ร้านค้าที่แนะนำในเดือนพฤศจิกายนจาก Deaf Forever และ Digital/Divide

DEAF FOREVER PICK:

Martyrdod: List

มันเป็นเรื่องที่หาได้ยากที่คุณจะพบความทะเยอทะยานในครัสต์พังค์ แต่ Martyrdöd จากสวีเดนมีวิสัยทัศน์ที่กว้างกว่าผู้ร่วมสมัยที่มีกลิ่นอันหอมดีกว่าของพวกเขา List อัลบั้มที่หกของพวกเขา เน้นไปที่ความหลากหลายของการพัฒนาทางโน้ตที่กำหนดอิทธิพลหลักของพวกเขา His Hero Is Gone และ Tragedy แต่มันยังยึดถือมรดกเมทัลคลาสสิกอีกด้วย “Oemotståndlig” สิ้นสุดด้วยการโซโลที่สวยงามที่ถอดแบบตรงมาจาก Iron Maiden และกลางของ “Wipeout” ทำให้คิดถึง George Lynch ที่ shredding บนภูเขาไฟในมิวสิควิดีโอ “Just Got Lucky” ของ Dokken ดั่ง Discharge. Martyrdöd ยังมีความสามารถในการกรองความรู้สึกมากเกินไปออกจากโพสต์ฮาร์ดคอร์ในขณะที่ยังคงทำให้รู้สึก; “Handlöst fallen ängel” และ “Över på ett stick” ฟังเหมือน Envy ที่มีกลิ่นอายสกปรก แม้จะมองย้อนกลับไป แต่จังหวะก็ยังคงมุ่งหน้าไปข้างหน้า แนะนำไม่ใช่ “ทำลายระบบ” ซึ่งเป็นแนวคิดทั่วไปในครัสต์ แต่เป็นการต่อสู้เพื่อชีวิตและความงามที่ไม่สมบูรณ์ของมัน ในขณะที่ปี 2016 ใกล้จะสิ้นสุด เราต้องการจิตใจแบบนี้มากกว่าที่เคย.

DIGITAL/DIVIDE Picks:

Lorenzo Senni: Persona

ในขณะที่ EDM ที่พร้อมสำหรับอารีน่าประสบปัญหาในปีที่ผ่านมา คลื่นของเพลงคลับแบบแม็กซิมัลลิสต์ยังคงอยู่ในวงการที่มีความเย็นกว่า ศิลปินอย่าง Rustie, SOPHIE และ Wave Racer ได้สร้างชื่อเสียงให้ตนเองด้วยการผลิตที่เปล่งประกายซึ่งนำเอาสุนทรียศาสตร์แบบป๊อปและประสบการณ์การเต้นรำมาประยุกต์ใช้กับการเต้นรำร่วมสมัยที่มีระดับที่สูงแต่นิดหน่อย

ในขณะที่เขาไม่ต้องสงสัยว่าเป็นเพื่อนร่วมในขบวนการนี้ Lorenzo Senni ดำเนินการในเงื่อนไขที่แตกต่างออกไปซึ่งดูเหมือนจะมีทางการศึกษามากขึ้นกับ Persona. เขายังคงผลงานที่เขาทำบนอัลบั้มก่อนหน้านี้เช่น Quantum Jelly และ Superimpositions ด้วยวิธีการที่เป็นมนตร์ขลังต่อแนวเพลงที่เคยทรงอำนาจที่รู้จักกันในนามแทรนซ์ ความรักที่ล้นหลามของเขาต่อความสุขแบบ Euro ส่องประกายออกมาในหกแทร็กแข็งแกร่งนี้ รวมถึง “Emotiva1234” ที่เต้นรำอย่างรัวและ “Forever True” ที่เปลี่ยนรูปได้

ต่างจากการแสดงการเต้นส่วนใหญ่ Senni ขัดขวางองค์ประกอบ percussive แบบดั้งเดิมที่มักจะพบในเพลงนี้เพื่อแสดงให้เห็นความงามที่แข็งแรงในเพลงของเขาในขณะที่ไม่มีจังหวะ โดยไม่มีคิก-สเนียร์แพทเทิร์นที่ต่อเนื่อง ส่วนที่เหลือขององค์ประกอบเครื่องดนตรีถูกปล่อยให้มุ่งหน้าไปยังอุปกรณ์ชั่วร้ายของตนเอง ผสมผสานเข้ากับกันด้วยคำมั่นสัญญาของจังหวะที่ไม่ต้องเกิดขึ้นจริง

Illum Sphere: Glass

ด้วยการสนับสนุนจาก Radiohead ในประวัติศาสตร์ มันไม่แปลกใจเลยที่ Ryan Hunn เข้าใจวิธีการตั้งสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความคิดเชิงลึก เช่นเดียวกับ The King Of Limbs หรือผลงานเดี่ยวของ Thom Yorke The Eraser อัลบั้มล่าสุดของดีเจโปรดิวเซอร์จากเบอร์ลินคนนี้ภายใต้ชื่อ Illum Sphere อยู่ในลักษณะลึกลงไปในอารมณ์ของเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่โชคดีที่ได้ปลดปล่อยชื่อเสียงในอดีตในฐานะที่เยือกเย็นและไร้อารมณ์

ตั้งแต่ซินธ์เวฟที่คืบคลานของ “Wounded” ไปจนถึงเทคโนที่เต็มไปด้วยอารมณ์ใน “Fall Into Water” Glass มาจากที่ที่มีการสะท้อนตัวเอง และอาจจะเป็นจิตวิญญาณห่างไกล ไกลออกจากทางการหรือทางวิชาการ อัลบั้มนี้จดจำถึงความใจดีทางเสียงในผลงาน Ambient ของ Aphex Twin แม้ว่ามันจะไม่เคยอยู่ในโหมดย้อนยุคแม้ในวินาทีเดียว

แม้ว่า Hunn จะเจตนาดีที่จะห่างเหินจากแนวทางที่เน้นการเต้นรำมากขึ้นในเซตของเขา เขายังอยู่เหนืองานไนท์คลับ “Thousand Yard Stare” แสดงถึงอิเล็กทรอนิกาของเขาด้วยการตีเปอร์คัชชันที่เป็นที่น่าพอใจ ในขณะที่ “Red Glass” เปี่ยมด้วยจังหวะที่ตื่นเต้นและการตกแต่งอย่างละเอียดของเมโลดี้