Katy Kirby เกี่ยวกับการสร้าง 'Cool Dry Place' (และออกไปก่อน)

On January 19, 2021

Image by Jackie Lee Young

Tough as it is, Katy Kirby is pushing through the white noise of the past year. It takes consideration to find safe, socially conscious ways to carry on creating and stay connected. This is what Kirby is doing when we catch up over Zoom. She’s in Alabama (post-COVID test, mask in tow) to scope out spaces “in the middle of nowhere” to make a friend’s record in. She’s helping him produce it. “He’s like my oldest friend, so if I do a horrible job, he’s stuck with me,” she half-joked.

Get The Record

การกด VMP เฉพาะ

Cool Dry Place

Katy Kirby

^$30

การทำอัลบั้มเดบิวต์ของเธอเองเมื่อไม่กี่ปีก่อน ก็เป็นกระบวนการในการค้นหาสิ่งต่างๆ มีอุปสรรคและการล้มเหลวที่เธอบรรยายว่าเป็น “ความล้มเหลวที่เจ็บปวดหลายครั้ง” ในการรักษาเพลงให้สมบูรณ์ตามที่มันเป็น

“ตลอดหลายปีที่ผ่านมาฉันได้พบกับคนสองสามคน - สิ่งนี้เกิดขึ้นสองครั้งแล้ว - ซึ่งฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะทำงานด้วย” เธอกล่าว “เราเริ่มทำเพลงแล้วมันก็หยุดชะงักและทิ้งไว้ให้เสื่อมไปในนรกบางประเภท ฉันยังเด็กและไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ในขณะนั้นและไม่รู้ว่าจะทำให้สิ่งนั้น ไม่ เกิดขึ้นได้อย่างไร เมื่อฉันเริ่มพยายามทำอัลบั้มนี้ ฉันไม่รู้เลยว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ ฉันจะพยายามทำเดโมด้วยตนเอง หรือทำงานในฐานะ 'โปรดิวเซอร์' ในการจินตนาการและจัดเพลงในหัว คิดถึงพื้นผิวที่คลุมไปกับคำและโครงสร้าง และฉันไม่มีความคิดเลยว่าจะทำอย่างไร

เพื่อเอาชนะมัน เธอหันไปหาคนใกล้ชิดของเธอ “คู่สมรสของฉันในเวลานั้นเก่งมากในการช่วยฉันหาแนวทางที่จะทำสิ่งนั้น — วิธีการสอนฉันเอง ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณอย่างมาก พวกเขาร่วมผลิตอัลบั้มนี้ด้วย” เธอกล่าว

แม้ว่าไม่มีใครที่เกี่ยวข้องเคยจับงานที่มีขนาดนี้มาก่อน, Cool Dry Place, ที่จะปล่อยวันที่ 19 กุมภาพันธ์ ใน Keeled Scales, สร้างขึ้นโดยการผ่านการเคลื่อนไหว: การทำงานและทำงานใหม่ “กับคนที่อยู่กับคุณ หรืออยู่ข้างหลังคุณ ที่คุณเชื่อใจและสนุก มันก็จะสนุกมาก — กระบวนการทำงานและการเป็นคนทิ้งขว้าง มากกว่าการทำให้ท้อแท้เสียใจ” เธอกล่าว “ดังนั้นการล้มเหลวที่เจ็บปวดหลายครั้งเป็นประเภททางกายภาพ เพลงเหล่านั้นหายไปจากฉันจริงๆ แต่ก็เกี่ยวกับเราเรียนรู้วิธีการทำอัลบั้ม”

ปัจจุบันอาศัยอยู่ในแนชวิลล์ ศิลปินอินดี้-ร็อคเกอร์ กลับบ้านที่เท็กซัสกลางการระบาดเหมือนหลายๆ คนที่งานแห้งและกำลังดิ้นรนกับค่าเช่า เธอใช้เวลาล็อกดาวน์แรกทำความรู้จักกับบันทึกและแนวดนตรีที่ไม่คุ้นเคย ทั้งเก่าและใหม่

“สิ่งที่ฉันมักรู้สึกผิดคือการมีการบ้านที่ต้องตามให้ทันในแง่ของการบริโภคศิลปะที่ฉันอยากบริโภค ในทางที่ดี มันทำให้ฉันได้ลงไปในหลุมกระต่ายสองสามอันที่ฉันคงไม่ได้ไป” เธอกล่าว เธออ้างถึง M for Empathy โดย Lomelda เป็นหนึ่งในนั้น พร้อมด้วยการเล่นกีต้าร์เหล็กที่เธอชอบมากถึงขนาดทำให้เป็นอันดับสูงใน “Spotify Wrapped” ของเธอ

“เมื่อ SXSW ถูกยกเลิกคือเมื่อทั้งหมดนี้กลายเป็นเรื่องจริงสำหรับชุมชนเล็กๆ ของฉันอย่างน้อยที่สุด” เธอกล่าว โดยบอกถึงวิธีที่การขาดดนตรีแบบกายภาพรู้สึกได้ทั่วบอร์ด “ปกติฉันจะค่อนข้างเลือกกับการแสดง บางครั้งฉันอยากนอนเร็ว แต่ตอนนี้ฉันจะไปดู Jesse McCartney แน่นอน” เธอกล่าวพร้อมหัวเราะ

คิอร์บี้ไม่ได้รู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมกว้างๆ ก่อน COVID แต่เธอเลี้ยงดูระบบนิเวศน์สร้างสรรค์ท้องถิ่นของเธอ “คนที่อยู่ที่นี่กับฉันในอลาบามาตอนนี้คือคนที่ฉันทำเพลงมากมายด้วย” เธอกล่าว “มันไม่รู้สึกรุนแรงหรือไม่แน่นอนเท่ากับช่วงเดือนแรกเหล่านั้น”

