20 อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Vinyl Me, Please ในปี 2016

ฉันจะให้คุณเห็น 20 อัลบั้มยอดเยี่ยมของปี 2016 ซึ่งได้รับการโหวตโดยเกือบ 7500 สมาชิกในชุมชน Vinyl Me, Please—ซึ่งทั้งหมดต่างโหวตให้กับ 10 อัลบั้มที่ชื่นชอบที่สุดในปี 2016—ในอีกไม่กี่นาทีข้างหน้า ผลลัพธ์จะทำให้คุณประหลาดใจไม่ต่างจากที่มันทำให้เราเมื่อเรารวบรวมรายชื่อ แต่ก่อนอื่น ฉันอยากจะพูดคุยเกี่ยวกับแนวเพลงดนตรี

ในอดีตไม่ไกลนัก มีผู้คนที่ชอบแนวดนตรีเฉพาะกลุ่ม เป็นผู้ที่ปฏิเสธที่จะฟังดนตรีใด ๆ นอกจากแนวเพลงที่เขาเลือกไว้ คนเหล่านี้คือผู้ที่เรียกว่าการแห่รอเสียงเรียกเข้าของแร็พว่าเป็นขยะในปี 2004 ขณะที่ฟัง Fiery Furnaces เป็นคนที่คิดว่าสไตล์เดียวที่สร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมในทศวรรษ 60 คือต้องเป็น Beatles และเป็นคนที่ละเลย Otis Redding เป็นคนที่พูดว่า “Country มันห่วย ฉันชอบ Johnny Cash” เป็นคนที่ไม่สามารถเปิดใจให้กับ Kanye West หรือไอคอนแนวเพลงอื่น ๆ

ฉันไม่คิดว่าฉันอยู่คนเดียวเมื่อฉันพูดว่าฉันดีใจที่คนแบบนั้นกำลังจะสูญพันธุ์ เป็นส่วนหนึ่งที่ไม่ได้รับการรายงานของ Death Star ที่คือ อินเทอร์เน็ตใน Alderaan ของอุตสาหกรรมเพลงก็คือการทำลายขีดจำกัดการเข้าถึงทุกแนวดนตรี หากคุณอยากรู้ประวัติของ zydeco? ต้องการเข้าใจว่าทำไมคนที่ร้องเพลง "bro-country" จึงเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดในสัปดาห์นั้น? ต้องการฟังว่าแร็พในโปแลนด์เป็นอย่างไร? อยากสร้างเพลย์ลิสต์ที่มีตั้งแต่ Atlanta trap ถึง synthwave ถึง Blog House ถึง New Jack Swing ไปจนถึง Classic Rock ในเวลา 8 เพลงหรือไม่? ทุกอย่างเป็นไปได้เพียงแค่กดปุ่ม

ไม่สามารถยืนหยัดได้อีกต่อไปที่จะเป็นคนที่สามารถปฏิเสธแนวดนตรีใด ๆ ได้อย่างเต็มที่ ที่สามารถมีความเชื่อว่าแนวดนตรีเฉพาะเดียวกำลังสร้างสรรค์ดนตรีที่มีคุณค่าเพียงอย่างเดียว การค้นพบ และการเปิดกรอบทางส่วนตัวของคุณ เป็นแนวทางที่ถดถอยของผู้ฟังเพลงทั่วโลก—ด้วยเหตุผลที่จำเป็น และจากความจริงของการเข้าถึงดนตรีในปัจจุบัน—และนี่คือการพัฒนาที่ดีที่สุดในความชื่นชอบดนตรีในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา

นี่คือเหตุผลว่าทำไมเราทำในสิ่งที่เราทำทุกปี: เราพยายามช่วยนำทางคุณไปสู่ซอกแทบทางดนตรีที่คุณไม่เคยพบมาก่อน นี่คือเหตุผลที่เราได้จัดคิวปีที่มีตั้งแต่ฮิปฮอปในยุค 90 ไปจนถึงแจ๊ซสมัยใหม่ ไปจนถึงร็อคแอฟริกัน ไปจนถึงเสียงทดลอง ไปจนถึงอัลบั้มคลาสสิกโดยไอคอนยุค 60 นี่คือเหตุผลที่เราจัดคอลัมน์ folk, rap, electronic, and metal ทุกเดือน นี่คือเหตุผลที่เราจัดอันดับ 10 อันดับทุกสิ่ง จากแร็ปเซาท์ ถึง Desert Rock นี่คือจิตวิญญาณเบื้องหลัง เพลย์ลิสต์ On Rotation ของเรา เช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่รายชื่อนี้สามารถกระโดดไปรอบ ๆ โดยประเภทดนตรีได้ จนถึงจุดที่เราไม่แน่ใจว่ามันกำลังจะบอกอะไรเว้นแต่ทุกคนจะชอบดนตรีที่แตกต่างกันพอๆ กับที่เราชอบในการจัดโปรแกรมให้พวกเขา

