รู้สึกมั่นคงใน 'The Last Goodbye' ของ ODESZA

อัลบั้มสตูดิโอที่สามของ ODESZA ในปี 2017, A Moment Apart, ดูเหมือนจะเป็นผลงานที่สำคัญของสองคนนี้ โดยตั้งพื้นฐาน — และสร้างมาตรฐานที่สูง — สำหรับการออกผลงานในอนาคต มันเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน โดยมีเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อนในทุกจังหวะและโน้ต พร้อมการแสดงสดที่มีขนาดใหญ่ไม่แพ้กันเพื่อเสริมสร้างวิสัยทัศน์ของพวกเขา แต่หลังจากห้าปี — ซึ่งรวมถึงช่วงเวลาอันบิดเบี้ยวจากการระบาดใหญ่ — และโปรเจกต์ข้างเคียง ได้ก่อให้เกิดสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าคอนเซปต์ของนักบินอวกาศที่ติดอยู่ในอวกาศและเรียนรู้ที่จะตกหลุมรักกับเสียงที่ดังต่อเนื่องเพื่อรักษาสมดุลทางจิตของเขา.

ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้าของฮาร์ริสัน มิลส์ และเคลตัน ไนต์ ลอยอยู่ในสตราโตสเฟียร์ด้วยธีมและเสียงที่เหนือจริง เพลงใน The Last Goodbye ถูกผูกติดใกล้ชิดกับพื้นโลกมากขึ้น โดยหาที่หลบภัยในความมั่นคงจากผู้คนที่อยู่ใกล้ชิดกับเรา ใน ข่าวประชาสัมพันธ์ คู่รักกล่าวว่า “เราให้ความสำคัญและได้รับแรงบันดาลใจจากผลกระทบที่ครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเรามีต่อเรา และสิ่งที่เราต้องการจะสะท้อนสิ่งนั้นเมื่อเราเดินผ่านชีวิตนี้ เราพบความสบายใจในความเป็นจริงที่ว่าผู้ที่เรารักยังอยู่กับเรา พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของเราอย่างเป็นแก่นสาร ในทางหนึ่ง”

ในเพลงเปิด “This Version Of You” เสียงพูดคุยที่เก็บเสียงจากวิดีโอที่บ้าน (ซึ่งปรากฏใน The Last Goodbye) ได้เปิดทางไปสู่คำพูดที่น่าขนลุก เสียงเปียโนและสตริงที่เพิ่มขึ้น ตั้งชิ้นส่วนคอนเซปต์ของอัลบั้มและส่งต่อธีมเนื้อเพลงที่กำลังจะมาถึงเกี่ยวกับความรักและความสัมพันธ์ มันคล้ายคลึงกับ “Intro” จาก A Moment Apart แม้จะดึงคุณลักษณะภาพยนตร์ที่คล้ายกัน ซึ่งสุดท้ายทำให้เกิดการเชื่อมโยงระหว่างอัลบั้ม.

ในเพลงอย่าง “Wide Awake” และ “Love Letter” แม้ว่าเพลงจะดูเหมือนจะเข้ากับรสนิยมหลักโดยการทำให้มีจังหวะที่เร็วขึ้นเพื่อตอบสนองอารมณ์พร้อมออกไปที่คลับ ODESZA ก็ยังแสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในจังหวะที่ทรงพลังและความหลากหลายในการสร้างเสียงสังเคราะห์ที่ผันผวน อาจจะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง จังหวะที่โดดเด่นในเพลง “Behind The Sun” ซึ่งตัวอย่างเสียงร้องจากเพลง “Seeb” ของ Simin Ghanem ที่ออกมาในปี 1977 “Behind The Sun” ค่อย ๆ สร้างจากเสียงสังเคราะห์ที่เต้นแรงไปสู่ตัวอย่างเสียงร้อง ก่อนที่จะนำเข้าแนวจังหวะกลองเป็นจุดสนใจ ซึ่งทำให้คิดถึงการแสดงสดของพวกเขา.

มิลส์และไนต์ยังกลับไปยังอดีตในชื่อเพลง “The Last Goodbye” ซึ่งมีการตีความใหม่ของเพลง “Let Me Down Easy” ของเบ็ตตี ลาเวตต์ในปี 1965 ขณะที่เสียงร้องอันทรงพลังของลาเวตต์ขับเคลื่อนโทนเสียง สังเคราะห์ที่ระยิบระยับและโน้ตที่ผันผวนทำให้ ODESZA แสดงความก้าวหน้าและศักยภาพในการรับฟังเสียงที่ดาร์กและแข็งแกร่งได้อย่างเต็มที่ แม้ว่าคู่นี้จะได้รับการยอมรับเป็นหลักในการสร้างเพลงที่มีแนวโน้มหนักไปทางเสียงสายเต็ม ชุดจังหวะที่หลากหลายและองค์ประกอบที่มีลมโกรก “The Last Goodbye” ก็ยังทำให้พวกเขาอยู่ในสภาพที่มีสไตล์น้อยลงในบางส่วน ขณะที่ก็ยังบรรจุเนื้อสัมผัสที่ลึกซึ้งในอีกด้านหนึ่ง.

เมื่ออัลบั้มเข้าสู่ครึ่งหลัง ดนตรีจะมีจังหวะที่ช้าลง เคล้าไปในบรรยากาศที่นุ่มนวลและย้อนกลับมาสู่สิ่งที่เป็นที่รู้จักจาก ODESZA ก่อนจะลอยไปยังเพลงปิด “Light Of Day” ซึ่งปิดอัลบั้มด้วยโทนเสียงที่ทำให้รู้สึกดีขึ้นด้วยโน้ตเปียโนที่ระยิบระยับ การเพิ่มมาอย่างชัดเจนจาก Ólafur Arnalds และเสียงสังเคราะห์ที่มีอารมณ์ช่างมีชีวิต.

The Last Goodbye เติบโตขึ้นในเสียงและเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับผู้คนในชีวิตประจำวัน อารมณ์จะแปรผันจากเซ็กซี่ไปจวบจนสว่างไสว การทำงานร่วมกันอย่างละเอียดที่ดูเหมือนจะง่ายดายอยู่ในมือของทั้งสอง ข้อมูลแทร็กนำเสนอความสามารถในการจับแก่นสารที่เหมือนกันของบรรยากาศในคลับและทำนองที่เต้นได้โดยไม่ต้องเสียสละชั้นเสียงที่ละเอียดอ่อนเพื่อให้เป็นช่วงเวลาที่ใกล้ชิด.