‘The Coming’: เดบิวต์โซโล่ที่ยอดเยี่ยมของ Busta Rhymes

การระเบิด “Rawr! Rawr! แบบคุณไดโนเสาร์” ของเขาสะท้อนเหมือนกับเพลงที่ทำให้เกิดอาการติดหู ชวนให้เด็กเล็กประทับใจเหมือนการม marathon ไม่หยุดของ Yo Gabba Gabba! และมีความดุเดือดพอที่จะทำให้การประลองในละแวกเกิดความกระอักกระอ่วนราวกับการส่งสัญญาณการทำสงครามเตือนคู่แข่งว่ารองเท้าของพวกเขากำลังจะร้อนระอุ Busta ถือเป็นแร็ปเปอร์ที่ได้รับการคาดหมายมากที่สุดในการเปิดตัวโซโล่ และในฤดูใบไม้ผลิปี 1996 มันก็เกิดขึ้นต่อสาธารณชนที่ตะลึง.

แต่ก่อนที่เขาจะมีผลงานที่ยิ่งใหญ่ (และบรรทัด “Scenario” ที่น่าทึ่งนั้น) Busta Rhymes ถูกแนะนำให้โลกรู้จักในฐานะหนึ่งในสี่ของ Leaders of the New School กลุ่มที่ตั้งอยู่บน Long Island ที่การแสดงที่เต็มไปด้วยพลังของพวกเขาทำให้ผู้คนระลึกถึงการประสานเสียงโบราณของกูรูคนเก่ายกตัวอย่างเช่น Cold Crush Brothers. แต่ตั้งแต่เริ่มต้น Busta ก็มองไปยังอนาคต เหมือนกับว่ามันคือบุตรหลานที่เขายินดีที่จะเสี่ยงโดนการให้โทษ.

ในเพลง “Mt. Airy Groove” ของกลุ่มปี 1990 เขาดูเหมือนจะสรุปสถานการณ์ (“มี Cracker Jacks, Leaders of the New School, และ Now Or Laters”) ก่อนที่จะยืนยันภารกิจของเขาที่จะ “สร้างบรรยากาศที่โดดเด่น / ขณะที่เรายังคงก้าวหน้าและเดินทาง” เสน่ห์ของความแปลกใหม่ซึ่งได้รับการเสริมด้วยการพิสูจน์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในฐานะแร็ปของฮิปฮอป และแล้วก็ชัดเจนในช่วงแรกของอาชีพการงานของ Busta ก็เป็นสิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์อย่างมากในหลังจากหลายปีที่จะมาถึงใน The Coming.

ในระหว่างนี้ ในเดือนกรกฎาคม ปี 1991 Busta Rhymes, Dinco D และ Cut Monitor Milo ได้ปล่อย Future Without a Past ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับ (และโปสเตอร์ที่สามารถดึงออกมาได้ในร้านเสริมสวยและร้านตัดผม ที่เป็นที่นิยม Word Up! และ Right On!) จากซิงเกิ้ลที่ขบขัน “Case of the P.T.A.” อัลบั้มนี้ถือว่าดี แต่ขาดความลึกซึ้งและความซับซ้อนที่แสดงให้เห็นในผลงานอื่น ๆ (รวมถึงจาก Gang Starr และ Native Tongues, De La Soul) ในปีนั้น แต่ Busta กลายเป็นตำนานฮิปฮอปทันที และกลุ่มนี้มีภาพลักษณ์ที่เหมาะสมจากวัฒนธรรมก่อนที่พวกเขาจะร่วมกับ Tribe ในฤดูใบไม้ร่วงต่อมา.

“Scenario” โดยไม่คำนึงถึง, ความสามารถที่แท้จริงของ L.O.N.S. และที่สำคัญกว่านั้น ความสามารถของ Busta ก็เป็นที่เปิดเผยเมื่อพวกเขา แสดงสด ใน In Living Color เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 1991 ทุกคนพูดคุยเกี่ยวกับมัน เหมือนกับหัวข้อที่เป็นกระแสเทรนด์ในยุค Skypager.

