อัลบั้มที่ตั้งชื่อว่า Dream Wife มอบพลังให้กับผู้หญิงที่ซับซ้อน

“เราแน่นอนว่ามีสุขภาพแบบพังค์ในแง่ที่มันเป็นการเมืองที่ชัดเจนที่เราสามคนผู้หญิงพูดในสิ่งที่เราพูดในวิธีที่เราพูด” Go กล่าว “สามผู้หญิงที่ดุดันในดนตรีในแง่ที่บวกและสร้างแรงบันดาลใจ”

จิตวิญญาณของพวกเขาในฐานะวงดนตรีสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการสนทนา ตั้งแต่เพลงที่รุนแรงของพวกเขา—เช่นเพลงปิดอัลบั้ม “F.U.U.” ที่ Mjöll แทบจะพูดอย่างสุภาพว่าเธอจะ “ฟ---คุณ จะทำให้คุณพัง จะฟ---คุณ”—ไปจนถึงเลนส์เสียดสีที่ผู้ฟังบริโภคข้อความเหล่านี้ โดยมีกระแสการวิพากษ์วิจารณ์ที่ชัดเจนจากชื่อวงของพวกเขา เพราะ Dream Wife ไม่มาที่นี่เพื่อทำให้ใครบางคนพอใจ แต่พวกเขาได้ทำลายความคาดหวังของตัวเองอย่างต่อเนื่อง

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยไบรตัน เพื่อนร่วมห้อง Mjöll และ Podpadec ได้ติดต่อ Go ผ่าน Facebook เพื่อเชิญเธอเข้าร่วมในโปรเจ็กต์ศิลปะการแสดงแบบสมมุติของพวกเขา พวกเขาเขียนเพลงและแสดงเพลงในงานเปิดนิทรรศการ ถึงแม้ว่าการเขียนและเล่นสดด้วยกันจะรู้สึกมีจุดมุ่งหมายมากเกินไปที่จะหยุดเมื่อภาคการศึกษาสิ้นสุดลง พวกเขาจึงเขียนเพลงเพิ่มอีก, ปล่อย EP ในปี 2016, ทัวร์แคนาดาและยุโรป และ effectively สร้างพื้นที่ที่ใหญ่ขึ้นสำหรับผู้หญิงในพังค์

ในอัลบั้มเปิดตัวที่ชื่อเดียวกัน—ซึ่งมีในร้าน Vinyl Me, Please ในรุ่นพิเศษ—Dream Wife สร้างความวุ่นวายและความตึงเครียดด้วยริฟฟ์แบบให้หัวขาดของ Go, ความโรแมนติกและความโกรธในเสียงร้องที่เปลี่ยนแปลงของ Mjöll และหยิบยกจังหวะผ่านเบสของ Podpadec ทุกเพลงเต็มไปด้วยความเร่งด่วนแต่ก็มีจังหวะที่เต้นรำได้ไม่มีที่สิ้นสุด พวกเขายืนยันว่าการปฏิวัติจะสะกดด้วยความรัก—ว่าผู้หญิงสามารถมีทั้งแรงปรารถนาและอิสรภาพทางร่างกาย สามารถทำให้เกิดการทะเลาะวิวาทและมีความรัก หากภรรยาฝันถูกตั้งใจเพื่อเติมเต็มทุกแฟนตาซี, คนนี้ประสบความสำเร็จแล้ว

VMP: ประสบการณ์ของคุณในด้านศิลปะการแสดงมีอิทธิพลต่อศิลปะที่คุณทำในปัจจุบันมากแค่ไหน?

Alice Go: บริบทที่เราถูกก่อตั้งทำให้เรามีความคิดที่เปิดกว้างต่อโปรเจ็กต์นี้ ในช่วงเวลานั้นมันเป็นโปรเจ็กต์ที่มีแนวคิดสูงที่ปรากฎในรูปแบบของศิลปะการแสดงเพราะเรากำลังศึกษาศิลปะในตอนนั้น เราทุกคนเคยอยู่ในวงมาก่อนหน้านั้น ดังนั้นมันจึงเป็นธรรมชาติที่สอง หลังจากช่วงแรกของโปรเจ็กต์ศิลปะ เราคิดว่าเราจะปล่อยให้มันอยู่แค่นั้น แต่ก็สนุกเกินไปที่จะจบลง เรากลับมาหลังจากวันหยุดฤดูใบไม้ร่วงที่มหาวิทยาลัยและพูดว่า “ลองทำสิ่งนี้กันเถอะ” วงนี้มีอะไรจะพูดและมันรู้สึกธรรมชาติจริงๆ มีความตื่นเต้นรอบตัวและมันรู้สึกว่าผู้คนมีส่วนร่วมและได้รับบางสิ่งจากมัน หากวงของคุณสามารถตัดผ่านและผู้คนสามารถรู้สึกอะไรบางอย่างจากดนตรีของคุณ นั่นเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง

อย่างชัดเจน เราก็เป็นนักเรียนศิลปะเช่นกัน และเรากำลังศึกษาและวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่และข้อความคืออะไร ฉันคิดว่ามันสำคัญสำหรับเราในการให้อิสระในการสร้างสรรค์เกิดขึ้นตามธรรมชาติและให้โปรเจ็กต์นี้ค้นพบเส้นทางของมันเอง มันเป็นเหมือนเครื่องจักรที่ปรับแต่งอย่างละเอียด มันเติบโตขึ้นในหลายๆ ด้าน มันไม่รู้สึกผิดปกติ

ในช่วงเวลาที่ดนตรีและศิลปะถูกตรวจสอบว่าเป็นยานพาหนะที่ท้าทายสถานะเดิมๆ มีแรงกดดันมากขึ้นหรือไม่ในการสร้างสิ่งที่ “มีความหมาย”?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลอนดอนในตอนนี้ ในช่วงเวลาทางการเมืองที่วุ่นวายเหล่านี้ ดนตรีเป็นเครื่องมือในการพ demonstration พังค์เกี่ยวกับการก rebell แต่ยังเกี่ยวกับการยอมรับผู้คนรอบตัวและหาความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันผ่านสิ่งนั้น ในแง่ของเสียงของผู้หญิง เราต้องการท้าทายความคาดหวังของผู้หญิงในอุตสาหกรรมดนตรี เราเขียนเพลงของเราเองทั้งหมดและเราภาคภูมิใจในเรื่องนั้น ตอนนี้มีสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากเกี่ยวกับพังค์ในลอนดอน ผู้คนรู้สึกไม่ปลอดภัยและเราต้องจำไว้ว่าทุกคนอยู่ในนั้นด้วยกันและอาจจะเราทุกคนรู้สึกโกรธด้วยกันแต่เราก็สามารถหาวิธีในการสื่อสารสิ่งต่างๆ ในลอนดอน วงดนตรีอย่าง Happy Meal Ltd. [ปัจจุบันคือ HMLTD] และ Nova Twins ก็มีส่วนร่วมด้วย แต่มันเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับเสียงเหล่านี้ที่จะมีอยู่ในสภาพอากาศปัจจุบัน เช่นเดียวกับพังค์ ช่วงเวลาทางการเมืองที่วุ่นวายกระตุ้นสิ่งต่างๆ และตั้งคำถามกับสิ่งที่เราเรียกว่าความจริงและตั้งคำถามกับตำแหน่งของอำนาจ

แค่เป็นสามผู้หญิงพูดในสิ่งที่สำคัญกับคุณก็ยังคงเป็นสิ่งที่รุนแรง

เรามักได้รับคำถามว่า “การเป็นผู้หญิงในวงดนตรีเป็นอย่างไร?” และมันเป็นเรื่องที่เขียนข่าวที่ขี้เกียจเพราะมันเป็นวิธีอื่นในการจัดหมวดหมู่คุณ มันไม่ใช่การทำให้บทบาทเหล่านี้ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นสำหรับผู้หญิง แทนที่จะเป็นเรื่องที่ ผู้หญิงบางคน ทำ สำหรับเรา มันสำคัญที่จะต้องเป็นตัวแทนและหาว่าจะพูดในเสียงอย่างไรที่สามารถทำให้เป็นเรื่องปกติว่าเราเพียงแค่สาวๆ ที่ทำสิ่งนี้, เขียนเพลง, เราทำในแบบของเรา ฉันเคยดูสัมภาษณ์กับ Kathleen Hanna จากช่วงต้นปี '90 ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเกือบ 30 ปีที่แล้ว แต่คำถามก็ตรงไปตรงมาและคล้ายกับการเขียนข่าวที่ขี้เกียจที่เราประสบมาจากการเป็นผู้หญิงในดนตรี ใน 30 ปีที่ผ่านมา ทำไมสิ่งนี้ถึงไม่เปลี่ยนแปลง? ฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องที่ [มันช่วย] ที่จะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่นนี้ในสัมภาษณ์นี้