ดังนั้น โดยไม่ต้องพูดอะไรมากไปกว่านี้ นี่คือ 20 อัลบั้มยอดเยี่ยมของปี 2016 ที่เลือกโดยชุมชน Vinyl Me, Please.--Andrew Winistorfer

20. Danny Brown: Atrocity Exhibition (ปรากฏใน 11.99% ของบัตรเสียง)

Danny Brown ใช้เวลากว่า 10 ปีเพื่อทำให้ตัวเองเป็นที่รักในวงการอินดี้ ซึ่งเป็นเหตุผลที่น่าเสียดายที่เขาทิ้งอัลบั้มแร็ปอันดับ 10 (อีกครั้ง) ในปีนี้ แต่ยังถูกทำให้เสีบเสียงในความวุ่นวาย Atrocity Exhibition ไม่สมควรได้รับชะตากรรมที่น่าเศร้าของยุคดิจิทัล และจริง ๆ เขาไม่แคร์ด้วยซ้ำว่าจะทำตามสิ่งรอบตัวเขาอย่างไร Danny ผสมผสานการเดินทางขึ้น/ลงที่พบใน XXX เข้ากับเอฟเฟกต์ที่ดีที่สุดของ Old เพื่อให้เราได้สัมผัสความจริงที่น่าตื่นเต้นซึ่งบ่อยครั้งที่เกือบจะสบายใจ แม้ว่าเราจะหลงลืมว่าจริง ๆ แล้วเขาได้วางโคเคนไว้ตรงไหนกลางทาง ผ่านหลักการที่พิสูจน์ได้ตามเวลาที่ยืนอยู่เหนือสมัยของเขา Danny Brown ที่เราพบที่นี่จัดการได้อย่างน่าชื่นชมในขณะที่เขาเต็มไปด้วยการผจญภัยมากมายเท่าที่เขามีความตั้งใจที่จะทำซ้ำข้อผิดพลาดของเขา เขาคือคนติดยา เป็นผู้รอดชีวิต และเรื่องราวเตือนใจบนประมวลเสียงที่สร้างโดย Paul White ที่ฟังเหมือนว่ากำลังทำลายหัวคุณให้แตกสลายไปพร้อม ๆ กันและขยายความอดทนของคุณต่อความแปลกประหลาดที่คุณสามารถฝ่าฟันได้ในแร็พ ใช้โอกาสที่คุณคู่ควรในขณะที่เราที่ยังมีเขา--Michael Penn II

19. BadBadNotGood: IV (ปรากฏใน 12.02% ของบัตรเสียง)

อัลบั้ม IV ของ BadBadNotGood มีอยู่ในความเป็นจริงทางเลือกที่แจ๊ซไม่ได้กลายเป็นเพลงสำหรับลิฟต์ ไม่ได้กลายเป็นเพลงที่คุณใช้เล่าถึงช่วงเวลาที่หมดสภาพ และไม่ได้กลายเป็นเพลงที่น่าเบื่อ หนุ่มแคนาดานำ Mick Jenkins, dude จาก Future Islands และนักแซ็กโซโฟน Colin Stetson มาทำทัวร์ Magical Mystery Jazz ของอัลบั้มที่สี่ของพวกเขา และนำเสนออัลบั้มที่ดีที่สุดในคอลเล็กชั่นที่สั้นแต่สร้างสรรค์ “Time Moves Slowly” สมควรเป็นจุดศูนย์กลางของรายชื่อเพลย์ลิสต์ที่ควรฟังในอีกครึ่งทศวรรษข้างหน้า--AW