สีดำเข้ามาควบคุมและจังหวะและการสั่นสะเทือนของยุคสมัยมีความเข้มข้นและเร็วแบบที่โจมตี จาก Arsenio ไปจนถึง New Jack City รายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ของเชื้อสายอเมริกันสีดำเพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ และนี่คือกลุ่มที่ร้อนแรงที่สุดในรายการใหม่ที่ร้อนแรงที่สุด — ในเวลาที่ทุกคนดูในเวลาเดียวกัน แทนที่จะสตรีมได้ตามสบาย — แสดงซิงเกิลที่กำลังร้อนแรงในไม่กี่วันหลังจากที่ปล่อยออกมา ทางโทรทัศน์เดียวกับที่ Bill O’Reilly จะเรียกว่าบ้านในไม่ช้า.

ยุคทองนี้สำหรับการแสดงออกของคนผิวดำซึ่ง Busta Rhymes เป็นส่วนหนึ่งก็เบาบางลงก่อนสิ้นปี 90 (เช่นเดียวกับเสียงที่กระจัดกระจายของ L.O.N.S.) มันทำให้คุณนึกถึงเสียงพากย์จากตัวละครของ Joe Pesci ในภาพยนตร์ของ Martin Scorsese Casino ซึ่งออกมาเมื่อปีที่ก่อนที่ Busta จะเผยแพร่ The Coming: “มันกลายเป็นครั้งสุดท้ายที่คนแบบเราได้รับสิ่งที่มีค่าขนาดนี้อีก.”

ในระหว่างนี้ Busta และกลุ่มของเขาได้ใช้ประโยชน์จากช่วงเวลา และผู้ชมจาก Michigan ไปยัง Montana ได้เห็น MCs Strong Island ปล่อยการแสดงที่รวมถึงไฮไลท์ที่ทำให้ดีใจพวกเขาทำการ East Coast Stomp ในรองเท้าใหม่ขณะที่นักแสดงหนุ่มผิวดำ (และ Jim Carrey) กระดิกหัวและโยกไปตามข้างทาง มันเป็นการแสดงที่ทำให้เห็นถึงพลังของกลุ่มก่อนที่พวกเขาจะแยกกันในอีกสองปีต่อมา ร้องแร็พอย่างบ้าคลั่งไปยังกล้องขณะที่เครดิตภาพยนตร์จบไป Busta Rhymes รู้สึกเหมือนกับการส่งสัญญาณลางสังหรณ์ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ดิบ ตัดขาดและน่าตื่นเต้น.

และเขาทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ใน The Coming ไม่มีใครจากยุคของ Busta มีเสน่ห์ที่ไม่สามารถยืนยันได้ขนาดนี้ เหมือนกับการดื่ม Red Bull 13 ขวดในช่วงเวลาที่สกปรกของ Tiger Bone เพลง 12 เพลงเหล่านี้สร้างบรรยากาศที่ปั่นป่วนเมื่อดูเหมือนว่าทุกคนจะยังติดอยู่กับเสียงเจ็บปวด แต่ Bussa Buss ยังคงอยู่วันนี้เกี่ยวกับชีวิตที่เต็มไปด้วยฝุ่น (ในเวลาที่เขาไม่ยุ่งเหยิง Busta ยังได้แสดงความโดดเด่นในทั้งการรีเมค Buckwild ของซิงเกิลดิบ ๆ ในปี 1994 “C’Mon Wit da Git Down” และ “Build Ya Skillz” ที่เขาร่วมกับ KRS-One ในปี 1995) เขาทำให้ทุกอย่างดูใหญ่ขึ้น สว่างขึ้น และกล้าหาญขึ้น.