เหมือนกับการเขียนเพลงของเธอ ในช่วง 10 เดือนที่ผ่านมาเป็นช่วงที่ขมหวาน มีผลในแง่ของจิตใจและการจัดเวลาใหม่ “ฉันได้เขียนเพลงที่ต้องใช้เวลามากกว่ามากและต้องทำงานมากกว่าที่ฉันคิดว่าฉันมีเวลาลองเขียน หากไม่มี COVID” เธอคิดแล้วหยุดรับสุนัขที่รับเลี้ยงมาใหม่ชื่อ Gizmo ซึ่งเธอรักอย่างมาก เธอกล่าวต่อไปว่า: “มันกลับมาที่ความคิดนั้นของการไม่มีการบ้าน และสามารถอนุรักษ์พลังงานบางส่วนที่ฉันอาจเคยใช้ก่อนหน้านี้เพื่อพยายามสร้างเสน่ห์ให้ผู้คนที่การแสดง หรือในร้านของชำ หรือที่ไหนก็ตามที่ฉันเจอพวกเขา [ชักนำมัน] กลับเข้าไปในสิ่งอื่นๆ แทน”

ทัศนคติเป็นสิ่งที่แพร่หลายและเปลี่ยนแปลงตลอดในเพลงของคิอร์บี้ ในแบบที่ละเอียด สิ่งที่แท้จริงที่เจ็บปวดอยู่ร่วมกับความเย็นชาเสียดสีในเพลงเช่น “Traffic!”; การผลิตที่สดใสร่าเริงของมันเบี่ยงและล้อเล่นกับความเจ็บปวดที่แฝงอยู่ แต่ภายนอกบริบทเสียงของพวกมัน คำพูดของเธอมาพร้อมกับการเป่าทำลาย “และฉันเห็นคุณในอนาคต / คุณดูเหมือนเดิมแต่แก่กว่า / และฉันโบกมือให้คุณแต่ไม่ช้าลง” เธอร้องในเพลง “Tap Twice”

“ยิ่งฉันกระบวนการบางสิ่งน้อยลงหรือยิ่งฉันนั่งน้อยลงกับบางสิ่ง ฉันจะเขียนจากที่ที่ สร้างเพลงที่ฟังดูเหมือน “Traffic!” มากขึ้น ฉันคิดว่าการตอบสนองแรกของฉันคือต้องไม่จริงจังกับความเศร้าของฉัน ฉันมักจะทำให้มันเป็นเรื่องเล็กน้อย ฉันไม่แน่ใจว่าทำไมมันเป็นเช่นนั้น แต่ก็เป็นอย่างนั้น” เธอกล่าว “เพลงเช่น ‘Portals’ และ ‘Eyelids’ เป็นเวอร์ชันที่มีสุขภาพดีของฉันในการคิดเกี่ยวกับสิ่งที่น่ารำคาญหรือยาก”

การมีเพื่อนร่วมอยู่ช่วยเพิ่มคุณภาพจริงจังให้กับแทร็คในอัลบั้ม ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นอัลบั้มที่ทำด้วยกัน ถึงแม้ว่าจะเกิดขึ้นคนเดียว ก่อนหน้านี้ในปีนี้ คิอร์บี้บันทึกเพลงห้าเพลงจากรายการเพลงเพียงคนเดียวสำหรับ Audiotree ซึ่งส่วนใหญ่เต็มวงในบันทึก

“ฉันชอบบันทึกเหล่านั้นจริงๆ เพราะส่วนใหญ่ถูกบันทึกสดด้วยกันกับพวกเราทุกคนในห้องเดียว” เธอกล่าว เป็นอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นเมื่อพวกเขาพยายามบันทึกกลองและซ้อมพร้อมกัน “มีบางช่วงที่มันรู้สึกเหมือน วงดนตรี มากกว่าที่จะเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยว ซึ่งฉันชอบ”

ทั้งการวางแผนการอัลบั้มใหม่นี้และการแจกจ่ายวัคซีนที่ใกล้เข้ามา คิอร์บี้รู้สึกอย่างไรกับเฟสต่อไปของชีวิต และโอกาสที่จะกลับไปใช้ชีวิตแบบเก่า? “ฉันชอบที่จะพยายามเสกเสน่ห์มายังผู้คนในโชว์ ฉันชอบผู้คน… แต่ฉันคิดว่าหลายสิ่งที่ดีที่เกิดขึ้นกับอัลบั้มนี้ ในการผลิตและปล่อย - การสร้างเครือข่ายไม่ค่อยมีอยู่จริงตอนนี้ ยกเว้นการพูดคุยกับผู้คนใน Twitter ความจริงมีแนวทางมากมายในการสร้างเครือข่าย และสิ่งต่างๆ ก็โอเค! ฉันยังคงตื่นเต้นที่จะไปงานต่างๆ เมื่ออะไรๆ กลับมาเป็นเหมือนเดิมอีกครั้ง แต่ฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงหลักที่ยังอยู่ในตัวฉันคือฉันจะออกจากสิ่งต่างๆ เร็วกว่าเดิม หรือเมื่อไหร่ที่ฉันต้องการออก นั่นคือจุดเจ็บหลักที่ฉันเอาชนะได้ด้วยตัวเอง” เธอสรุป

สำหรับตอนนี้ เธอกำลังใช้เวลาที่เหลือของวันใน Alabama กับ Gizmo และเพื่อนๆ สูบบุหรี่และวิ่งไล่น้ำทะเลใกล้เคียง

interview

Addison Paterson

Addison is a writer and promoter based in Belfast. Her words are homed by HighClouds, Dig With It, and Chordblossom, and she runs independent gigs under the name table it!. She’s bad at bowling, good at tweeting @_ddison.