18. Angel Olsen: My Woman (ปรากฏใน 12.48% ของบัตรเสียง)

มีอัลบั้มอินดี้ร็อคเยอะพอสมควรเกี่ยวกับความคิดถึงที่สามารถเติมเต็มอาคาร Sears ได้อย่างแน่นหนา (โปรดอย่าตรวจสอบข้อเท็จจริงนี้) แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าถึงความรักที่ไม่รู้จักพอหรือพูดถึงสิ่งที่มันเป็นอย่างไรเมื่อต้องเป็นผู้หญิงในวัย 20 อย่าง My Woman จังหวะที่ให้ความรู้สึกถึงการเติบโตส่วนบุคคล Olsen นำประโยชน์จากความคิดถึงมาใช้ โดยไม่เสียเสียงของเธอในฐานะผู้หญิงอายุน้อย เธอดึงและผสมผสานเสียงจากอดีตเพื่อให้มันถูกปรับบริบทใหม่ให้มีเสียงและเนื้อหาที่ทันสมัยในปี 2016 เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอนั้นสุดแสนจะน่าสะเทือนใจและเต็มไปด้วยความหลงใหล เป็นการแกว่งไปมาในระหว่างความเฉยเมยและพลังที่รุนแรง “Those Were the Days” เป็นการสังเกตที่อ่อนโยนของช่วงเวลาที่ผ่านมา ในขณะที่ “Shut Up, Kiss Me” ก็เป็นการตะโกนแห่งความโกรธที่สมควรต้องมี ส่วน “Never Be Mine” คือการถอนหายใจแห่งความยอมจำนนอย่างเหน็ดเหนื่อย โดยไม่สนใจถึงความรู้สึกแปลก ๆ ที่ไหลผ่านตัวคุณในปี 2016 และหลังจากนั้น My Woman เข้าใจและน่าสดชื่นมากที่สับสนพอ ๆ กับคุณ--Amileah Sutliff

17. Band of Horses: Why Are You Ok (ปรากฏใน 15% ของบัตรเสียง)

หลังจากใช้เวลาด้วยกัน พูดคุยกับ Ben Bridwell ทำให้ฉันเชื่อว่าเขาคือหนึ่งในคนที่น่ารักที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ หลังจากฟังอัลบั้มล่าสุด Why Are You Ok? ของวงของเขา ทำให้ฉันเชื่อว่าเขายังเป็นนักเขียนเพลงที่น่าชื่นชม นี่ไม่ใช่อัลบั้มที่จะทำให้ Band of Horses โด่งดัง แต่ก็ไม่เป็นไรเพราะ Everything All The Time คืออัลบั้มที่ทำอย่างนั้นไปแล้ว อัลบั้มนี้เชิญเรามาที่ห้องนั่งเล่นของใจ Bridwell ขณะที่เขากำลัง grapple กับตัวตนของเขา การเติบโตขึ้น และความเข้าใจว่าคำถามใหญ่ ๆ ของชีวิตจะมีอยู่เสมอ นี่คือสถานที่ที่เราจะได้รับอนุญาตให้นั่ง และหลังจากฟังไปหลายครั้ง จะเป็นสถานที่ที่เราจะกลับมาอีกครั้งและอีกครั้ง--Tyler Barstow

16. The Avalanches: Wildflower (ปรากฏใน 15.33% ของบัตรเสียง)

อัลบั้มคัมแบ็กเป็นเรื่องทั่วไปและมักจะมีการดำเนินการที่มีความสุภาพหรือวิธีการที่ให้เกียรติกับอาชีพก่อนหน้าของวง แต่นี่อัลบั้มของ Avalanches มีหน้าที่ที่ไร้สุขในการติดตามผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ที่เราทุกคนสามารถเห็นด้วย—Since I Left You ปี 2000—และประสบความสำเร็จด้วยการฟังเหมือนเวอร์ชั่นอัปเดตของการทำซ้ำของ Avalanches และเป็นภาคต่อทางจิตวิญญาณต่ออัลบั้มแรกของพวกเขา พวกเขาอาจใช้เวลาอีก 16 ปีในการออกอัลบั้มที่สามหากผลลัพธ์มีความสนุกสนานเช่นนี้--AW

