Electric Circus: The Common Album เวลา ยังไม่ทันเข้ามา

ฉัน.

เมื่อพูดถึง Common Sense ฉันได้พบเขาเป็นครั้งแรกในสื่อที่ปลอดภัยจากอดีต ฉันมีอายุเพียง 10 ปี กำลังพลิกช่องเคเบิลอย่างช slyดูเหมือนว่าไม่มีใครได้ยินฉันหัวเราะกับการแสดงตลกที่ฉันไม่เข้าใจ มันคือปี 2004 และฉันเห็นคุณ West ที่หิวโหยอยู่ข้าง Lonnie Lynn บน Chappelle’s Show—ตอนที่ Ashy Larry อยู่ที่การเล่นโยนลูกเต๋า—และพวกเขา นำความไพเราะจาก Chitown มาที่หน้าจอที่ไหนสักแห่งใน Maryland ทำให้ฉันต้องย้อนกลับไปฟังเรื่องราวเกี่ยวกับ hustlenomics และ drama ของแม่เด็กในเมือง Wind.

สามปีผ่านไป: ป้า Beanie ของฉันพาฉันไปยัง New York City ในช่วงสั้นๆ เพียงก่อนที่ฉันจะเริ่มเรียนมัธยม และตรงตามความปรารถนาของฉันที่จะทุ่มเทชีวิตลงในสมุดบันทึก บล็อกต่างๆ เป็นกล่องเก็บของของฉัน และฉันคอยตรวจสอบพวกเขาสำหรับตอนนี้; ในไม่ช้าฉันก็ต้องสลับระหว่าง bootlegs ใน Walkman ของฉันและ PSP ที่พอดีกับกระเป๋าของฉัน ฉันโหลด “Finding Forever” ลงในอิฐ และวิ่งจาก Queens ไปยัง Village จนถึงใจกลาง Manhattan ที่เราทุกคนเคยเห็นในหนัง “Start the Show” คือเพลงธีมระหว่างฤดูใบไม้ร่วง และบางทีอาจจะเป็นตลอดชีวิตของฉัน; นี่เป็นความคิดของเด็กที่ดูหนังเกี่ยวกับการเติบโตมากเกินไป.

ในปี 2010 ฉันนั่งในรถกับ Patrick เพื่อจะเข้ามาแสดงอะไรบางอย่างที่ไหนสักแห่ง เขาคือผู้สอนกวีกคนแรกที่ฉันเคยมี: มีอายุมากกว่าฉันสองเท่า พร้อมจิตวิญญาณที่มากกว่า เขาผ่านความยากลำบาก มีลมหายใจที่แสนขยัน และเขาเป็นฮิปฮอปมากกว่าที่ฉันอาจเคยเป็น ยามค่ำคืนหลีกหนีไปจากฉัน; แต่เครื่องเสียงไม่ทำเช่นนั้น “Electric Wire Hustler Flower” ช่วยให้หูฉันสั่นขณะที่เราขับเคลื่อนอยู่บนถนนใน D.C. ทำนองที่เต็มไปด้วยพลังจากกีตาร์ไฟฟ้าและเสียงประสานจากนางฟ้าที่ตื่นจากการหลับใหล ประสบกับสมองของฉันในขณะที่พระอาทิตย์ตกก็ส่องหน้าของเรา Patrick ถามฉันว่าฉันรู้จักเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่าไหร่; เห็นได้ชัดว่า ไม่มีอะไรเลย.

แต่ฉันสงสัยว่าทำไมผู้ชายหัวล้านที่แร็พเกี่ยวกับควีนพินจึงมีเสียงแบบนี้.

II.

เมื่อศตวรรษใหม่ใกล้เข้ามา Common ได้เดินทางสู่ NYC เพื่อค้นหาสิ่งใหม่ และพบว่าตนอยู่ในบริษัทของ ?uestlove, J. Dilla, James Poyser และ Pino Palladino พร้อมกับผู้ร่วมงานคนอื่นๆ ขณะที่ฮิปฮอปแนวซ้าย (หรือที่พวกเขากล่าว) ถือเป็นส่วนหนึ่งในสุนทรพจน์ของกระแสหลัก Soulquarians ซึ่งได้รับการผลักดันจากสายเลือดของดนตรี Black และพลังการทำงานร่วมกัน จึงรับผิดชอบอย่างมากในการผลักดันเรื่องราวไปข้างหน้าอย่างไม่ย่อท้อ สตูดิโอ Electric Lady กลายเป็นสำนักงานใหญ่ของพวกเขา: บ้านของ Jimi Hendrix ผู้ล่วงลับ และสตูดิโอที่รับผิดชอบผลงานสำคัญหลายชิ้นในยุคเปลี่ยนศตวรรษ The Roots, Slum Village, D’Angelo, Bilal และ Erykah Badu ล้วนสร้างคลาสสิกในยุคนี้ ที่เน้นการเต้นอย่างมีคุณภาพในมิติส่วนตัว การเมือง และทุกๆ ที่ที่พวกเขาพบกัน Badu ได้ Mama’s Gun. D’Angelo ได้ Voodoo. The Roots ได้ Things Fall Apart และ Phrenology. ความพยายามครั้งแรกที่นำโดย Soulquarian ของ Common, Like Water for Chocolate, ได้เข้าสู่แผ่นทองและการยอมรับจากทั่วโลกในเรื่อง Afrocentricity ที่มีเสียงสะท้อนและเรื่องราวจากถนนที่ไม่มีการปราณี.