เมื่อ Busta ตะโกนว่า “ช่างมันเถอะที่คุณได้ยิน คุณยังไม่เคยได้ยินสิ่งนี้มาก่อน” ในตอนจบของบรรทัดเจ็บปวดของเขาใน “Everything Remains Raw” มันรู้สึกจริงๆเหมือนการอัปเกรด OS สำหรับอนาคตของจังหวะ ที่เปรียบเทียบกับการแสดงอารมณ์ปกติของเขา cadence ของ Busta รู้สึกค่อนข้างลดหย่อนลง และยังมีความละเอียดอ่อนแสดงให้เห็นในช่วงที่เขาหยุด ฮึดฮัก และการเน้นเสียงในวิธีการที่เขานำเสนอเสียงที่ถูกขยายด้วยเสียงคู่ของเขา มันเหมือนเขากำลังพยายามยืดความดันทุกส่วนจากกระแสอารมณ์ที่แออัด “คนอ่อนแอเพียงแค่ล้มแล้วก็ล้มต่อไป / แจกจ่ายเนื้อเพลงเสมือนกำลังขายยาหรือกำลังฝึก” เขาบ่นไปตามกับเสียงกีตาร์ที่น่าหดหู่ — เสียงของความตายที่ฟกช้ำระเบิดรอบ Benz Busta ทำซ้ำคอรัสราวกับว่าเขากำลังพูดคุยให้กำลังใจตัวเองในกรณีมีอะไรที่เรียบง่ายเกินไปหรือละเอียดอ่อนอยู่ที่นั่น.

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ 40 วินาทีแรกของวิดีโอที่กำกับโดย Hype Williams สำหรับซิงเกิลของเขา “Woo Hah!! Got You All in Check” แสดงให้เห็น Busta ขับรถวนรอบ Times Square กับเสียงเพลงที่ดุเดือดของ “Everything Remains Raw.” มันดูเหมือนเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในโลกในเวลานั้น แต่เมื่อมองย้อนกลับไปตอนนี้ประมาณ 27 ปีต่อมา The Coming มาผสมผสานความรู้สึกที่ต้องขัดแย้งกันในปีถัดไป เสียงของมันเป็นแบบบอมบ์-บัป แต่พลังดาราของ Busta ทำให้มันประสบความสำเร็จอย่างไม่อับอาย โดยได้อันดับที่ 6 ใน Billboard 200 chart.

นอกจากนี้ “Woo Hah!! Got You All in Check” ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 8 บน Hot 100 chart เป็นเพลงที่เป็นที่ชื่นชอบใน mixtape ที่โดดเด่นในถนนตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 1996 วิดีโอซึ่งเป็นม้วนสีที่ดึงดูดมองของสี Baskin Robbins ผ่านเลนส์ของ Hype ที่มีอำนาจไม่ต้องการทำงานหนัก: เพลงนี้ดึงดูดเหมือนกับความเป็นเลิศใน Dreamworks Busta ฟังเหมือนเขาออกมาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่น stop-motion สุดยอด เพื่อดึงดูดคุณด้วยความเฉลียวฉลาดแบบ patois และจังหวะที่ยอดเยี่ยมของเพลง — เหมือนกับว่ามีการโยนเสียงต่ำลงไปในธีมจาก Mario Kart — นั้นติดหูมากจน Puffy นำมันกลับมาใช้ในเวลาต่อมาในซิงเกิลของ Faith Evans “I Just Can’t.” สั้นๆ The Coming ได้มอบความรู้สึกที่มีชีวิตชีวานั้นที่ทำให้คุณรู้สึกอยู่เหนือโลกบนฟลอร์เต้นรำ

“It's a Party” ที่สนับสนุนโดย Zhané เป็นเพลงที่มีความเติบโตและเซ็กซี่ แสดงให้เห็นว่าผู้ที่เขียน “Feminine Fatt” มีด้านที่เป็นผู้ใหญ่ — สิ่งที่สำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของเขา โดยมีความรู้สึกว่า Busta ที่เก่งในส่วนเด่น — เช่นที่เขาได้มอบให้ Craig Mack ในปี '94 สำหรับ “Flava in Ya Ear (Remix)” — ไม่สามารถรักษาอัลบั้มทั้งหมดด้วยตัวเขาเองได้ และผู้คนอาจจะเกิดความเหนื่อยล้าจากเสียงแร็พอันดังและกระฉับกระเฉงนี้เป็นเวลา 13 เพลง เป็นการแสดงให้เห็นถึงทั้งความหลากหลายและความแข็งแกร่งโดยรวมของ Busta ในฐานะนักแต่งเพลงที่ “It’s a Party” เขาผลิตเพลงที่สร้างบรรยากาศที่หรูหราในแนวเพื่อที่จะยืนบนโซฟา แม้ว่าผู้ฟังที่คาดหวังจะยังคงวิ่งวุ่นอยู่ในช่วงการรักษาความเข้าใจจากบรรทัดขัดแย้งที่เกิดขึ้นในเวลานั้น ในขณะที่ Easy Moe Bee ใช้ xylophones ที่งดงาม Bussa Buss ได้ลดเสียงที่รุนแรงของเขาให้แค่เสียงแผ่วเบา เสียงสนทนา ประสานกับเสียงเบสที่เต้นแรงจนทำให้แต่ละบรรทัดในเพลงตีก้อง สดใส และทรงพลัง