มันรู้สึกไม่เป็นธรรมที่จะโยนคำถามที่ว่างเปล่าเหล่านั้นรอบๆ เมื่อคุณมีเนื้อเพลงที่ทรงพลังเช่น “ฉันไม่ใช่ร่างกายของฉัน ฉันคือใครบางคน”

เมื่อเราปล่อยเพลงนั้นออกมา มันเป็นช่วงเวลาสำหรับผู้คนที่มีส่วนร่วมและสนทนา ไม่ว่าจะเป็นการมีส่วนร่วมในโซเชียลมีเดีย หรือแม้กระทั่งมีคนที่ได้ไปสักว่า “ฉันไม่ใช่ร่างกายของฉัน ฉันคือใครบางคน” ในการแสดงสด มีช่วงเวลาที่เราหมายถึงเมื่อเราเล่นเพลงนี้ ผู้หญิงทุกคน และผู้ชายเช่นกัน กำลังร้องว่า “ฉันไม่ใช่ร่างกายของฉัน ฉันคือใครบางคน” มันไม่ควรจะทำให้รู้สึกกลัวสำหรับผู้หญิง โดยเฉพาะในสภาพแวดล้อมของร็อค ฉันคิดว่ามันสำคัญที่คุณจะต้องเคารพว่าทุกคนต้องรู้สึกปลอดภัย

ในบางการแสดงในทัวร์ของเราในสหราชอาณาจักรเมื่อปีที่แล้ว เราทำงานร่วมกับกลุ่มที่เรียกว่า Girls Against ซึ่งช่วยส่งเสริมความตระหนักรู้เกี่ยวกับการเคารพและความปลอดภัยในสิ่งแวดล้อมของการแสดง มีหลายอย่างที่ต้องเข้าถึงในดนตรีของเรา ฉันหวังว่าเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้และข้อความเหล่านี้

มันดีสำหรับเด็กผู้หญิงวัยรุ่นที่จะได้เห็นภาพนั้นออกไปที่นั่น

ในอัลบั้มทางดนตรี เนื้อเพลง [มี] หลายเฉดสีและโทนให้กับอารมณ์และความรู้สึก มันมีช่วงเวลาที่อ่อนโยนและจริงใจ และจากนั้นก็มีช่วงเวลาที่เกือบจะรุนแรงและมีพลัง ผู้หญิงนั้นซับซ้อนมาก เพื่อที่จะเห็นผู้หญิงที่ถูกแสดงในหลายบทบาทในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ กำลังทำลาย stereotypes—ฉันหวังว่าอัลบั้มของเราจะสื่อถึงการเรียกคืนอัตลักษณ์ในแง่นั้น และหวังว่าจะมีข้อความเกี่ยวกับการสร้างพลังจากสิ่งนั้น แม้กระทั่งกับเพลงอย่าง “Somebody,” เท่าที่มันเป็นข้อความที่มีแนวคิดสตรีนิยมเป็นหลัก ฉันคิดว่าเพลงนั้นกำลังพูดแทนผู้หญิง, [และ] นี่เป็นข้อความสุดท้ายที่ส่งถึงผู้ชายด้วย ผู้ชายต้องมีส่วนร่วมในบทสนทนานี้ด้วย มันเปิดกว้างให้ทุกคนตั้งคำถามกับเพศและความคาดหวังเกี่ยวกับเรื่องนั้น

ชัดเจนว่า คุณ เมื่อต้องเปรียบเทียบกับผู้หญิงส่วนใหญ่ ได้คิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้มานานแล้วก่อนที่จะกลายเป็นเรื่องที่กระแสข่าว ปัจจุบันมีเรื่องต่างๆ เกี่ยวกับการให้ความยินยอมและเพศ คุณคิดว่าอัลบั้มของคุณที่ออกมาในตอนนี้จะมีผลมากขึ้นไหม?

