เรามักเรียกศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักดีว่า "สมบัติชาติ" แต่ยากที่จะคิดถึงคนที่คู่ควรกับคำนี้มากกว่า Mavis Staples นักร้องผู้มีพลังที่ได้ทำการแสดงแบบสาธารณะในช่วงประธานาธิบดีของชาย 13 คน Mavis เป็นบุคคลสาธารณะตั้งแต่ต้นทศวรรษ 50 ซึ่งเมื่อเธอเข้าร่วมกับพ่อของเธอ Pops Staples และพี่น้องในวง gospel/soul อันลือชื่อ The Staple Singers วง The Staple Singers เป็นดาวในเส้นทางโบสถ์ ก่อนที่จะมีชุดฮิตเพลง gospel ที่ทำให้พวกเขากลายเป็นดาราของขบวนการสิทธิมนุษยชน จากนั้น Staples ได้หันไปสู่ความเป็นโลกและบันทึกเพลง R&B ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 70
nตลอดระยะเวลานั้น Mavis ก็ยังอยู่ที่นั่น ปล่อยเสียงที่แข็งแกร่งและทรงพลังของเธอลงในเพลงและช่วงเวลาที่ดีที่สุดของวง เธอได้รับพรด้วยเสียงที่สามารถทำลายฐานรากได้ และมีไม่กี่นักร้องที่มีผลกระทบต่อเพลงอเมริกันมากเท่า Mavis อิทธิพลของเธอนั้นมีผลกระทบในหลากหลายวิธี และผลงานของเธอครอบคลุมมากกว่า 60 ปี ดังนั้นเพื่อเฉลิมฉลองการกลับมาพิมพ์ของ Mavis Staples' อัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกับเธอ จาก Vinyl Me, Please นี่คือจุดเริ่มต้นในการทำความรู้จักกับผลงานของ Mavis เธอยังคงทัวร์ ดังนั้นอย่าลืมไปดูเธอหลังจากที่คุณได้รู้จักอย่างดีด้วย
รวมเสียงและเพลงกอสเปลที่ดีที่สุดของพวกเขา Uncloudy Day เป็นอัลบั้มที่กำหนดความเป็นตัวตนของ The Staple Singers ที่ไม่ใช่ทางศาสนา เมื่อพวกเขาใช้เสียงร้องเพื่อขับร้องเพลงสรรเสริญที่สวยงามและกระทบใจที่สุดที่เคยบันทึกไว้ในแผ่นเสียง มันถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดในดนตรีกอสเปล และรู้สึกเหมือนเป็นมาตรฐานในคอลเลคชันแผ่นเสียงยุค 60 ในเพลงชื่อเดียวกันเป็นเพลงฮิตตลอดกาลและเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการฟังเวอร์ชันนี้ของ The Staple Singers ราวกับฟังเสียงควันที่แสดงความเคารพต่อไฟในนั้น
อัลบั้มเดี่ยวที่สองของ Mavis และเป็นอัลบั้มเดี่ยวสุดท้ายสำหรับ Stax สร้างขึ้นจากพื้นฐานที่วางไว้ด้วย Mavis Staples ผสมผสานเพลงที่คัฟเวอร์กับเพลงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงประจำ Stax จุดสูงสุดที่นี่คือการตีความเพลง “What Happened To The Real Me” ของเธอ ซึ่งเธอขับร้องจากที่ไหนสักแห่งระหว่าง 300 ถึง 600 ฟุตใต้จุดที่เธอยืน Mavis เขียนเพลงของเธอเองสองเพลงสำหรับอัลบั้มนี้ และเมื่อเธอไม่พอใจกับเงื่อนไขในสัญญาเผยแพร่ของ Stax เพลงเหล่านั้นจึงไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม และน่าเสียดายที่เธอตัดสินใจไม่ทำอัลบั้มเดี่ยวอีกนานกว่าห้าปี นี่เป็นส่วนที่สองของสิ่งที่น่าคิดว่าถ้าอัลบั้มนี้กลายเป็นฮิตที่มันสมควรจะเป็นจะเป็นอย่างไร?
เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของแคตาล็อกของ The Staple Singers Be Altitude เป็นอัลบั้มที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลกซึ่ง Al Bell เห็นในตัวพวกเขาด้วยการเซ็นสัญญา ผสมผสานเสียงโซลที่หม่นมัวของ Stax ยุคต้น 70 กับเสียงฮาร์โมนีที่ศักดิ์สิทธิ์ของ The Staple Singers อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก; มีเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ตป๊อปอย่าง “I’ll Take You There” — ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 เพียงเพลงเดียวในอาชีพกว่า 30 ปีของกลุ่มนี้ — ยังเป็นแผ่นเสียงที่ขึ้นชาร์ตสูงที่สุดที่ Staples เคยออกวางจำหน่าย ทุกคนรู้จักซิงเกิ้ล แต่ “Are You Sure” เป็นเพลงลึกที่คุณต้องทำความคุ้นเคย ถ้าคุณไม่เอาอะไรไปจากการอ่านนี้เลย ก็รู้ไว้เถอะว่า คอลเลคชันแผ่นเสียงของคุณจำเป็นต้องมีอัลบั้มนี้
รู้ว่านี่ไม่ใช่อัลบั้มอย่างอื่นใน 9 รายการที่นี่ แต่ในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมาฉันได้ใช้เวลาอยู่ลึกเข้าไปในเพลงของ Mavis Staples ฉันพบว่าตัวเองดูคลิปจาก The Last Waltz ที่วง The Band เล่นเพลง “The Weight” ร่วมกับ The Staple Singers เป็นแขกรับเชิญ มันไม่น่าเชื่อในหลากหลายเหตุผล แต่ลองนึกภาพว่าอยู่ในโรงละครในปี 1978 และเห็นการแพนกล้องอย่างรวดเร็วเพื่อเผยให้เห็น The Staple Singers เป็นครั้งแรก และจากนั้นกล้องหมุนรอบๆ Mavis ขณะที่เธอจมอยู่กับการขับร้องส่วนของเธอ ปิดตาลงเพื่อประสานเสียง การแสดงของเธอเป็นจุดเด่นใน 4 นาทีครึ่งนั้น มีเหตุผลที่นี่ถือเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดตลอดกาล
เมื่อ Stax ประสบปัญหาทางการเงินในกลางยุค 70 ท่ามกลางดีลธุรกิจที่ไม่ดี — ยอดขายก็ไม่เคยแย่จริง ๆ — ศิลปินของค่ายถูกปล่อยเรือไป บางคนไปอยู่ที่ Curtom Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ร่วมก่อตั้งโดย Curtis Mayfield บันทึกเสียงในชิคาโกเป็นหลัก Curtom เห็นดวงดาว R&B เปลี่ยนแปลงไปสู่โลกของดิสโก้ฟังก์ รวมถึง Mavis ที่บันทึกอัลบั้มเดี่ยวที่สามของเธอ A Piece Of The Action ด้วย Mayfield เป็นเพลงประกอบของภาพยนตร์ที่ Bill Cosby และ Sidney Poitier ซึ่งเวลาสูญหายไปมากยิ่งกว่าอัลบั้มที่ชื่อเดียวกัน อัลบั้มนี้สมควรได้รับการพิจารณาอีกครั้ง Mavis เสียงเย้ายวนใจเมื่อร้องทับเสียงดนตรีที่มีความอุดมสมบูรณ์ มียูนิเวิร์สทางเลือกที่เธอกลายเป็นราชินีดิสโก้คนใหม่ เธอย้ายไปที่ Warner Brothers และไม่เคยมีโอกาสนั้นอีกเลย
The Staple Singers ได้ทำอัลบั้มเพียงอัลบั้มเดียวหลังจากนี้ คืออัลบั้มที่ตั้งชื่อว่า 1985 ที่น่าอัศจรรย์เพราะ Pops อายุถึง 70 ปีเมื่ออัลบั้มนี้ออกมา อัลบั้ม Turning Point เป็นการกลับมาสู่วัสดุทางศาสนาเล็กน้อยสำหรับกลุ่ม ซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์ที่ปฏิวัติวงการของ Talking Heads อย่าง “Slippery People.” Turning Point เป็นการเตือนยุคสุดท้ายว่า Staples สามารถมีเสียงที่ศักดิ์สิทธิ์ใน virtually setting ใดก็ได้; แม้แต่ในเพลงของ David Byrne
