ยินดีต้อนรับสู่ Deaf Forever อีกครั้ง! เดือนกุมภาพันธ์’กำลังเข้มข้นขึ้น กับการปล่อยอัลบั้มสำคัญบางอัลบั้มที่เริ่มเป็นที่น่าสนใจ และอัลบั้มใหญ่ ๆ ที่เริ่มวางขายแล้ว (ผมได้ฟังแผ่นใหม่ของ Cobalt และอยากพูดคุยเกี่ยวกับมันมากขึ้น เพราะมันยอดเยี่ยมมาก) อาจจะทำให้คุณรู้สึกเบื่อหน่ายกับปี 2016 ไปแล้ว และเมื่ออัลบั้มจาก Megadeth เป็นที่น่าผิดหวัง, ฟิล อันเซลโม กับไวน์ขาว, Ghost กลายเป็นผู้ชนะที่แย่ที่สุดในเมทัลแกรมมี หรือ Nuclear Blast ตัดสินใจว่า Ghost Bath แสร้งทำเป็นชาวจีนไม่ได้เป็นอุปสรรคสำหรับการเซ็นสัญญา ผมก็ไม่สามารถตำหนิคุณได้เลย ไม่ต้องกลัว เพราะยังมีคุณภาพที่ทำให้หนักหน่วงมากมายกำลังจะปล่อยออกมา ในความเป็นจริง ในฉบับนี้ ผมจะนำเสนอจำนวนการปล่อยที่น้อยลง (ผมใช้คอลัมน์ที่แล้วเป็นการติดตามปี 2015 บ้าง) แต่บางอันก็เป็นผู้เข้าชิงที่มีชื่อเสียงกรอย่างต่อเนื่องจากนี้ไป อัลบั้มเหล่านี้มีปลายทางที่รุนแรงกว่า และพวกเขาก็ไม่อยู่ในฝั่งการค้าเลย ดังนั้นในขณะที่นักวิจารณ์เก่าอาจจะหัวเราะเยาะผมว่าไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ “คนจริงในวงการเมทัล”ฟัง (เหมือนที่ผมบอก อัลบั้มใหม่ของ Megadeth น่าเบื่อ) ผมมีความเชื่อมั่นว่าคุณเชื่อฟังสิ่งที่ท้าทายมากกว่าการติดตามสิ่งที่ Blabbermouth...พูดคุยกันอยู่.
ในฉบับนี้ เราจะสำรวจการผสมผสานจังหวะแจ๊ส-เมทัล ที่น่าทึ่งที่สุดที่คุณเคยได้ยิน (หรืออันหนึ่งจากนั้นอย่างน้อย) เพิ่งออกมาใหม่จากหนึ่งในวงดนตรีเมทัลที่มีชื่อเสียงที่สุด, โพสต์พังก์ที่หนักหน่วงจากดาวรุ่งอินดี้, และอื่น ๆ.
Aluk Todolo: Voix (Ajna)
Aluk Todolo เป็นหนึ่งในวงเมทัลที่น่าตื่นเต้นที่สุดในปัจจุบัน ผสมผสาน krautrock และ free jazz เข้ากับ black metal และสร้างรูปแบบใหม่ของ instrumental metal ที่ไม่มีสิ่งใดในชื่อเหล่านั้นสามารถบรรยายได้ มัน’คือจิตวิญญาณที่ปราศจากความกังวลของเมทัลยุคแรก ที่เกิดใหม่เป็นเครื่องดนตรีที่ไฟแรง Voix มีพลังเดียวกันกับผลงานก่อนหน้าของพวกเขา, Occult Rock แต่ถูกนำเสนอในแบบที่อุ่นขึ้นจากการระเบิดทั้งหมด อย่ายืนอยู่ที่นี่: นี่คือเพลงที่อกหักและยุ่งเหยิง ที่อัดแน่นด้วยการอ้างอิงถึง MC5, Keiji Haino, Darkthrone, Sonny Sharrock, และ Hawkwind ในขณะที่ไม่เคยหันหลังหรือหลงทางจิตวิญญาณ คลื่น tremolos แบบมาตรฐานใน black metal กลับหนักแน่นและมีอาการลึกล้ำ แต่ยังถูกทำให้เป็นอาวุธเพื่อข่มขวัญทางจิตใจที่มีความหลงใหลใน reverb และการอ้างอิงยาที่สะดวกสบายจนไม่รู้สึกว่าใช้งานเลย (ถ้าพวกเขาจะแบ่งเวทีเดียวกับ Black Angels เราอาจจะเริ่มยุคใหม่ของความขัดแย้งใน black metal) เบสฟังก์ในบริบทของ black metal อาจดูเหมือน ipecac; มันไม่ได้เกี่ยวกับการตี