ในปีที่ผ่านมา ทุกคืนเมื่อเราเล่น “Somebody” มันรู้สึกว่ามันเข้ากับบทสนทนาที่ใหญ่กว่าอย่างแน่นอน ขณะนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นอน ฉันหวังว่าอัลบั้มของเราจะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนานั้นได้ ฉันภูมิใจในข้อความที่เราสื่อ

เมื่อเราเล่นเพลงเหล่านี้สด มันรู้สึกจริงๆ ว่าส่วนหนึ่งของภาพที่ใหญ่กว่าในตอนนี้

มันเจ๋งมากที่ช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสามารถมารวมกันและทำงานเพื่อเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่กว่า

มันน่าสนใจ [บน] อินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาชุมชนของคุณเอง มีหลายวิธีในการมีส่วนร่วมกับการเมือง [ซึ่ง] ยากเพราะเราถูกเปิดเผยข้อมูลมากเกินไปในแง่ของข่าว การเปลี่ยนแปลงจริงๆ และเสียงที่มารวมกันเพื่อทำการเปลี่ยนแปลงเราถูกเปิดเผยมากเกินไปจนอาจทำให้ข้อมูลเจือจาง สิ่งที่น่าสนใจกับ #MeToo คือมันแทบจะไปในทางกลับกัน พลังของอินเทอร์เน็ตส่งเสียงให้ได้ยิน มันคือการที่ผู้คนมารวมกันในชีวิตจริงด้วย มันเป็นช่วงเวลาที่ทรงพลังในชุมชนออนไลน์และเสียงที่มารวมกัน มันเป็นเช่นเดียวกันกับผู้ติดตามของเราทางออนไลน์ เรากำลังมีส่วนร่วมกับพวกเขาออนไลน์ และมันสำคัญมากที่เราต้องจำไว้ว่าเราต้องตั้งพื้นฐานในชีวิตจริง มีบทสนทนาที่ใหญ่กว่าเกิดขึ้นแต่ก็เกิดขึ้นในลักษณะของชุมชน ไม่ว่าจะเป็นออนไลน์หรือในชีวิตจริง

คุณรู้สึกพลังงานนั้นในผู้ติดตาม Dream Wife ทางออนไลน์และในการแสดงหรือไม่?

หลังการแสดง คุณจะได้พบกับผู้คนและพวกเขาจะพูดว่า “เพลง ‘Somebody’ มันกำลังช่วยฉันในขณะนี้” มันทำให้พวกเขารู้สึกอะไรบางอย่างและพวกเขารู้สึกใกล้เคียงกับการเปลี่ยนแปลง มันเกี่ยวกับพลังงานที่ผู้คนสามารถพบภายในตัวเองที่การแสดงของเรา เราบางครั้งก็ทัวร์พร้อมกับเพื่อนช่างภาพของเรา Meg Lavender เธอช่วยเราก่อตั้ง Bad Bitch Club ซึ่งเป็นวิธีในการมีส่วนร่วมที่การแสดงให้ผู้คนรู้สึกว่าพวกเขากำลังมีส่วนร่วมและสามารถส่องแสงได้ Meg จะอยู่ในฝูงชนก่อนการแสดงและถ่ายภาพของคนที่สวยงามที่มาชมการแสดง [มี] สิ่งนั้นคือคุณต้องการให้ผู้คนรู้สึกเหมือนพวกเขาอยู่บนระดับเดียวกับคุณ ซึ่งสำคัญมาก

หลังการแสดง เรากำลังพูดคุยกับแฟนๆ, พูดคุยกับเพื่อนๆ, พูดคุยกับทุกคนรวมกัน การถ่ายภาพโดย Meg และทำให้รู้สึกว่ามันเป็นช่วงเวลาสำหรับพวกเขา มันสำคัญสำหรับเราในแง่ของการมีส่วนร่วมกับแฟนๆ ของเรา แต่ก็ยังเกี่ยวกับความรู้สึกของชุมชนและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน เราเขียนอัลบั้มนี้ ซึ่งมากขึ้นเกี่ยวกับการเขียนเพลง, การซ้อมในห้องซ้อมและนำสิ่งเหล่านี้ไปเล่นสด และมันเกี่ยวกับพลังงานที่มีอยู่กับฝูงชน การตอบสนองของผู้คนเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ, ความรู้สึกของผู้คนหลังการแสดง ความทรงจำที่พูดถึงผู้คนจริงๆ และนำสิ่งนั้นกลับเข้าห้องซ้อม แล้วดูว่าอะไรที่รู้สึกถูกต้องและอะไรที่ทำงาน มันสำคัญในแง่ที่เราอยู่ร่วมกับผู้คนและเราต้องเคารพการมีส่วนร่วมนั้น คุณต้องการสนับสนุนพวกเขาและค้นหาสิ่งที่พูดเพื่อเราทุกคนพร้อมกัน