Electric Circus มาถึงในช่วงสุดท้ายของเดือนธันวาคม 2002 มันเก่าเกินไปสำหรับยุคนี้ และจักรวาลตอบสนองด้วยการรู้สึกเหมือนกับว่ามันเป็นชุดของการลงโทษ: เริ่มต้นอันดับ Billboard ที่ต่ำมากที่ #47, ซิงเกิลหนึ่งที่แทบไม่ได้ติดอันดับเลย และ MCA Records พับตัวภายใต้ Geffen โดยดูเหมือนไม่มีเวลาในการโปรโมทงานที่ฟังดูต่างจาก Com Sense ที่พบกับ “The Light.” สำหรับทั้งหมดเหล่านี้และเรื่องอื่นๆ มันเป็นลูกสองของ Common ในยุค Soulquarian และมันแสดงให้เห็นว่าพวกเขาชื่นชอบอะไร โดยไม่สนใจว่าใครจะตามทันหรือไม่ มันไม่เพียงพอที่จะเล่นตามแนวทางการสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิด อาศัยโมเมนตัมของเสียงที่คุ้นเคยและพื้นที่ที่ผ่านพ้นไปยังการตกแต่งอีกครั้งบนผนัง ขณะทำไพร่ให้กับอนาคตและเป็นโน้ตความรักไปยังการปฏิวัติที่กำลังมา.

การเริ่มต้นของ W. การตกผลของ 9/11 เพียงไมล์จากประตูสตูดิโอ ทุกคนถูกแช่อยู่ในความยุ่งเหยิงใหม่ เมื่อคุณไม่สามารถจำกัดความวุ่นวาย การคุกคามมันอาจจะเป็นการคลุมคุณ.

III.

ความวุ่นวายที่สวยงามสามารถเกิดขึ้นจากความกระหายที่มากขึ้น มันช่วยอธิบายถึงธรรมชาติของความไม่พอใจของสาธารณะและความเกลียดชังของนักวิจารณ์; เมื่อหนึ่งทำหน้าที่ได้ดีในภูมิทัศน์ของศิลปะของตน การเรียกร้องพื้นที่และทำตามคำทำนายของตนในกระบวนการใดๆ การหมุนที่ไม่เข้ากับความเข้าใจของเรานั้นสามารถถูกลงทะเบียนอย่างรวดเร็วว่าเป็นการทรยศต่อทุกสิ่งที่ทำให้เราครบถ้วน เหมือนกับว่า Lonnie Lynn ปลดเป้สะพายหลังในอดีตของเขา ตามที่ Open Mike Eagle เคยเรียกเมื่อสมัยก่อน ทำให้แรงผลักดันของความสำเร็จที่ผ่านมาได้ถูกทำลายลง ประสบความวุ่นวายนี้ในความรู้สึก หลายครั้งมันตลกที่จะพิจารณาการอ้างสิทธิ์และการสร้าง “ซ้าย Center” หรือ “มีสติ” ในฮิปฮอป เพียงเพื่อที่จะถูกไล่ออกในความคิดผิดเมื่อความน abstractions ของ MC ไม่เกิดเสียงตามที่เราคิดว่าควรจะเป็น.

สอดคล้องถึง Sgt. Pepper ที่เป็นการอ้างอิง ก็ถูกพบใหม่ด้วยใบหน้าสีดำหลายพันใบ Electric Circus ไม่เสียเวลาเชิญชวนคุณเข้าสู่ความวุ่นวายด้วยการอธิษฐานก่อนที่จะส่งคุณเข้าสู่แรงขับเคลื่อนของ “Soul Power” และไม่ปล่อยคุณไปจนกว่าเราจะลงจอดใน “Heaven Somewhere” ทำให้เจอความเจ็บปวดเพื่อเป็นเสียงประสานในวิสัยทัศน์สำหรับอะไรก็ตามที่รออยู๋เมื่อเราต้องไป สำหรับ Common ที่ถูกเรียกว่าเป็นนักเดินทางที่หลงทางนั้นเป็นเพียงการเริ่มต้นเป็น การบิดเบือนข้อตกลงของเรา ขณะที่สับสนบางครั้ง จำลองให้กับกระแสหลักแทนที่จะตกอยู่ในคลื่น เรายังคงได้รับ Common Sense จากยุค 90 ที่มีการปรับตัวเข้ากับแรงดึงดูดใหม่ที่มุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ให้เขาเอง เรื่องราวของการขัดขืนได้รับการปรับปรุงจากอนาคต พร้อมกับ Afrocentricity และการเล่าเรื่องแนวความจริงที่เราคุ้นเคย แต่แม้แต่ Common ก็ต้องหยุดเพื่อยอมรับที่ที่การสนทนายังคงไป.

