Jay-Z, Meek Mill, 21 Savage และแร็พที่ดีที่สุดในเดือนกรกฎาคม

Jay-Z: 4:44

คำแนะนำด้านการเงินที่ Jay-Z ให้ไว้เป็นช่วง ๆ ในอัลบั้ม 4:44 ถูกวิจารณ์อย่างกว้างขวาง บ้างก็ว่ามันเย็นชาและไม่เข้าใจความเป็นจริง บ้างก็เห็นว่ามันเป็นส่วนสำคัญของขบวนการชาตินิยมสีดำ เมื่อเขาเตะตัวเองในวัยหนุ่มในเพลง “The Story of O.J.” เพื่อซื้อรถหรูแทนการซื้ออาคารในย่านที่ถูกเปลี่ยนแปลงไป มันกลายเป็นเหมือนการทดสอบ Rorschach: Jay เป็นนักล่าหรือไม่? หรือเขากำลังขอให้มีที่ในสังคมเช่นเดียวกับผู้ที่มีผิวสีอ่อน?

อัลบั้ม 4:44 ที่ออกช่วงปลายเดือนมิถุนายน เป็นการหยุดพักความสับสนทางสุนทรียะของ Magna Carta Holy Grail และ The Blueprint 3 ของปี 2013 และ 2009 ตามลำดับ จังหวะของ No ID มีตั้งแต่สบาย ๆ ไปจนถึงดีมาก โดยใช้ตัวอย่างที่แพงมากมายจนสร้างสิ่งที่อบอุ่นและควบคุมได้ แทนที่จะสานต่อจาก Lemonade ของ Beyonce ด้วยรายละเอียดที่เย้ายวนใจ หรือ—หนึ่งหนาวที่คิดจะตอบกลับ—Jay ระบายความไม่พอใจกับตัวเองและข้อบกพร่องของเขาเหมือนกับที่เราทำกับนักบำบัด หรือบางทีอาจจะเป็นเพื่อนสนิท ผลลัพธ์คือกลุ่มเพลงที่บางครั้งรู้สึกว่าทำมากเกินไป แต่เต็มไปด้วยปัญญา มุมมอง และความอ่อนน้อม ซึ่งทั้งหมดได้รับการย้ำชัดโดยการร่วมจังหวะที่น่าทึ่ง (แม้ว่าจะไม่น่าประหลาดใจ) ของคนที่เกิดในยุค 60

21 Savage: Issa Album

ผม เขียน ที่ Complex เกี่ยวกับ Issa Album ว่ามันเป็นการก้าวกระโดดอีกครั้งจาก 21 Savage ผู้ซึ่งพัฒนาตัวเองอย่างรวดเร็วและน่าหลงใหลอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และการพัฒนานั้นมักถูกบดบังด้วยการสอดส่องดูหมิ่น ความจริงคือความดึงดูดทางการค้าและเกียรตินิยมส่วนใหญ่ของเขามาจากการนำเสนอท่าทางโหดร้ายในเพลงที่เขาเล่าจริงๆ มันเป็นปริศนาที่ไม่เหมือนใครสำหรับศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่เล่าเรื่องได้ดีกว่าการวิจารณ์เชิงอภินัย 21 ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยการเพิกเฉยเสียงรบกวนภายนอก และมุ่งเน้นการอบรมตัวเองจากความคิดของตัวเอง

การเปลี่ยนจาก Metro Boomin ไปสู่กลุ่มโปรดิวเซอร์ที่มีราคาแพงได้ประโยชน์กับเขา; บรรยากาศที่น่าทึ่งของ Savage Mode ถูกแทนที่ด้วยตัวเลขที่ผอมและเฉียบที่เน้นเสียงและการเขียนของเขาในรูปแบบใหม่ มีการพยายามทำเพลงวิทยุ (“FaceTime”) แต่ส่วนใหญ่แล้ว ศิลปินจากแอตแลนต้าดูเหมือนจะไม่กังวลกับภูมิทัศน์ของวงการแร็ป โดยเลือกที่จะขุดลึกเข้าไปในตัวเองเมื่อเป็นไปได้

Tyler, the Creator: Scum Fuck Flower Boy

พาดหัวข่าวเป็นเรื่องเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศที่ถูกสมมติของ Tyler, the Creator และการสมมตินั้นทำให้มองและตัดสินประวัติความเป็นมา ของเขาซึ่งมักจะเต็มไปด้วยความขัดแย้งและการยอมรับผิดจริงๆ ไม่มีอะไรที่ทำให้แปลกใจเกี่ยวกับ Tyler ที่เป็นศิลปินที่แทบจะสลับกันหรือควบคู่กันไปในสายสารภาพและการต่อสู้ เฉลยที่มีสองด้าน (การคิดถึงที่ซ่อนและ “เฟส” และคำพูดเครียด ๆ ว่า “ฉันจูบหนุ่มผิวขาวมาตั้งแต่ปี 2004”) ทำงานได้จากมุมไหนก็ได้ ทั้งเด็กเงียบและตัวตลก และนั่นก็เหมาะที่ Scum Fuck Flower Boy เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Tyler เพราะมันรวมทั้งเพลงและชิ้นส่วนส่วนตัวเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่มีสีสัน