เหมือนกับ Curtis Mayfield ก่อนหน้าเขา Prince ได้เซ็นสัญญากับ Mavis เพื่อข้อตกลงเดี่ยว และพยายามอย่างดีที่สุดที่จะนำเธอไปยังผู้ชมที่แตกต่างกัน Mavis สุดท้ายได้ปล่อยอัลบั้มสองอัลบั้มใน Paisley Park คือ Time Waits For No One ในปี 1989 และ The Voice ในปี 1993 โดยอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดเป็นอัลบั้มแรก Time Waits For No One เป็นเวลาที่น่าสนใจ ถ้าจะไม่บอกว่าทึ่ง แค่เห็นว่าเสียงพลังของ Mavis ถูกอบโดยการผลิต R&B ในยุค 80 ด้วยกลองแพดอิเล็กทรอนิกส์และสตริงสังเคราะห์ จะใช้เวลาอีก 15 ปี สำหรับ Mavis ที่จะรู้สึกสบายใจเป็นศิลปินเดี่ยว แต่หากไม่เป็นเช่นนั้น การฟังเธอบนเพลงชื่อมีหลักฐานว่าเธอถือเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในเสียงร้องของเธออย่างต่อเนื่องตลอดกว่า 60 ปี
นี่คือมากกว่าการกลับมาในอาชีพของ Mavis — มันคืออัลบั้มแรกของเธอหลังจากปี 1996 — แต่มันคือการกลับมาในชีวิตของเธอ เมื่อเธอเริ่มออกทัวร์และเล่นดนตรีอีกครั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Pops Staples เสียชีวิตในปี 2000 เธอไปที่ค่ายเพลงบลูส์ในชิคาโก Alligator Records สำหรับ Have A Little Faith ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ย้อนยุคต่องานของเธอกับ The Staple Singers — มันคืออัลบั้มสเปิร์ิตที่หัวใจ — และมีการตีความอันมีพลังของ “Will the Circle Be Unbroken?” ของ The Staple Singers จุดเด่นที่นี่คือ “Have A Little Faith” ซึ่ง Mavis แสดงในรายการ Conan O’Brien ในช่วงเวลาที่อาจจะถูกคิดว่าเป็นช่วงที่อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ทีวีดึกคืน อัลบั้มนี้เป็นการเตือนใจเบา ๆ ว่าการเดินหน้าต่อไป แม้ว่าจะมีการสูญเสียในครอบครัว หรือตลอดเวลาที่ชีวิตจะประกอบด้วยสิ่งที่คุณคาดไม่ถึง คุณเพียงต้องทำในสิ่งที่คุณทำต่อไป
คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้บนแผ่นเสียงเป็นครั้งแรก ได้ที่นี่.
หลังจากการกลับมาของ Have A Little Faith และอีกหนึ่งอัลบั้มที่ได้รับความสนใจ 2007’s We’ll Never Turn Back (ผลิตโดย Ry Cooder) Mavis เชื่อมโยงกับผู้อยู่อาศัยในชิคาโกที่อยู่มานาน: Jeff Tweedy แห่ง Wilco แทนที่จะพยายามจับเสียงของยุค 60 และ 70 ของ Mavis Tweedy ปล่อยให้เสียงของเธออยู่ในเสียงที่อบอุ่น คลาสสิกที่ทำให้เสียงที่พลังจากเธอลอยและแสดงออกได้เหมือนเดิม นี่คืออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดในอาชีพของเธอ ชนะรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มอเมริกันที่ดีที่สุดในปี 2011 Mavis ฟังดูมีพลังอีกครั้งเมื่อร้องเพลงคัฟเวอร์ที่ได้รับการปรับบริบทใหม่โดยเฉพาะในเพลง “Losing You” ของ Randy Newman
อัลบั้ม 2017 ของ Mavis กับ Tweedy มีหลายประเด็นที่จะพูดถึง; Black Lives Matter การขึ้นมาของ Trump และเหตุการณ์อื่น ๆ ที่ส่งผลกระทบต่อชาวอเมริกัน ในสิ่งที่อาจเป็นอัลบั้มทางการเมืองที่ชัดเจนที่สุดของเธอนับตั้งแต่ที่เธอเข้าร่วมในแนวหน้าแห่งสิทธิพลเมือง Mavis มอบการแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยม มีการพูดถึงว่าโลกอาจไปในทางที่ผิด แต่เธอจะร้องเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อเราจะปรับปรุงมัน เธออ้างคำพูดของ Michelle Obama (“We Go High”) และดูโอร่วมกับ Tweedy (“Ain’t No Doubt About It”) และปีต่าง ๆ หายไป; เธอทำได้ดีที่นี่เหมือนที่เธอเคยเป็นมา
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.