เสียงที่ได้ยินทั่วโลก
เกี่ยวกับเพลง 'Gimme Shelter' ของ Merry Clayton
การตัดสินใจว่านักร้องคนไหนจะเป็นดาว ไอคอนของรุ่น คนที่มีคอลเล็กชันเพลงลึกและฐานแฟนคลับที่ทุ่มเท เป็นการรวมกันของโชคแบบตาบอด ความทะเยอทะยาน และอัลกอริธึมที่เกี่ยวข้องกับเวลา สถานที่ ความสามารถ และการโปรโมตทางวิทยุ กล่าวคือ ประวัติศาสตร์ดนตรีนั้นเต็มไปด้วยความสามารถที่สมควรได้รับมากกว่าที่พวกเขาได้รับ ผู้แสดงที่ร่อนเร่ไปตามขอบ และอาจมีช่วงเวลาสั้น ๆ ใกล้หรือติดอยู่ในจุดมุ่งหมาย ก่อนที่จะถูกลดตำแหน่งให้เป็นเรื่องเล็กน้อยในประวัติศาสตร์ดนตรี เมอร์รี่ เคลย์ตัน (Merry Clayton) คือหนึ่งในผู้แสดงเหล่านั้น แม้ว่าไม่ใช่ความผิดของเธอ เธอมีเครื่องดนตรี—เสียงของเธอ—ซึ่งดูเหมือนจะสามารถเรียกลมพายุได้ และได้รับการสนับสนุนจากโอเด เรคอร์ด (Ode Records) (ค่ายเพลงของคาโรล คิง) และแจ็ค นิตซ์เช (Jack Nitzsche) ผู้ผลิตเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้เคลย์ตันในซีรีส์ซิงเกิลที่เป็นตำนานที่เธอทำหน้าที่เป็นนักร้องแบ็คอัพ (ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งนี้ในไม่ช้า) เกือบทุกคนที่เป็นแฟนเพลงร็อกที่เกิดตั้งแต่ปี 1945 ได้ยินเสียงของเมอร์รี่ เคลย์ตัน แม้จะมีทั้งหมดนี้ ตำแหน่งสูงสุดที่เธอเคยทำได้ในชาร์ตสำหรับอัลบั้มของเธอคือ 146.
ขอขอบคุณการผลิตใหม่ของ Gimme Shelter อัลบั้มเดบิวต์ LP ของ Merry Clayton--ซึ่งเรารู้สึกตื่นเต้นที่จะขายในแผ่นเสียงสีควันเฉพาะ--เรามีโอกาสที่จะแก้ไขความอยุติธรรมทางประวัติศาสตร์นี้ Merry Clayton สมควรได้รับมากกว่าอันดับสูงสุดที่ 146 ในปี 1970
Clayton เริ่มต้นการร้องเพลงในโบสถ์ที่นิวออร์ลีนส์ ก่อนที่จะถูกค้นพบและนำไปแอลเอในวัย 14 ปี เธอปรากฏตัวครั้งแรกในเพลงของ Bobby Darin “You’re The Reason I’m Living,” และเกือบจะเป็นดาวเด่นในวัย 15 ปี เพราะเธอได้บันทึกเวอร์ชันต้นฉบับของ “The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)” ก่อนที่จะกลายเป็น เพลงอันดับ 1 สำหรับ Betty Everett.
Clayton ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เป็น Raelette เดินทางและบันทึกเสียงกับ Ray Charles เธอทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักเปียโนของ Ray, Billy Preston ซึ่งเธอจะทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด (และเขาทำงานในสองเพลงใน Gimme Shelter) สถานที่ของเธอในเทพนิยายของดนตรีที่บันทึกไว้ได้รับการยืนยันเมื่อเธอเข้าไปในสตูดิโอในกลางดึก สักช่วงเวลาในปี 1968 และบันทึกเสียงร้องแบ็คสำหรับ Rolling Stones--วงดนตรีที่ Clayton ไม่เคยได้ยินมาก่อนเซสชั่น หลังจากที่ Jack Nitzsche เรียกเธอจากเตียงที่ประมาณเที่ยงคืนและบอกให้เธอไปที่สตูดิโอ เธอไปถึง พบกับ Rolling Stones และได้รับคำบอกว่าพวกเขาต้องการให้เธอร้องในเพลงชื่อ “Gimme Shelter.” เธอทำการบันทึกครั้งแรกด้วยโทนที่เธอคิดว่าสโตนส์ต้องการ--แทร็กเสียงร้องแบ็คพื้นฐานที่เธอต้องส่งมอบในเพลงของ Bobby Darin--และรู้สึกค่อนข้างพอใจ แต่จากนั้นเธอถามว่าเธอจะสามารถปล่อยตัวได้ไหม และเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ เธอก็แสดงการบันทึกที่น่าตื่นตะลึงของประโยค “การข่มขืนและฆาตกรรม” คุณสามารถได้ยินเสียงร้องของเธอได้ในวิดีโอด้านล่าง; ลองจินตนาการว่าการทำอะไรให้เก่งแบบ Clayton เป็นอย่างไร.