15. Nick Cave and the Bad Seeds: Skeleton Tree (ปรากฏใน 15.7% ของบัตรเสียง)

ดนตรีของ Nick Cave มักจะอยู่ใกล้เคียงกับความมืดสุดขีดและแบบที่เราเห็นจากแสง และเพราะการสูญเสียที่น่าเศร้า—ลูกชายวัยรุ่นของเขาเสียชีวิตระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มหลังตกจากหน้าผา—เขาเดินทางไปสู่ความมืดมิดที่อาจจะมากกว่าที่เขาเคยมีมาแล้วที่นี่ ความโศกเศร้า ส่วนตัว การสูญเสีย และการพยายามค้นหาจิตวิญญาณภายในเพื่อที่จะก้าวต่อไป ยกย่องส่วนที่มืดของอัลบั้ม และเสียงที่เงียบจะตามใจ Skeleton Tree ขึ้นอยู่กับแรงกดดันที่เต็มไปด้วยอารมณ์ อัลบั้มที่คัดสรรอันยอดเยี่ยมในคอลเล็กชันของเคฟ--AW

14. Car Seat Headrest: Teens of Denial (ปรากฏใน 16.43% ของบัตรเสียง)

เพียงเพราะ Will Toledo ยืนอยู่ที่จุดหัวของวงอินดี้ร็อคที่แน่นหนาที่สุดที่เห็นในปี 2016—ด้วยคำศัพท์ที่มีอารมณ์ความรู้สึกเชิงลึก—ไม่ได้หมายความว่าเขาจะยอมแพ้ต่อมุมมองของผู้ชายอายุ 22 ปีในปี 2016 Toledo ลึกซึ้งแต่ไม่เคยหลงตัวเอง ความสามารถอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่มีการตั้งใจ ทุก riff กีต้าร์และจังหวะดนตรีจะต้องถูกช่างกล แต่ยังคงมีอารมณ์ความเป็นธรรมชาติในเย็นคืนนี้ เขาน่าหลงใหลทั้ง rocker elitist และเยาวชนที่มุมเสียงต่าง ๆ และทุกอย่างระหว่างนั้น Teens of Denial นำเสนอมุมมองที่เข้าถึงได้ต่อความไม่สงบทางอารมณ์และดนตรีเอง แต่ไม่เคยเสี่ยงต่อคุณภาพและความงดงามที่เชื่อมโยงกับผู้คนจำนวนมากในปีนี้--AS

13. Leonard Cohen: You Want It Darker (ปรากฏใน 18.11% ของบัตรเสียง)

ปี 2016 จะถูกจดจำในประวัติศาสตร์ว่าเป็นปีที่เศร้าสำหรับหลาย ๆ เหตุผล เหตุผลหลักคือจำนวนความตายที่เกิดขึ้นตามหลังเขา ในจำนวนผู้ที่เราเสียไป มีอัลบั้มเชิงพาณิชย์ที่มีความตั้งใจที่จะช่วยให้เราพบกับความสูญเสีย จาก Leonard Cohen เราได้รับ You Want It Darker ซึ่งเป็นความท้าทายและในที่สุดก็คือการท้าทายที่เปรียบเทียบกันอย่างมาก ซึ่งถูกปล่อยออกมาสองสัปดาห์ก่อนที่ผู้สร้างจะจากไป.

การที่มันเป็นผลงานสุดท้ายในคอลเล็กชันของ Cohen ที่สรุปทุกแรงขับ ที่มุ่งมั่น เสน่ห์และอัจฉริยะแห่งชีวิตในวงการศิลปะของเขา ขณะเดียวกันก็ให้เสียงประกอบที่ทรงพลังต่อช่วงเวลาดังกล่าว มันมากกว่าที่เราควรจะได้รับ Cohen ผสมผสานชั้นของภาพทางศาสนาซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่ (นี่คือคนที่เขียน “Hallelujah” หลังจากทั้งหมด) แต่บรรทัดอย่าง “ถ้าคุณคือพ่อค้า ให้ฉันวางจากเกม/ถ้าคุณคือผู้รักษา ฉันบาดเจ็บและพิการ/ถ้าชื่อของคุณคือเกียรติของสิ่งนี้ ชื่อของฉันจะเป็นความอับอาย” มันนั่งอยู่บนอกของคุณในลักษณะที่ไม่เคยมีมาก่อน แม้แต่สำหรับ Leonard Cohen.--Chris Lay