“I Ain't Got Time!” ฟังดูเหมือน Scrooge McDuck version ของ “Money, Cash, Hoes” ยากที่จะสลัดความคิดที่ว่า Frank Ocean ถูกใส่เข้าไปใน Odd Future ในเรื่องของการตลาดอย่างชาญฉลาด แต่ความรู้สึกนั้นไม่ได้ทำให้เคมีระหว่างเขากับ Tyler เสียไปเลย “911/Mr. Lonely” ก็แทบจะทำให้คำสัญญาของ MySpace dumps แรก ๆ เป็นจริง เด็กเก่งสองคนที่โตขึ้น แต่ไม่มากนัก ความทรงจำที่รับมาจากบันทึกของ Neptunes มีอิทธิพลอย่างมากในการผลิตของ Tyler แต่ที่นี่เขาสำรวจจุดสุดยอดที่สุดที่วุ่นวายและแปลกประหลาด “Who Dat Boy?” ราวกับ interlude เศร้าที่ระเบิดออกมาในขนาดสนามกีฬา

Meek Mill: Wins & Losses

ฉันไม่อยากใช้พื้นที่นี้เพื่อเขียนเกี่ยวกับ Drake แต่บ้าจริง: พระเจ้า มันเหนื่อยมากที่ดูคนที่ไม่เคยฟังอัลบั้มของ Meek Mill มาเยาะเย้ยเขาสำหรับสิ่งที่ไม่มีสระว่ายน้ำเจ็ดอินฟินิตี้ เขาพลาดการต่อสู้แน่นอน เขาควรจะปล่อยแทร็กอ้างอิงออกมาแต่แรก และจากนั้นก็ยิงไปที่คอ แต่ว่าการย่อยยับของ Drake ในเชิงพาณิชย์—และยืนยันขำขันว่านี่ไม่มีอะไรเกี่ยวกับชนชั้น—ทำให้สิ่งที่สูญเสียในบทสนทนากลายๆ รอบเพลงแร็ปยอดนิยมชัดเจน มัน (ฉันรู้ว่านี่เป็นคำที่มีน้ำหนัก) ตื้นเขิน และมันปกปิดความจริงที่ว่า Meek Mill เป็นแร็ปเปอร์ที่ดีเสมอและบางครั้งก็ยอดเยี่ยม Wins & Losses อาจจะยาวนานกว่า 10 นาที มากกว่าที่ควรจะเป็น (“Glow Up” และเพลง Rick Ross ที่สองสามารถถูกตัดได้โดยไม่มีผลกระทบ) แต่มันเป็นบันทึกที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความรู้สึกที่ลึกซึ้งซึ่งยืนยันว่า Meek เป็นหนึ่งในความสามารถกระแสหลักที่น่าเชื่อถือที่สุดในรุ่นของเขา

ในช่วงแรก ๆ ของอาชีพ Meek ดูเหมือนจะเป็นพรสวรรค์ดิบ เป็นนักกีฬาที่เคลื่อนไหวในแนวทิศเหนือ-ใต้ได้ดีกว่าแนวทิศตะวันออก-ตก แต่เขาเติมเต็มการเขียนของเขาด้วยการหักเหเก่งขึ้นเช่น “Tony Story” และผ่านเวลาได้เปลี่ยนไปกลายเป็นการเร่งความเร็วและหยุดทันทวนได้ดั่งใจ Wins & Losses ใช้ทักษะหลากหลายของ Meek อย่างรอบคอบด้วยการวางแผนที่ดีและความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการจัดจังหวะ ช่วงที่เริ่มก่อนจุดสองนาทีใน “Heavy Heart” สร้างและทลายความตึงเครียดได้ดีกว่าเกือบทุกอย่างในบันทึกของเขา เพลง “We Ball” ที่มี Young Thug มาร่วมด้วยและคำไว้อาลัยต่อ Lil Snupe นั้นรู้สึกเจ็บปวดและเปิดเผยอย่างไม่ปิดบัง อัลบั้มนี้ถูกผลิตอย่างสวยงาม อุดมไปด้วยแต่ไม่เกินความจำเป็น มีการตัวอย่างจากศิลปินชื่อเดิม Spooky Black และการปรากฏตัวของแขกรับเชิญที่เรียบง่ายจาก Future, Yo Gotti, Ty Dolla $ign และ Quavo ที่จำ Blues Clues กันได้ มันเป็นอัลบั้มที่ทำให้คุณจมอยู่ในมัน.