Amen Dunes เปิดเผยอดีตของเขาเพื่อให้เขาสามารถฝังมันได้

ประโยคนี้ถูกส่งโดยแม่ของ Damon McMahon. McMahon เป็นแรงผลักดันหลักของ Amen Dunes ในเมืองนิวยอร์ก และเขาเลือกสองประโยคนี้เพื่อสะท้อนถึงหัวใจของ Freedom: มันคืออัลบั้มที่มั่นใจกับตัวเอง และมั่นใจกับข้อเท็จจริงว่าตัวตนไม่ได้มีอยู่จริง “ในหลาย ๆ ด้าน หนึ่งในเจตนาอันใหญ่ของฉันกับอัลบั้มนี้ไม่มีอะไรลึกซึ้งไปกว่าการทำให้ผู้คนรู้สึกเซ็กซี่ เพื่อให้ซื่อสัตย์” McMahon พูดทางโทรศัพท์ นี่คือส่วนของ Miracle จากนั้นก็มีคำพูดของ Martin: “มันเป็นข้อความที่ใหญ่กว่าของอัลบั้ม สำหรับฉัน เป้าหมายของ Freedom คือการปล่อยวางตัวตนผ่านการเปิดเผยตัวตน.

“ทุกเพลงเป็นการสำรวจความคิดเล็ก ๆ ที่ฉันมีเกี่ยวกับตัวเองหรือพื้นฐานของฉันหรือจินตนาการของตัวเอง มันคือผ่านการสอบถามตัวเองที่เราสามารถปล่อยวางเรื่องทั้งหมดออกไป.”

Freedom คือชุดของวินิจฉัย ภาพถ่ายของจิตวิญญาณของ McMahon มันเดินไปตามทิวทัศน์เสียงที่กว้างใหญ่และมีความลึกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ขณะที่บางจุด Freedom รู้สึกเหมือนอัลบั้มเต้นที่มีบรรยากาศสบาย ๆ; ที่อื่นก็เป็นดนตรีอินดี้-ร็อคที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ที่สว่างสดใส หรือเพลงคันทรีที่มืดมนและเศร้า มันคืออัลบั้มที่เต็มไปด้วยหลายสิ่ง สะท้อนถึงการทำความเข้าใจ McMahon ว่าเขาเป็นใคร.

“ฉันหลงอยู่กับอัตลักษณ์ที่แตกต่างกันล้านตัว” เขายอมรับ “เพลงพูดถึงครอบครัวของฉันและเด็ก ๆ ที่ฉันเติบโตขึ้นด้วย ฉันจะเขียนเพลงเหล่านี้เกี่ยวกับ ‘ฉันเป็นชาวยิวไอริชและฉันเป็นคนราศีกันย์ และฉันเป็นนักดนตรีใต้ดิน ฉันไม่ใช่นักดนตรีป๊อป… ฉันเป็นผู้ชาย ฉันเป็นผู้ชายอารมณ์แข็ง ฉันเป็นผู้ชายที่มีความรู้สึก.’ นี่คือสิ่งที่เราหลายคนมักจะประสบกับมัน” Freedom คือกระบวนการที่ McMahon ปล่อยวางอัตลักษณ์เหล่านั้น “ผ่านการปฏิบัติของตัวเอง ฉันพยายามเชื่อมโยงกับสิ่งที่มีอยู่ก่อนหน้านี้และสิ่งที่จะมีอยู่หลังจากอัตลักษณ์ผิวเผินเหล่านี้ที่ฉันยึดมั่น.”

McMahon อธิบายว่าอัลบั้มนี้พูดถึงอดีตของเขาบ่อย ๆ ตลอด เสียงที่สอง “Blue Rose” พูดถึงพ่อของเขา แม่ของเขาที่ McMahon บรรยายว่าเป็น “คนที่มีความแข็งแกร่ง…. เช่น Lemmy หรือนั่นล่ะ” ถูกวินิจฉัยว่าเป็นโรคร้ายแรงเมื่อ McMahon เริ่มทำงานใน Freedom. (เพลงตัดท้ายของอัลบั้ม “Believe” พูดถึงความทรงจำนี้.) ความสัมพันธ์ในครอบครัวมักเป็นรากฐานของการสร้างอัตลักษณ์ แต่ก็ซับซ้อน “จะพูดยังไงดีในแบบที่เป็นมิตร” เขาถอนหายใจ “เอาเป็นว่า ฉันเติบโตขึ้นในบ้านที่ไม่ปลอดภัย ผู้คนไม่ค่อยยึดมั่นในกฎ” โรคของแม่ของเขาทำให้เขาต้องสะท้อน “เมื่อเธอป่วย ฉันก็ได้ทำการตรวจสอบตัวเองทั้งหมด.”

McMahon ใช้เรื่องราวส่วนตัวเพื่อค้นหาผีในตัวเขา แต่เขายังใช้คนอื่นเป็นเรือที่จะให้เขาเห็นตัวเองสะท้อนออกมา (แม้ว่าแม้แต่เพลงที่ดูเหมือนจะไม่มีตัวตนก็ไม่ใช่แบบนั้นเสมอไป “Calling Paul the Suffering” อาจมีอิทธิพลแบบพระคัมภีร์ แต่ Paul ก็ยังเป็นชื่อของพ่อของ McMahon.) เมื่อเราเติบโตขึ้นในการให้ค่าและนับถือบุคคลใดบุคคลหนึ่ง โอกาสที่เราจะนำลักษณะบางอย่างของพวกเขามาใช้ โดยไม่รู้ตัวและไม่มีการวิเคราะห์ก็น่าจะสูง ใน “Miki Dora” McMahon สำรวจนักโต้คลื่นและนักหลอกลวงชื่อก้องด้วยความไม่ชอบและความนับถือ “เขามีความเท่และเขามีความลึกลับ เขามีความมั่นใจ เขามีความหม่นหมอง” เขาบัญญัติ “Miki Dora เป็นตัวแทนของทุกสิ่ง ฉันรู้สึกเกี่ยวพันกับเขา ต้องบอกตามตรง เขาคือผู้ชายที่โชคร้ายที่ฉันเคยมองขึ้นไปตลอดทั้งชีวิต.”