12. Anderson.Paak: Malibu (ปรากฏใน 18.34% ของบัตรเสียง)

Anderson .Paak & the Free Nationals ได้ใช้ปีนี้ในการพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในดีที่สุดในวงการแสดง หลักฐานนั้นรั่วไหลไปทั่ว Malibu: อัลบั้มที่สำคัญที่สุดในการปล่อยออกมาจาก .Paak ในปี 2016 รู้สึกว่าเป็นระยะเวลาหลายปีกว่าที่เราได้สัมผัสความลึกซึ้งเช่นนี้ ในบรรจุภัณฑ์ที่สามารถเต้นรำได้ทันทีทุกที่ตั้งแต่การร่วมกันในงานเลี้ยง สู่งานเลี้ยงในตอนค่ำ แต่มีการเลื่อนที่น้อยมากในการทำให้เกิดจังหวะที่ .Paak ทำให้การร้องเสียงเป็นไปอย่างดี โดยไม่ละเว้นรายละเอียดเกี่ยวกับความเจ็บปวดและความสุขในวัยเด็ก มันเป็นฟังที่แสดงภาพคือการเห็นคู่ของคุณเป็นครั้งแรก ครอบครัวของคุณอยู่ห่างจากแอลกอฮอล์ในโต๊ะเล่นไพ่ แสงแดดในชีวิตของคุณ แม้มันจะไม่ได้สดใสเท่าประเทศแคลิฟอร์เนีย ฉันมีความสุขที่ได้เห็น .Paak + the Free Nationals ในสามเทศกาลที่แตกต่างกัน ในแต่ละครั้ง เขาทำให้ทุกคนเห็นว่าเขาคือหนึ่งในโชว์ที่ดีที่สุดบนโลก Malibu คือจุดศูนย์รวมที่สำคัญในการสร้างกรณีนี้--MP

11. Sturgill Simpson: A Sailor's Guide to Earth (ปรากฏใน 19.02% ของบัตรเสียง)

อัลบั้มก่อนหน้าของเขาเป็นวัฏจักรของเพลงเกี่ยวกับการใช้สารฮัลลูซิเนเจน ดังนั้นจึงไม่แปลกที่ Sturgill Simpson จะเขียนอัลบั้มเกี่ยวกับการเป็นพ่อให้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวันเก่าแก่ของเขา สิ่งที่น่าประหลาดใจคือวิธีที่ Sturgill สามารถดึงอิทธิพลจากวง TCB ของ Elvis และ Waylon Jennings และ Stax และนำเสนออัลบั้มคันทรีที่สวยงาม เร้าใจ—และในบางครั้ง ทดลอง—อย่าง Sailor’s Guide โดยเฉพาะเมื่อมันเป็นอัลบั้มเปิดตัวในค่ายใหญ่ของเขา เขายังถูกกันออกจากแนชวิลล์ แต่ขอบคุณอัลบั้มนี้ ทำให้โปรไฟล์ของเขาในสถานที่อื่นทำได้ดี เขาจะไม่เคยเป็นดาวเด่นที่ข้ามผ่าน Chris Stapleton อย่างแน่นอน แต่เขาจะเปิดเส้นทางให้กับดาวเซาท์ที่รุ่นใหม่มาแน่นอน และนั่นอาจสำคัญกว่าตอนนี้--AW

10. Beyoncé: Lemonade (ปรากฏใน 19.4% ของบัตรเสียง)

10 จาก 10 แพทย์เห็นด้วยว่า หากจังหวะเปิดของ “Formation” ไม่ทำให้หัวใจของคุณเต้นเร็วขึ้นมากกว่า 25% คุณก็คงไม่ใช่มนุษย์แน่ เมื่อ Lemonade ถูกปล่อยออกมาในเดือนเมษายน Beyoncé ทำให้โลกรู้สึกเหมือนเป็นไปได้ ตามแบบที่只有她จึงทำได้ ร่วมกับภาพยนตร์ที่สวยงามยาวหนึ่งชั่วโมง Lemonade ผสมผสานภาพที่ผลิตออกมาอย่างเชี่ยวชาญ ดนตรี และเรื่องเล่าพูดอย่างมีกลยุทธ์เป็นทั้งสิ่งที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงกัน

ขัดขืนและปรับรูปแบบภาพพจน์ของผู้หญิงในวัฒนธรรมป๊อปและดนตรี Lemonade สามารถพูดถึงความซับซ้อนของทั้งความเจ็บปวดภายในและความไม่สงบทางเชื้อชาติและสังคมในปี 2016 ในบางจุดที่ถูกล้มลงโดยคนหรือระบบใด ๆ การตอบสนองใด ๆ ก็เหมาะสม—การตะโกนว่า “ดูดาวของฉัน” การรวมกลุ่มกับคนที่มีอัตลักษณ์เดียวกัน การยิ้มขณะที่คุณแตกกระจกของ Oldsmobile ปี 1972 คำประกาศแห่งเสรีภาพที่ไม่สั่นคลอน

Beyoncé ถ่ายทอดเสียงเคลื่อนไหวในระยะที่ไม่ชัดเจนระหว่างความสุดขั้ว—การทรยศที่น่าสะอิดสะเอียนและความปรารถนาที่ไม่อาจดับได้, ปรัชญาที่มีการคำนวณและความไร้เหตุผลที่โกรธแค้น ความจำเป็นในการรวมตัวในขณะที่ทุกอย่างกำลังล้มเหลว—ที่สอดคล้องอย่างมากในปี 2016--AS

9. Kanye West: The Life of Pablo (ปรากฏใน 20.47% ของบัตรเสียง)

ไม่รู้คุณคิดอย่างไร แต่ฉันไม่สามารถเพิกเฉยว่าคานเยเป็นศิลปินที่แบ่งแยก: หากคุณคิดว่าดนตรีของเขาไม่ดี คุณผิด และคุณควรรู้สึกแย่ The Life Of Pablo คือ LP ที่สำคัญที่สุดเป็นครั้งที่ 7 และครั้งที่ 9 ถ้าคุณรวม Watch the Throne และ Cruel Summer เข้าด้วยกัน การประมาณที่ Neil Young เคยกล่าวถึง Jimi Hendrix ไม่มีวงโมเดิร์นหนึ่งเลยที่สามารถเชื่อมต่อได้ในระดับเดียวกันที่เขาอยู่ คนนี้อยู่คนเดียว เขาสร้างดนตรีที่ดีที่สุด และนี่ไม่ใช่เรื่องให้ถกเถียง

แน่นอน TLOP มีบทเพลงที่เยอะเกินไปและแน่นอนการมี Post Malone ในนี้ทำให้ทุกคนรู้สึกเครียด และแน่นอน Kanye ให้ Chris Brown สิ่งดี ๆ ด้วยการให้เขา “Waves” ทำให้บรรดาทุกคนรู้สึกตึงเครียดลงหนักและแน่นอน ว่าที่มี Desiigner อยู่ในอัลบั้มนี้ก็ทำให้ทุกคนหน้าชาและแน่นอน ปกอัลบั้มนี้โง่กว่า และแน่นอน Kanye ไม่ควรให้ทวิต และแน่นอนมันทำให้รู้สึกรำคาญที่เขาคอยปรับปรุงอัลบั้มนี้อยู่ตลอดเวลา แต่เมื่อฉันนึกถึงสิ่งที่เป็นชีวิตในปี 2016 สิ่งแรกที่เข้ามาในหัวคืออัลบั้มนี้ในลักษณะที่จะนึกถึงตัวเองในปี 2013, 2010, 2008 และ 2007, 2005, และ 2003 ผ่านเพลงเก่าของเขา Kanye คือ Beatles ของเรา: เขากำลังสร้างดนตรีที่เราจะใช้ระลึกถึงตัวเรา--AW

8. Glass Animals: How to Be a Human Being (ปรากฏใน 26.32% ของบัตรเสียง)

ชื่อเสียงของ Glass Animals มาจากการเล่นโชว์ครั้งแรกในบาร์แห่งเดียวกันที่ Radiohead เริ่มต้น นี่คือข้อเท็จจริงที่ไม่น่ามีความหมาย—วงอื่น ๆ ก็เล่นโชว์ครั้งแรกที่นั่นเช่นกันที่เราไม่เคยได้ยินเลย—แต่หลังจากการเปิดตัวในปีนี้ นี่คือสิ่งที่ควรจดจำ ในโลกที่ดนตรีอินดี้ได้ละทิ้งตัวเองอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Glass Animals ก็เป็นจุดสว่างอีกครั้ง และมันรู้สึกสดชื่นที่จะมีใครบางคนที่สามารถเป็นที่รู้จักโดยไม่สูญเสียสิ่งที่ทำให้พวกเขายิ่งใหญ่ในระหว่างทาง อัลบั้มนี้คือหลักฐานว่าเราสามารถไว้ใจในการรักพวกเขาและเรารอไม่ไหวที่จะดูสิ่งที่พวกเขาจะทำต่อไป--TB