จาก “Electric Wire Hustler Flower:”

“ฉันพยายามจะเดิน แต่ฉันสะดุดออกจากทางที่ถ่อมตัว /

เรื่องราวนี้ของนักค้าประเวณีที่กลายเป็นไม้เท้า /

คุณต้องมัน คุณต้องรู้ว่าจะเล็งที่ไหน /

ศิลปะและความคิดเห็นถูกสร้างให้ปะทะกัน” /

และอีกครั้งใน “New Wave:”

“มันมีสองทาง ในโลกของเทคโนโลยีนี้ /

ยุคใหม่นี้ไม่สามารถช่วยเหลือย่านเก่าได้จริง /

ฉันหยุดชั่วคราวเพื่อขบถที่ชอบหนัก /

และบอกพวกเขาว่าพวกเขาคือฟาโรห์ ดังนั้นก็ให้ไป”

การวางโพสิชันไว้ข้างนั้น อะไรก็เกิดขึ้นได้ในจักรวาลเสียงของ Soulquarian และ Electric Circus เป็นแผนที่ที่นำทุกอย่างมาใส่กำแพง ระหว่าง ?uest, Dilla, Poyser, และ Palladino ปรัชญาแบบดั้งเดิมเปลี่ยนไปเป็นพื้นหลังแทนที่จะให้ความสำคัญ โดยมีความคิดทุกอย่างได้มีพื้นที่หายใจตราบใดที่จังหวะไม่หยุดยั้ง การตื่นเต้นดิจิทัลของ “New Wave” มีเสียงคีย์ไฟฟ้าที่ส่งเสียงดังก้องเหมือนระบบที่ใกล้จะตายก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นการเปิดเสียง G-funk สว่างพร้อมประสานเสียงจาก Laetitia Sadier ครึ่งหนึ่งภาษาฝรั่งเศส ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นจังหวะไฟฟ้าที่เงางามใน “Star *69 (PS with Love)” ระเบิดด้วยเสียงซ้ำๆ จากโทรศัพท์ยุคเก่า ในขณะที่ Bilal และ Prince ร้องเกี่ยวกับเซ็กซ์ทางโทรศัพท์และการเป็นทาสของความเหงา ยกเว้นผลผลิตแบบดั้งเดิมจาก “Come Close” - ซิงเกิลที่ร่วมงานกับ Mary J. Blige ซึ่งไม่สามารถดึงดูดได้ - และอารมณ์ของวงดนตรีที่เน้นที่เนื้อเพลง “Between Me, You & Liberation” - การแยกส่วนทางเพศ แนวทางการทำลายเรื่องมะเร็ง และการเหยียดเพศของ Common - ทุกอย่างก็รุนแรงแม้จะยังเสียสละความเชื่อมโยง.

การทำงานโดยไม่มีการรับประกันหมายถึงการยอมรับกับความผิดพลาดของตัวเอง และ Electric Circus มีมากมายที่ทำให้ไม่มีความหมายเลย ในปี 2002 คุณคาดหวังที่จะได้ยิน Pharrell Williams ร้องเพลงบลูส์กับดนตรีร็อคหนัก ขณะที่ Common แสดงใบรับรองการซื้อของลูกประคบที่เก็บรวบรวมมาอย่างนานก่อนที่จะถึง Macklemore หรือไม่? มีใครทำการอุทิศตัวร็อคดูโอ eight นาทีแก่ Jimi Hendrix—การแสดงครั้งแรกของ Common ที่ต้องร้องทั้งหมด ร่วมกับ Erykah Badu แฟนในขณะนั้น—ตามมาด้วยการตรวจสอบที่น่าหลงใหลที่สุด 10 นาทีเกี่ยวกับพระเจ้าและชีวิตหลังความตายที่มีการแสดงจาก Electric Lady ที่สามารถทำให้แน่นแฟ้นได้อย่างดี? เราได้ Jill Scott มาร้องเพลง over vaudeville fare Common ทำให้ดนตรีเป็นสิ่งที่ทำให้เรายังมีชีวิตอยู่ อีกครั้ง เราได้ The Artist Formerly Known as Prince ร้องให้เรากับ ode ที่เกี่ยวกับเซ็กซ์สกปรกในช่วงเสียงออกซึ่งถือเป็นความละเอียดแบบที่ไม่รู้สึกว่าหนึ่งมีในสาธารณะซึ่งทางดิจิทัลที่เกือบจะเพียงแค่สไลด์และจับภาพหน้าจอได้.

