นเสียงที่เป็นเนื้อแท้ที่สุดที่พวกเขาเคยมี

และ Animals ยังรักษาความสามารถตามสัญชาตญาณในปัจจุบัน อาจจะเพราะในขณะที่โรเจอร์กำลังโจมตีในเรื่องราวของสังคมอังกฤษในขณะนั้น การโจมตีของเขาทำงานอย่างกว้างขวางเพื่อวินิจฉัยข้อบกพร่องมนุษย์โดยรวม การมีอยู่ของ “หมู” และ “สุนัข” คือความจริงที่มีอยู่ในปัจจุบันไม่ต่างจากในปี 70 ในบ้านเรา หากไม่ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อความชั่วร้ายของยุคของเราสูญเสียทุกที่ของความละเอียดอ่อนและถูกนำเสนอในความโปร่งใสเสมอ จุดที่น่าสนใจในการกลับไปฟังอัลบั้มในวันนี้คือ Animals สะท้อนให้เห็นถึงความสัตว์ที่รู้สึกได้ดีของความตึงเครียดในยุคใหม่แห่งความไม่แน่นอน แต่เพียงไม่กี่วันก่อนครบรอบ 40 ปีของการปล่อยอัลบั้ม สหรัฐฯ ได้อย่างเป็นทางการเปิดตัวกูรูโทรทัศน์เข้าทำหน้าที่สูงสุดในประเทศ ข้อความยังคงอยู่ เพราะข้อความได้พิสูจน์ถึงความทันสมัยและโชคร้ายที่ต้องคงอยู่ตลอดประวัติศาสตร์

Animals ไม่ได้มีคำตอบใดๆ แต่กลับมีการคัดค้านที่ไม่มีที่สิ้นสุด มีความเศร้าที่ร่วมกันของมนุษยชาติที่ดังขึ้นเหนือคำวิจารณ์ทางการเมืองอื่นๆ ในเวลานั้น จิตใจของพังก์ร็อคมักจะเป็น “เราและพวกเขา” ในฐานะแนวคิดแยกกัน แต่ในหลาย ๆ ด้านศัตรูของเราเป็นการสะท้อนภาพของตัวเรา ศัตรูที่เป็นอันตรายคือสัญลักษณ์ของความล้มเหลวของอุดมการณ์ที่เปิดกว้าง แม้ว่าจะมีการเบียดเบียนเสียดสีมากมายที่เขาแสดงออก โรเจอร์ก็จบอัลบั้มด้วยน้ำเสียงหวังยอมแพ้ ยอมรับว่า: “คุณรู้ว่าฉันใส่ใจเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับคุณ/ และฉันรู้ว่าคุณใส่ใจเกี่ยวกับฉัน” Animals เป็นความขมขื่นและกล่าวโทษเหมือนกับแผ่นเสียงที่ก่อให้เกิดมันขึ้น แต่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมันคือการที่มันโกรธแทนสำหรับพวกเราทุกคน ได้รับการแสดงออกอย่างลึกซึ้งในแบบที่ Pink Floyd ไม่เคยรอดพ้นจากการสูญเสียดังที่เราพบกันได้นั้น