Methyl Ethel ไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อให้ความบันเทิงคุณ

“มันเริ่มต้นขึ้นเพื่อฉันคนเดียวและมันยังคงเป็นของฉันคนเดียว” เวบบ์อธิบายผ่านการเชื่อมต่อที่มีเสียงรบกวน “มันเหมือนกับการไขปริศนาอักษรไขว้ที่ซับซ้อนหรืออะไรประมาณนั้น มีความสุขเมื่อคุณได้คำตอบที่ถูกต้อง”

Methyl Ethel ซึ่งตั้งชื่อตามส่วนผสมสำหรับไฟเบอร์กลาส เริ่มขึ้นในปี 2013 เมื่อเขาเริ่มแชร์การผลิตในห้องนอนที่สวยงามกับโลก ในปี 2014 เวบบ์จ้าง Thom Stewart และวิศวกรเสียง Chris Wright เพื่อสร้างวงสำหรับการแสดงสด EP สองชุดแรกของเขา พร้อมกับอัลบั้มเดบิวต์ของเขา Oh Inhuman Spectacle มีกีตาร์ที่มีเสียงกระดิ่งดังก้องในรีเวอร์บ ซินธ์ไหลผ่านเพลงเหมือนกับยาแก้ปวด และเครื่องกระทบที่ไม่ขัดจังหวะดึงเรือทั้งลำไปข้างหน้า มันคือ shoegaze ยามค่ำคืนเพื่อทำให้ร่างกายสงบและท้าทายจิตใจ

ลองฟัง Everything Is Forgotten ดูสิ เพลงแรกจะดึงคุณออกจากน้ำรีเวอร์บและวางคุณลงบนพื้นแห้ง “Drink Wine” เริ่มต้นด้วยคีย์บอร์ดที่มีอาร์เปจจิโอที่เต้นเป็นจังหวะสี่ เท่า — เหมือนเข็มที่แกว่งไปมาของจักรเย็บผ้า ปูพื้นผิวที่ยึดอัลบั้มปะติดปะต่อ เพลงอย่าง “Ubu” และ “L’Heure Des Sorciéres” มีเสียงฮุกป๊อปที่สดใส (ระวังเนื้อเพลงที่ติดหู “ทำไมคุณถึงต้องไปและตัดผม?”) พร้อมกับเสียงประสานและเบสที่มีจังหวะสนุกมาก สำหรับครึ่งแรกของอัลบั้มอย่างน้อย มีจังหวะที่ตัดกันทำให้เกิดการเต้นที่มีความเข้มข้น หากคุณฟังอัลบั้มสองชุดแรกของ Methyl Ethel ติดต่อกัน คุณจะรู้สึกถึงความแตกต่าง.

แต่การเปลี่ยนแปลงนั้นไม่ซับซ้อนอย่างที่คิด เวบบ์กล่าว

“ฉันคิดว่าอาจจะสำหรับฉัน จังหวะมันก็ได้เร็วขึ้นนิดหน่อย” เขากล่าว “ดังนั้นในความคิดของฉัน มันไม่ได้เป็นการตัดสินใจอย่างมีสติที่จะทำให้มันป๊อปมากขึ้น วิธีการก็ดูเหมือนจะเหมือนเดิม แต่จังหวะมันเร็วขึ้นนิดหน่อย”

ต้องยอมรับว่า เวบบ์ได้ลดจังหวะรีเวอร์บลงและเพิ่มจังหวะมากขึ้นในกีตาร์ของเขา แทนที่จะตั้งโปรแกรมเครื่องกระทบ เขาได้เล่นชุดกลองใน Everything Is Forgotten พลังที่เพิ่มเติมนั้นชัดเจน แต่เสียงใหม่ไม่ได้เป็นปฏิกิริยาต่อสิ่งใดเลย เขากล่าว เขากระโดดเข้าไปเขียนอัลบั้มที่สองทันทีที่อัลบั้มแรกเสร็จ “มันไม่ให้เวลาฉันได้ยินความคิดเห็นจากโลกภายนอกเลย” เวบบ์กล่าวอย่างเด็ดเดี่ยว “ฉันแค่พยายามทำให้ดีขึ้นในทันที” ความแตกต่างในเสียงเกิดจากความท้าทายส่วนตัวและการทดลอง.