แต่เกี่ยวกับจังหวะและเหงื่อ, และ Voix คือการหล่อเลี้ยง Aluk Todolo มีความตระหนักดีว่าเกิดขึ้น เช่น เรื่องราวที่ท้าทาย ดังนั้นความท้าทายเหล่านั้นจึงเป็นเรื่องสนุก Voix มีความรู้สึกเดียวกันกับอัลบั้มสุดท้ายของ Coltrane หรือมิลส์รุ่นฟิวชั่น; ความรู้สึกอบอุ่นที่มั่นใจว่าการเดินทางที่คุณ’ทำอยู่มันจะเปลี่ยนแปลงคุณตลอดไปและคุณ’จะดีกว่าดังนั้น นี่ ในแผ่นเมทัล เป็นเรื่องที่ไม่มีใครเคยได้ยิน อาจมีแต่กลุ่มที่มีอิทธิพลแจ๊ซที่เปิดเผยมากขึ้น เท่าที่ black metal ไป — หรือจริง ๆ ว่า เมทัล — Voix เป็น In a Silent Wayไปยัง On the Corner ของ Mastery’s Valis: มันไม่ได้ใช้งานในรูปแบบอย่างแน่นอน แต่มันก็มีผลเช่นกัน คุณจะได้ยินผมพูดเกี่ยวกับนี้อีกครั้งในเดือนธันวาคมและหวังว่าคุณจะสามารถตามทันในความสนทนา.
Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)
ถ้ามีรางวัลสำหรับวงดนตรีเมทัลที่ดีที่สุดตลอดกาล Destroyer 666 ต้องอยู่ในรายชื่ออย่างน้อยที่สุด โอกาสที่ K.K. Warslut ผู้นำของ Destroyer 666’ได้เช็ดก้นของเขาด้วยรายชื่อและประกาศชัยชนะให้กับตัวเขาเอง ชื่อเพียงอย่างเดียวเป็นเหตุผลพอสมควร แต่ที่สำคัญกว่า Blackened thrash ของ Destroyer 666’ชัดเจนที่สุดในเมทัลที่ตลกที่สุด และต่อไปก็ทำให้สวยงามที่สุด: ความกระหายที่เลือดเดือดของ Warslut, โซโลที่วุ่นวายสำหรับผู้ที่คิดว่า Metallica ช้าและน่าเบื่อ, ความมุ่งมั่นที่ไม่หยุดยั้งกับหนังและหนามและไม่มีอะไรอื่น Wildfire เป็นอัลบั้มที่ 5 ที่รอคอย จะเป็นอัลบั้มแรกนับตั้งแต่ Defiance ในปี 2009 แม้ว่าพวกเขาจะใช้เวลานานกับการบันทึก แต่พวกเขาก็ดูมีพลังเหมือนเสียงที่บันทึกอย่างเท่าเทียมกัน หากไม่มีมือกีตาร์และนักแต่งเพลงหลัก Shrapnel, Warslut ได้เลือกใช้วิธีที่ตรงไปตรงมามากขึ้นใน Wildfire มุ่งเน้นไปที่ความเร็วเมทัลที่เป่าเทียมในระยะเริ่มแรกและถามว่าที่ไหนคือวิสกี้และสปีดในภายหลัง มันเกือบจะเหมือน Warslut รู้ว่า Lemmy กำลังจะจากเราไป และเขาต้องสร้างการเคารพสูงสุดต่อ Motorhead โดยเฉพาะอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่สุดที่กล่าวถึงว่า “Overkill.” (มีเพลงที่เรียกว่า “White Line Fever” ที่นี่ด้วย) รสนิยมของ Shrapnel สำหรับความเป็นตัวสูงไม่เคยสูญหายที่นี่ ขอบคุณ “Hounds at Ya Back”และเพลงที่ปิดท้าย “Tamam Shud,” ที่ Warslut’คร่ำครวญถึง Mars ยิ่งลึกลงไปเมื่อเวลาผ่านไป ในที่สุดก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญเมทัลที่แท้จริง Wildfire คือเมทัลเพื่อการทำลายล้างอย่างแน่นอน แต่ยังเป็นเพลงสรรเสริญความสร้างสรรค์ แม้ว่าการสร้างนั้นจะเกี่ยวข้องกับการเตะคู่แข่ง’เข้าสู่ด้านล่างเพื่อให้คุณเจริญเติบโต ฟังอัลบั้มนี้ที่ Revolver.