การวิเคราะห์ของ Dora คือการวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นชายและความเสียหายที่มาจากมัน และเมื่ออัลบั้มเปิดเผย มันชัดเจนว่าผลงานเพลงเป็นเหมือนแพทช์เวิร์กของเศษเหลือที่ขัดแย้งกันในอีโก้ชาย ทั้งที่หลงเหลือและขณะนั้น และต้องการที่จะขจัดมันออกไป คุณลักษณะเหล่านี้คือสิ่งที่ McMahon ห่วงใยมากที่สุด “ฉันคิดว่าอีโก้ชายเป็นรากเหง้าของปัญหาของสังคม” เขาพูด “อย่างไร้เหตุผลถ้านั่นไม่ใช่ปัญหาหลักของเรา.”

สำหรับ McMahon สิ่งเหล่านี้เริ่มต้นขึ้น เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับผู้ชายหลายคน ด้วยพ่อของเขา “ความสัมพันธ์กับพ่ออยู่ที่รากฐานของความสับสนทั้งหมดในชีวิตของฉัน” เขาอธิบาย “Blue Rose” สรุปความพยายามของ McMahon ในการแสดงตนใหม่ในฐานะนักดนตรี โดยกระทบความรู้สึกของพ่อที่ไม่เห็นด้วย “นั่นคืออัตลักษณ์แรกที่ฉันใช้เพื่อต่อสู้กลับ ‘ฉันเป็นนักดนตรี ฉันคือ Amen Dunes.’ พ่อของฉันต่อต้านการทำเพลงของฉันเป็นอย่างมาก ดังนั้นมันจึงเป็นแบรนด์แรกของความขัดแย้ง มันคือบาดแผลหลัก แหล่งความขัดแย้งที่ฉันจำเป็นต้องสำรวจ.”

ฉันถาม McMahon ว่าความเป็นชายเชื่อมโยงอย่างไม่สามารถแยกออกได้กับอัตลักษณ์หรือไม่ “สำหรับฉันแล้ว ใช่” เขาตอบ “ฉันเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่…” เขาหยุดหายใจ “มีความสำคัญอย่างมากต่อสิ่งที่หมายถึงการเป็นผู้ชาย พ่อของฉัน ครอบครัวของเขามาจากพื้นฐานทำงานชนชั้นต่ำในฟิลาเดลเฟีย และพวกเขามีความยึดมั่นในการควบคุมอารมณ์ การเป็นคนเข้มแข็งได้รับการชื่นชม ดังนั้น อัตลักษณ์: ฉันคือใคร? เอาเถอะ ฉันต้องเป็นผู้ชาย มันหมายความว่าอย่างไร? มันหมายถึงเรื่องเลวร้ายมากมายที่ฉันถูกสอนให้ยอมรับ.”

Freedom คือการขุดค้นคุณลักษณะเหล่านี้ กระบวนการสำรวจตนเองในความหวังที่จะขจัดสิ่งที่ทำให้เกิดพิษจากความเป็นชาย McMahon เชื่อว่าการมองเข้าไปในตัวเองเป็นสิ่งสำคัญ “เวอร์ชันของฉันเกี่ยวกับความตระหนักทางสังคมและการประท้วงทางสังคมคือต้องดูแลรัศมีรอบตัวฉัน” เขาเน้นย้ำว่าเงียบลงในโซเชียลมีเดียไม่ได้หมายความถึงการไม่ใส่ใจ: “ฉันเองไม่คิดว่านั่นเป็นสิ่งที่มีประโยชน์เป็นอย่างนี้ที่ทำให้ฉันมองเห็นปัญหาเหล่านั้นในตัวเอง” เขาอธิบาย.

เมื่ออัลบั้มใหม่ออกมา หลายคนอาจสันนิษฐานว่า McMahon ได้บรรลุผลบางอย่างหรือสันติภาพ เขาหัวเราะ “น่าเสียดายที่ด้วยความสนใจทั้งหมดที่มีให้ฉันกับการปล่อยนี้ ทำให้ฉันติดอยู่ในตัวเองมากขึ้น” “มันเป็นดาบสองคม แต่ฉันคิดว่านี่เป็นการเดินทางที่ตลอดชีวิต เป็นวัตถุประสงค์หลักของฉัน แม้ก่อนหน้าดนตรีเป็นทางการ ฉันคิดว่าสิ่งนี้เพียงแค่ตั้งเจตนา.”

สุดท้าย “Intro” มอบกุญแจสู่ Freedom. McMahon เป็นรูปแบบที่สดใสของข้อสรุปของ Agnes Martin ว่าเราคือผ้าใบที่ว่างเปล่า ดูดซึมและเลียนแบบทุกสิ่งที่เราเห็น ขณะที่เพลงปิดท้าย “L.A.” ดังก้องไปบนเสียงสังเคราะห์ที่ฮัมและจังหวะที่ดี เสียงเด็กกลับเข้ามาอีกครั้ง: “นี่คือเวลาของคุณ เวลาของพวกเขาจบแล้ว มันจบแล้ว!”