ครึ่งหลังของอัลบั้มมีความสยองขวัญ เพลงมีบรรยากาศดิสโก้ที่ระยิบระยับ แต่เมโลดีก็มีความโบราณ เพลงอย่าง “Groundswell,” “Hyakki Yako” และ “Summer Moon” จะพาคุณผ่านลำดับความฝัน — เหมือนคุณอยู่ในงานเลี้ยงหน้ากาก เต้นรำกับคนแปลกหน้าที่หรูหราเพียงเพื่อค้นพบว่าพวกเขาไม่มีใบหน้าเมื่อถอดหน้ากากออก คอร์ดที่แปลกประหลาดทำให้เกิดสภาวะคล้ายกับยาเสพติด และเร็วๆ นี้ คุณจะหลอนกับสิ่งที่บิดเบี้ยว ไม่มีที่สิ้นสุด และไม่สบายใจ

เขาร้องเพลงเกี่ยวกับประสบการณ์เหล่านี้ด้วยเสียงที่มีโทนของ Kevin Barnes หรือ Chrissy Hynde ที่สุภาพ สร้างชั้นเสียงแต่ละชั้นให้กลายเป็นการผสมผสานที่ยุ่งเหยิง เหมือนแต่ละเสียงจะแทนที่วิญญาณที่แตกต่างกัน เสียงร้องของ Methyl Ethel ถูกบรรยายว่า “แอนโดรจิน” หรือ “มีความเป็นเพศหลากหลาย” ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ตั้งใจให้เวบบ์ใช้มันเพื่อลบลักษณะชายหรือหญิงใดๆ ออกจากเพลงของเขา

“ฉันไม่ต้องการให้ดนตรีมีจากข้างใดข้างหนึ่ง” เขากล่าว “ฉันแค่ต้องการให้เป็นซีนิกเสียง และไม่อยากให้มีบุคลิกของมนุษย์อยู่มากเกินไป”

ในทำนองเดียวกัน ในภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ สามคนนี้ได้ทาทับสีขาวลงบนร่างกายเพื่อทำให้ตัวเองดูไร้ชีวิตมากขึ้น วิดีโอเพลง “Ubu” ส่วนใหญ่ปราศจากสี และแสดงให้พวกเขาทำการแสดงด้วยท่าทางหุ่นยนต์ ขณะที่เอฟเฟกต์พิเศษคัดลอกและวางสีหน้าที่เหมือนศพของพวกเขาลงบนใบหน้าของกันและกัน “เราต้องการให้ทุกอย่างไร้บุคลิก ทุกอย่างดูว่างเปล่า” เขากล่าว.

เวบบ์มีการอ้างอิงถึงศิลปะที่มีอิทธิพลในชื่อเพลงของเขา แต่ก็ไม่ได้หมายถึงคุณเลย ชื่อ “Schlager,” “Hyakki Yako” และ “Femme Maison” อาจไม่มีความหมายอะไรกับคนทั่วไป สำหรับเขา การขอบคุณดนตรีเยอรมัน ตำนานญี่ปุ่น และภาพวาดฝรั่งเศส ตามลำดับ ทำให้ผลงานของเขามีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น “มันควรจะทำให้เกิดการเบี่ยงเบน หรืออย่างน้อยก็เปิดโอกาสให้มุมมองที่สองในการอ่านเพลง” เวบบ์กล่าว.

จากที่คุณสามารถตีความ เพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยธีมแห่งความตึงเครียด ความวิตกกังวล ความสงวน การดื้อรั้น และคุณจะรู้สึกว่าเวบบ์กำลังพยายามที่จะฉีกคนใครสักคนในขณะที่พยายามหาความจริงส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเราทุกคนสามารถเชื่อมโยงได้ในบางจุดหรืออีกจุดหนึ่ง “การยับยั้งชั่งใจในการใช้ชีวิตกับคุณ / เพื่อให้ได้ยินคุณพูดความคิดของคุณ / หนึ่งครั้งทีละคน / ยากเท่ากับกระสอบ / เมื่อต้องตอบสนอง? / คุณไม่เคลื่อนไหวเลยตอนเริ่มต้น / และฉันใช้เวลานานเกินไป” เขาร้องใน “No. 28”.

“มันคือการเขียนถึงตัวเองของฉัน” เวบบ์กล่าว “เหมือนกับบุคลิกหลายตัวของฉัน แต่ก็ยังเป็นการผสมผสานของสิ่งที่เป็นเรื่องส่วนตัวที่ฉันได้เห็นและเผชิญในชีวิตของฉัน”

ดังนั้นด้วยกระดานว่าง เสียงที่ไม่มีเพศ ห้องร้องของการต่อสู้ส่วนตัวที่น่าสยดสยอง และการอ้างอิงที่ไม่ได้หมายถึงการทำให้เกิดความสมเหตุสมผล คุณจะฟัง Everything Is Forgotten ได้อย่างไรเมื่อคุณรู้ว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้ความบันเทิงกับคุณ? เอาล่ะ นั่นคือจุดประสงค์ทั้งหมด โดยไม่มีภาพเคลื่อนไหวที่ชัดเจน คุณจึงถูกบังคับให้ต้องจับคำพูดของเวบบ์และสร้างเรื่องราวที่น่าสยดสยองด้วยตัวเอง ตอนนี้มันขึ้นอยู่กับคุณที่จะต้องแก้ปัญหาให้ถูกต้อง.