มันบอกให้เห็นว่าในปีเดียวกันที่ De La Soul บอกว่า “น่ารำคาญจาก R&B ที่แย่ ๆ บนแทร็กห่วย ๆ” ในอัลบั้มที่สี่ของพวกเขา Stakes Is High Busta Rhymes ประกอบอยู่ในเพลงเหมือนกัน (เช่นเดียวกับ Pos, Dave และ Maseo ในอัลบั้มดังกล่าวในเดือนกรกฎาคมหลังจากนั้น) ร่วมกับราชินี Zhané ในแทร็กที่ได้การผลิตอย่างไร้ที่ติ มองย้อนกลับไปแล้วเพลงอย่าง “It’s a Party” (และ “4 More” ของ De La) เป็นพยานว่าผู้ฟังไม่บ่นเกี่ยวกับการผสมผสานกันระหว่างแร็ปและ R&B; ที่เกิดขึ้นจริง ความเป็นจริงคือมันคือความรู้สึกอะไรบางอย่างในอากาศ — สิ่งที่ไม่สามารถเน้นชัดเจนได้ ว่าประกาศการเป็นแร็ปที่แข็งแกร่งนั้นต้องการ hook ที่นิ่มนวลจริงหรือ? สิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับใคร? สิ่งที่เรียกว่า The Most Authentic Shit Ever — ของการแสดงออกที่การ์ตูนมากที่สุด จาก “hard” และ “soft” ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันได้หยุดเป็นสิ่งที่แท้จริงในทันที.

สิ่งที่สามารถบอกได้เกี่ยวกับเพลงอย่าง “It’s a Party” คือพวกเขาฟังดูเป็นธรรมชาติ — ถูกสร้างขึ้นเพื่ออารมณ์เมื่อตอนที่มีบรรยากาศที่สูงใหญ่ คุณจะได้ยินเสียงแร็พของ Busta ที่มีเอกลักษณ์และไหลลื่นอยู่ตลอดเวลา และโดยการเพิ่มเสียงที่รวมของ Zhané Busta ทำให้มันเป็นไปตามเงื่อนไขของเขา มันเป็นการอัปเกรดที่สำคัญในเสียงของ Busta Rhymes ซึ่งจะได้ประโยชน์เป็นอย่างมากในเวลาหลังจากนี้ในเพลงอย่าง “What’s It Gonna Be?!” ที่ขับเคลื่อนโดย Janet Jackson ในปี 1999

แต่การปรับตัวและการเรียนรู้เพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมใหม่เป็นสิ่งที่ Busta Rhymes ต้องทำ เป็นลูกหลานจากชาติจาเมกาใน East Flatbush, Brooklyn, Busta เติบโตขึ้นมาในบ้านที่มีเสียงเพลงของ James Brown, Temptations และ Bob Marley ดังอยู่เสมอ และถ้าคุณต้องการโดดเด่นจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณที่จะทำให้ครอบครัวประทับใจโดยการแสดงการยืดตัวในงานสังสรรค์ครั้งถัดไป.

รู้สึกหลงใหลในฮิปฮอปทันทีหลังจากได้ยิน “Rapper’s Delight” Busta ยังได้นำความรักในวัฒนธรรมไปด้วยระหว่างทริปในฤดูร้อนที่อังกฤษ ในอายุ 12 ปี เขาไปเยี่ยมญาติและเริ่มทำให้คนประทับใจด้วยทักษะการเบรคแดนซ์ มันเหมือนเป็นประสบการณ์แรกในการใช้ชีวิตอย่างอิสระสำหรับ Busta ผู้ซึ่งเกิดมาด้วยการทำให้ผู้ชมตื่นเต้น.