IV.

ความกระชับและพลังของงานก่อนหน้านี้ของ Common ส่งผลกลับมาอย่างรวดเร็วใน Be เมื่อตอนที่ Kanye มาพร้อมกับอุปกรณ์การทำดนตรีและกีตาร์หายไป ต่างจากคู่แทนในยุค Soulquarian—โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Roots ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับความพยายามที่ก้าวหน้าออกมา ซึ่งมักจะถูกอธิบายว่าเป็นตัวอย่างที่ดีกว่าในสิ่งที่การผลักดันควรเป็น—Electric Circus ไม่ได้รับการยอมรับในความก้าวหน้า หลายคนมองว่าเป็นหนึ่งในงานที่เลวร้ายที่สุดในอาชีพของเขา ในปี 2015 Kendrick Lamar หลังจากความสำเร็จในกระแสหลักของ good kid, m.A.A.d city และทำให้เขากลายเป็นดาราโป๊ เขาได้ปล่อย To Pimp a Butterfly โดยนำแจ๊สและฟังก์มาที่รายงานของ Compton ให้ได้รับการยอมรับทั่วโลก บางคนคิดว่ามันน่าเบื่อเกินไป สูงเกินกว่าที่จะเข้าถึงผู้ที่มันขยายมือให้ ส่วนนั้นทำได้ดีกว่าก่อนหน้า: ในการหมุนกล้องไปยังมุมมองโลก การยกระดับศิลปะของเขาโดยไม่เสียสละสิ่งที่ทำให้เขาอยู่ ณ ที่นั่น K.dot มอบให้เราอัลบั้มสำหรับการประท้วง การคืนความสุข และการล่มสลายที่เหลืออยู่ข้างขวด.

จะเกิดเรื่องเช่นนี้หรือไม่ในสาธารณะโดยไม่ต้องมี Electric Circus ที่เกือบจะอายุ 13 ปี? แน่นอนว่าไม่น่าเป็นไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเห็นว่าเส้นเลือดของ Kendrick รันผ่าน Chi ของพ่อ Duck ของเขา เมื่อ Kendrick พูดถึง Robert Taylor Homes ใน “DUCKWORTH.” หรืออย่างไม่ตั้งใจพูดถึงการบินเครื่องบินส่วนตัวจากกรุงโรมไปยัง Harold’s ข้าง Fredo Santana ใน “Jealous” มันจึงเป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดถึงเรื่องราว folklore ของ Common ที่ติดตามจาก Stoney Island ไปยัง Cottage Grove เรื่องราวของ Moe และ Folks ที่มีความสวยงามของป่าเมืองขณะที่พ่อของเขา Lonnie Sr. ให้คำสอนที่ต้องการให้ลูกชายของเขาไปออกไปด้วยเรื่องราวอันยาวนานในอัลบั้มมากมาย บุรุษที่เป็น MC สองคน ให้เพียงพอที่ไม่ให้รางวัลจากงานของพวกเขาเก็บกดความต้องการในการพัฒนาใหม่และการปฏิวัติ ความเสี่ยงโดยคำนวณได้ของ Kendrick นั้นคืนกำไร แต่ Common ก็ได้เหมือนกัน: เพื่อจัดการวิสัยทัศน์มหาศาลภายใต้การควบคุมของตำนาน? เพื่อค้นหามหักษณ์ใหม่และถล่มลงไปข้างในเพียงเพื่อโผล่ขึ้นมาอีกครั้งและพังทลายอีกครั้ง? แม้จะประสบความสำเร็จ ทั้งคู่ได้ซึมซับชัยชนะจากความยุ่งเหยิงเพื่อนำเสนอคำร้องขอของพวกเขาเพื่อโลกดำเนินการใหม่ที่กำลังจะมาถึง.

บางทีนี่อาจเป็นอาการของ Southside ในพวกเขา คุณหวังว่าพวกเขาจะให้ความรู้สึกนี้แก่คุณ.

คุณสามารถเริ่มลงชื่อสมัครรับ Common เป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจรายเดือนจาก Vinyl Me, Please เพิ่มตัวเองลงในรายชื่อการรอ และหลังจาก 15 กันยายน คุณจะถูกเพิ่มในการสมัครเสริม.

เพิ่ม Rap & Hip-Hop เป็นสมาชิกของฉัน แจ้งให้ฉันทราบเมื่อ Rap & Hip-Hop วางจำหน่ายแก่สาธารณะ