Eight Bells: Landless (Battleground)
Portland Trio Eight Bells ยึดตามแนวโน้มของเมทัลในกลางปี 00— Neurosis doom, ความซับซ้อนทางวิชาการเช่น Hella และ Tera Melos, ความหลงใหลในทะเล, ความสนใจในภาพประกอบห้อง, เมทัลดำจากทางตะวันตกเฉียงเหนือ— และนำเสนอในรูปแบบใหม่ใน Landless ผลงานที่สองของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้รู้สึกเหมือนกับ Chamber Doom ที่ฝันถึง Bay Area’ส Worm Ouroboros โดยมีน้ำหนักกีตาร์ที่มากกว่า Melynda Jackson อีกนิดนึง นั่นทำให้เกิดความหนักแน่นที่ทำให้ความฝันของLandless รู้สึกแจ่มใสขึ้นโดยไม่กระเด้งจากทะเลไปเลย โดยเฉพาะเพลงที่ชื่อว่าแทร็กเปิดแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเริ่มต้นจากดนตรี Drone ไปจนถึง Black Metal แล้วถึง Math Rock ด้วยความง่ายดายที่น่าตกใจ และอาจถือว่าไม่เป็นธรรมที่อัลบั้มส่วนใหญ่จะมาพร้อมกับการเปิดใจแสดงลำดับ (“Hold My Breath” ก็เกือบจะเร็ว แต่สนุกโดยไม่รู้สึกเกินไป) นักกลอง Rae Amitay ซึ่งเล่นในกลุ่มเมทัลดำจากชิคาโกอย่าง Immortal Bird เข้าร่วมพวกเขาสำหรับอัลบั้มนี้และเธอ’เป็นส่วนที่เหมาะสำหรับ Jackson’และ Haley Westeiner’ความยืดหยุ่น (Jackson เพิ่ง ประสบอาการขาหัก ในขณะที่ Eight Bells กำลังเดินทางทัวร์ร่วมกับ Voivod Amitay ได้ตั้ง Gofundme เพื่อช่วยในการช่วยค่ารักษาพยาบาลที่นี่: https://www.gofundme.com/ywqjv984)
Death Fetishist: Whorifice (Self-released)
หนึ่งในผลงาน death metal ที่น่าสนใจมากที่สุดเมื่อปีที่แล้วก็เป็นผลงานของ Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, มันก็เป็นการเบลอรูปแบบและเสียงกู่ก้องที่สะเปะสะปะของกีตาร์, จังหวะกลไก, และแม้แต่ความเป็น trip-hop เล็กน้อย นักกีตาร์ Matron Thorn ยังคงเสียงที่แหวกแนวนี้ในทิศทางที่เป็น black metal กับ Death Fetishist, ดูโอ้กับ Grond Nefarious นักกลอง Whorifice adalah EP เปิดตัวของพวกเขาประกอบด้วยเพลงสองเพลง Thorn ดึงมาจากความไม่เข้ากันของ Blut Aus Nord’s, โดยเฉพาะจาก The Work Which Transforms God, ยืดการกระพือที่ออกจากเครื่องทำอย่างทดสอบว่ามันยืดหยุ่นขนาดไหน Aevangelist ใช้เครื่องดรัมเพื่อให้ความหนาวจากเสียง Godflesh ที่เด่นชัด, Grond กลับมีแต่น้อยในมิกซ์แต่ว่าการเต้นของเขาก็มีเสน่ห์เท่าเดิม ความตึงเครียดระหว่าง Thorn และ Grond ยังคงแสดงให้เห็นเมื่อ Thorn ชะลอตัวเข้าส่วนที่มีจังหวะมากขึ้นเมื่อถึงจุดสิ้นสุดของ “Flesh Covenant,” Grond ทำให้อารมณ์ของ Thorn ไม่รู้สึกยังคงเป็นเหยื่อให้เขา ต้นไม้แข็งแกร่งมาก— Aevangelist ได้ปล่อยออกมาค่อนข้างมาก และโครงการเดี่ยวของเขา Benighted in Sodom’s discography ค่อนข้างยาวนาน — ดังนั้นคาดว่าเราจะได้ยินจาก Death Fetishist มากกว่าที่เป็นอยู่ในปีนี้.
Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)
Dario Derna เป็นที่รู้จักจากวง black metal ของเขา Khrom แต่เขายังเป็นนักกลองของกลุ่ม death metal เซาเทิลชื่อ Infester ซึ่งอัลบั้มเต็มเพียงอัลบั้มเดียว To the Depths, in Degradation เป็นหนึ่งในอัลบั้มใต้ดินที่แปลกประหลาดและไม่ได้รับการอนุรักษ์มากที่สุด Ritual Chamber โครงการใหม่ของ Derna เป็นการพบกันระหว่างสองด้านนั้น ฟังดูเหมือนรูปแบบที่ลึกขึ้นจาก Incantation ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้แรงบันดาลใจจากวง Grave Miasma และ Impetuous Ritual ประสบการณ์ของ Derna ใน black metal ช่วยให้เขาสามารถขยายเรียวต่อไปได้ และเขายังจับอารมณ์อันสกปรกของ Infester ไว้ได้แม้ว่าจะไม่ต้องปฏิบัติในแนวเรียบง่ายของเจตนาที่เกิดขึ้นใน Incantation อื่น ๆ ด้วย Obscurations ยังมีความหลากหลายทางดนตรีมากยิ่งขึ้น โดยเฉพาะใน “A Parasitic Universe,” ซึ่งรวมการนำเสนอคล้าย Autopsy และแนวสำนักงานแรกของ Paradise Lost’s gothic doom “Void Indoctrination” ยังโยนบางอย่างเข้ามาในจุดสัมผัสแบบสวีดิชและเหตุการณ์ที่เป็นการตีความที่ละเอียดอ่อนของการผสาน NYHC-DM ของ Suffocation’s เจตนาทางดนตรีในการสังหารขนาดย่อม เขาไม่ได้ร้องเสียงแบบที่ต่ำเหมือนกับกีตาร์ของ Infester Jason Oliver ซึ่งอาจจะเป็นความลับสูงสุด แต่เขาก็ยังมอบความเคารพที่เพียงพอแล้ว เมทัลสาวนี้’ได้เริ่มต้นได้ดีในปีนี้ คุณสามารถฟังอัลบั้มนี้ได้ที่ Noisey.
Death Index: Death Index (Deathwish)
หนึ่งปีครึ่งหลังจากที่มันออกจำหน่ายอัลบั้ม After the End ของ Merchandise น่าเบื่อไม่ใช่น้อย ราคาถูกแบบผู้ใหญ่ Carson Cox’ของโครงการใหม่, Death Index, ต้องขอบคุณสำหรับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งนั้น เขามอบเสียงที่เป็นลายเซ็นของเขา ซึ่งเป็นเสียงของ Sinatra สำหรับ shoegazers บนเครื่องตีแบบอัลบั้มที่ประกอบด้วย Marco Rapisarda เหมือนวง crossover thrash ที่ตีความ Ideal. (“Fast Money Kill” เหมือนกับชื่อการทำงานของ “Fast Money Music.”)ใน Merchandise เสียงของเขาเหมือนถูกดูดเข้าไปในความฝัน แต่ใน Death Index มันทำให้เกิดความแตกต่างที่น่าดึงดูด มีอารมณ์ Birthday Party ที่มีอยู่ด้วย (“Dream Machine” มีอารมณ์แบบเพลงที่มีปุ่มในบริบทของเมทัล) แม้ว่าเส้นทางที่แตกต่างจาก — ในขณะที่ The Bad Seeds พบว่า Nick Cave ขยายเสียงของเขา Death Index คือการค้นหาความหิวของ Cox ในเพลงเร็วอย่าง “Fuori Controllo,” ที่มีเบสตรงจาก Napalm Death’s Scum และในเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยซินธ์มากขึ้น “Lost Bodies,” พลังงานนั้นมีให้เห็นอย่างชัดเจน และนี่เป็นการเปลี่ยนแปลงต้อนรับต่อสิ่งที่After เป็น.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!