ในเวลาเดียวกันครอบครัวของ Busta ได้ย้ายจาก Brooklyn ไป Uniondale, Long Island ที่ซึ่งเขาได้พบกับสมาชิกของ L.O.N.S. ได้แก่ Dinco D, Charlie Brown และ Cut Monitor Milo สรุปแล้วพวกเขาได้เริ่มแสดงร่วมกันเป็นผู้เปิดสำหรับ Public Enemy ซึ่งผู้นำ Chuck D ได้ให้ชื่อที่มีชื่อเสียงแก่ Busta (แรงบันดาลใจจากนักรับจ้อง เกจิ “Buster” Rhymes).

กลุ่มนี้ได้เข้าข้อตกลงการบันทึกเสียงกับ Elektra โดยเฉพาะจากพลังดาราของ Busta ที่ A&R Dante Ross มองเห็นทันที เช่นเดียวกับโลกเรา — ซึ่งกลับมาที่บรรทัดของการระเบิด “Scenario” ซึ่งทำให้ทุกคนบังคับให้เขาไปโซโล่ บางทีการอยู่ในกลุ่มอาจจะเป็นการจำกัดสำหรับคนที่เคลื่อนที่โดยรู้สึกว่าการพัฒนาเป็นสิ่งที่มีความสำคัญที่สุด.

ในตอนหนึ่งของพอดคาสต์ People’s Party Talib Kweli ได้พูดคุยเกี่ยวกับเสน่ห์ที่เปลี่ยนแปลงของ Busta “เขาเป็นผู้คิดค้นสไตล์ — มีความเป็นเอกลักษณ์และชัดเจนในวิสัยทัศน์ของเขา” เขากล่าว “ผู้คนไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากนั่งดูและชื่นชม. ผู้ชายคนนี้เป็น จริงๆ เป็นคนเอกลักษณ์ เขาไม่ได้ถูกนำเสนอเข้ากับกลุ่มคนใด.”

หลังจากการปล่อยอัลบั้มที่สองของพวกเขา T.I.M.E. Leaders of the New School ตัดสินใจแยกย้ายกัน แต่ครั้งนี้ที่โชคร้ายของอัลบั้มที่สองก็ทำให้เริ่มต้นระยะใหม่ในความคิดสร้างสรรค์สำหรับ Busta ซึ่งความสามารถที่ปราดเปรียวในวิสัยทัศน์ของเขาก็เริ่มเบ่งบาน.

“ผมเป็นศิลปินคนแรกที่สามารถที่จะอยู่ในทุกอัลบั้มในลักษณะของผม” Busta กล่าวในปี 2020 สัมภาษณ์ กับ GQ “มันเป็นช่วงเวลาอันขมขื่นเพราะผมไม่ต้องการให้มันจบลงกับ Leaders แต่ก็เป็นความสุขที่สุดที่ได้ออกเดินบนเส้นทางของตัวเองและค้นหาตัวตนที่แท้จริงของตัวเองพร้อมกับการสนับสนุนจากความสัมพันธ์ของเพื่อนร่วมงานที่แท้จริง เช่น Diddy และ Q-Tip.”

สไตล์ที่บ้าคลั่งของ Busta ที่เขาแสดงออกในตอนต้นของอาชีพเริ่มเฟื่องฟูออกไปอีกครั้งเนื่องจาก G-Funk เข้ามาครอบงำ และมีข้อกำหนดใหม่สำหรับแร็ปเปอร์ในการรักษาความเกี่ยวข้องที่ต่อเนื่อง สำหรับศิลปินอย่าง Busta, Q-Tip ถือเป็นผู้ที่นำไปสู่อนาคต โดย Tip ในระหว่างการบันทึก The Low End Theory ได้ศึกษา Dr. Dre ซึ่งสไตล์การผลิตที่สะอาดของเขาในคลาสสิคอย่าง Straight Outta Compton ได้สร้างเสียงที่เนี้ยบมากที่จะระบุอัลบั้มที่สองแห่งความสำคัญของ Tribe.