“Gimme Shelter” เป็นจุดเปลี่ยนของ Clayton ในแง่ที่ว่าเธอมีจุดเปลี่ยน มันช่วยให้เธอเซ็นสัญญากับ Ode Records ซึ่งเป็นค่ายของ Carole King และอนุญาตให้เธอสร้างอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกจากทั้งหมดหกอัลบั้มในอาชีพของเธอ Gimme Shelter อัลบั้มทั้งหมดสร้างขึ้นเพื่อการแสดงเดี่ยวของเพลงต้นฉบับของ Rolling Stones ซึ่ง Clayton ทำได้ดีกว่าโดยการเปลี่ยนให้กลายเป็นสุดยอดเพลงที่เต้นแบบ Muscle Shoals ที่น่าตื่นเต้น เป็นที่ชัดเจนว่านี่คือไฮไลท์ของอัลบั้มนี้ และที่กล่าวมานั้นยังถือเป็นการทำให้ Gimme Shelter มีค่ามากกว่าที่มันควรจะเป็น.
ในมือของเธอ “Bridge Over Troubled Water” กลายเป็นเพลงประจำไฟที่ร้องไห้ เธอสามารถเปลี่ยนเพลงจาก Hair (“I’ve Got Life”) ให้กลายเป็นเพลงสวดของโบสถ์ได้ เธอยังทำลายเพลงของ Doors จนทำให้มันฟังดูเหมือนพวกเขาพยายามทำการคัฟเวอร์ที่อ่อนแอของต้นฉบับของ Clayton Gimme Shelter เป็นบทเรียนชั้นยอดในการทำให้การคัฟเวอร์ฟังดูเหมือนเพลงของตัวเอง แม้แต่ Van Morrison ก็ต้องยอมรับ Merry สำหรับการแสดงของเธอใน “Good Tidings” ที่นี่.
Clayton จะทำอัลบั้มเดี่ยวอีกห้าอัลบั้มหลังจาก Gimme Shelter โดยความสำเร็จส่วนใหญ่ของเธอเกิดจากเสียงร้องแบ็คในอัลบั้มของ Carole King (นั่นคือ Clayton ร้องในท่อนของสามเพลงใน Tapestry) ร้องแบ็คใน “Sweet Home Alabama” และแสดงเป็น Acid Queen คนแรกในการแสดงบนเวที Tommy ของ The Who ซิงเกิลเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของเธอเกิดขึ้นเกือบ 20 ปีหลังจากการเข้าฉากดาวเด่นใน “Gimme Shelter”: เพลงจากซาวด์แทร็ก Dirty Dancing ขึ้นไปอยู่ในอันดับที่ 50 บน Billboard’s Hot 100.
Clayton ได้รับการยอมรับในความเป็นดาวที่เธอขาดหายไปเล็กน้อยเมื่อเธอเป็นหนึ่งในจุดสนใจหลัก--ร่วมกับ Darlene Love--ในเอกสาร 20 Feet from Stardom เกี่ยวกับนักร้องแบ็คที่ปรากฏในและกับดาวร็อกที่มีชื่อเสียงมากมายในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 และบางทีอาจจะ ขอบคุณการผลิตใหม่นี้ เราอาจให้เวลากับเธอในแสงสปอตไลท์ที่เธอสมควรได้รับมาโดยตลอด.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ $44
ดนตรีคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณ.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!