เริ่มต้นด้วย “Scenario (Remix)” ของปี 1992 Tribe ได้เริ่มปรับปรุงเสียงของพวกเขาให้เข้ากับยุคสมัย โดยการทิ้งเสน่ห์แบบ bohemian ที่น่ารักจากงานแรก และนำเสนอมุมมองที่หนักแน่นขึ้น ซึ่งจะระบุอัลบั้มที่สาม Midnight Marauders Busta ซึ่งจะปรากฏใน “Oh My God” จากอัลบั้มดังกล่าวได้ให้ความสนใจ.

เขามีแนวความคิดที่ถูกต้องเพื่อเข้าร่วมในอัลบั้มของกลุ่มในปี 1993 แต่สมาชิกคนอื่น ๆ ก็ปฏิเสธแนวความคิดเหล่านั้นอย่างรวดเร็ว ในการสัมภาษณ์ปี 2009 กับเว็บไซต์ Unkut Dante Ross กล่าวว่า “เมื่อเราจะทำอัลบั้มที่สองของ Leaders of the New School ผมก็มี Q-Tip เตรียมตัวช่วยสร้างอัลบั้มทั้งหมดกับพวกเขา เหมือนในที่เขาช่วยทำอัลบั้ม Mobb Deep ไม่มีคนอื่นที่ยินดีนอกจาก Bus และผมเห็นตรงนั้นว่า Bus มีความฉลาดกว่าคนอื่น” อย่าลืมว่าคนอื่น ๆ ใน L.O.N.S. โทษ Ross ว่าทำให้กลุ่มต้องแตกแยก คำพูดของเขาซึ่งอะไรก็ตาม จะทำให้คุณยังคงนึกถึงความเยี่ยมยอดของ Busta และ The Coming โดยเฉพาะนั้นแสดงให้เห็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของเขาสำหรับจังหวะ.

จาก “Ill Vibe” ที่มี Q-Tip ร่วมสร้าง ที่เต็มไปด้วยเสียงที่แปลกประหลาดและจังหวะที่เย็นชาสิ่งที่เรียกว่า “Still Shining” ที่ควบคุมโดย Dilla — เป็นเสียงที่ผสมผสานกันระหว่างเพลงเสียงโบสถ์และเสียงที่ทำลายสมอง — The Coming ยังคงท้าทายและตื่นเต้นผู้ฟัง และเมื่ออธิบายกลยุทธ์ที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาใช้ใน “Everything Remains Raw” Easy Mo Bee บอก Blues & Soul ในปี 2005 ว่า “ไม่มีตัวอย่างต้องเคลียร์ในแทร็กนั้น ทำไม? เพราะผมใช้ตัวอย่างที่ใช้เวลา 1.3 วินาทีและเปลี่ยนมันให้เป็นเพลงทั้งเพลง (หัวเราะ) ผมต้องการสร้างเสียงใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์”

แล้วบรรทัดเหล่านั้นล่ะ? หนึ่งในสิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับ The Coming คือมันนำเสนอถ้อยคำที่ลึกซึ้งถึงผู้คนมากมาย. (การไหลของ Busta ในอัลบั้มแรกของเขามีความแปลกประหลาดพอ ๆ กับการเลือกเสื้อผ้าของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา) บทแข่งขันเพียงอย่างเดียวในปี '96 ในเรื่องการประพันธ์ที่มีคุณภาพสูงและการดึงดูดอย่างมาก ก็คือ OutKast และ Lauryn Hill เมื่อใน “Flipmode Squad Meets Def Squad” เขาแสดงเสียงตัด “เสียง ๆ โดยเสียงก็ทำให้คุณรู้สึกถึงเสียงที่สะดุดตาของอัลบั้ม”.

เข้าใจได้ถึงความเย้ายวนใจ สนุกสนาน และเป็นเอกลักษณ์ — เต็มไปด้วยความ lebak ให้ชีวิตเคลื่อนไหวอย่างตื่นเต้น มีรสชาติที่อร่อยกว่าชุดใหญ่ของ Fruit Stripe The Coming มีบางสิ่งสำหรับทุกคน และไม่ว่าความเหลืออยู่จะมีแค่ครึ่งทศวรรษหรือเต็มพันปี ผลกระทบของมันรู้สึกเหมือนนิรันดร์.