7. Chance the Rapper: Coloring Book (ปรากฏใน 26.59% ของบัตรเสียง)

Coloring Book คือการเรียกร้องทางจิตวิญญาณที่เป็นแบบใหม่ซึ่งพันกันอยู่ใน Ode ถึงวันเวลาซัมเมอร์ในชิคาโก โดยเลือกที่จะอนุญาตในความหวังในขณะที่ความทรงจำที่มืดมนอยู่ข้างหลังหรืออนาคตที่อยู่ข้างหน้า แชนนักแร็พเปอร์สุดที่รักของเราเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วเพียงพอในการเลี้ยงดูลูกสาวของเขา ทัวร์ทั่วโลก และขายสถานที่ฟุตบอลในวัยเด็กของเขา แต่เขายังเป็นเด็กที่กำลังค้นหาความสนุกในห้องใต้ดินของบ้านคุณ นี่คือชิ้นงานที่สร้างเสน่ห์ให้กับโครงสร้างของแชนนำทางที่ดีที่สุดจากคนที่เขาชื่นชอบ เขาพา Weezy และ 2 Chainz กลับมายังคลื่นวิทยุในปีนี้ เขาพบ Jay Electronica และทำให้เขาแร็พ เขาทำให้ T-Pain และ Noname ร้องเพลงกอสเปลเดียวกัน แม้แต่ Yeezus เองยังเป็นนักร้องร่วมกับเด็กๆ แม้ในตลอดเวลาที่มีดาราเยอะ ๆ แต่ก็ไม่มีสิ่งใดรบกวนโฟกัสของ Chance ที่ใช้เวลาในการบ่มเพาะการเป็นบุคคลที่แตกต่างในจุดสนใจ มากกว่าเข้าสู่เสน่ห์ของการทำตามคนอื่น เสียงของเขาอ่อนนุ่มมากขึ้นในบางครั้ง เขาแร็พน้อยลงในช่วงนี้โดยไม่ลดทอนพลัง และการสะท้อนความแปลกใหม่ยกย่องที่ควรจะเป็น และคุณจะเห็นว่า Chano ไม่ใช่คนเดียวที่ยังห่วงใยกับมิกซ์เทปนี้ แต่การถูกเสนอชื่อเข้าชิง Grammy ถึงเจ็ดครั้งนี้ ทำให้เกิดเหตุการณ์อันแตกต่างกัน--MP

6. Frank Ocean: Blonde/Endless (ปรากฏใน 28.05% ของบัตรเสียง)

หลังจากรอบของการเรียนในวิทยาลัยเวลานาน ส่งเสียงเรียกหาจาก Frank เหมือนเพื่อนครอบครัวที่หายไป เขากลับมาอีกครั้งด้วยชิ้นผลงานสองชิ้นที่ยกระดับความลึกลับของเขาด้วยการพิสูจน์ที่เรารอคอย การสะท้อนถึงอันตรายของวัยหนุ่มและความโรแมนติกแบบ LGBTQ+ ความไม่แน่นอนในตัวเอง และอีกมากมายด้วยความละเอียดอ่อนซึ่งไม่เหมือนใคร เราทั้งคู่ได้รับห้วงอารมณ์ที่บัดนี้ทำภารกิจเดียวกัน: การเล่าเรื่องให้สมจริง ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม Endless ราวกับเป็นมิกซ์เทปของสอง: มืดมน และเต็มไปด้วยความน่าสนใจ การบรรจุช่วงสั้น ๆ ของความจริงที่กำลังเปลี่ยน นอกจากนี้ Blonde คืออัลบั้มที่เราคุ้นเคย: อบอุ่น, ภาพยนตร์, ดึงชิ้นส่วนของชีวิตในขณะที่มัดรวมความยุ่งเหยิงให้อยู่ในแนวดนตรีป๊อป และ Frank? เขายังสามารถแร็พได้ดีเมื่อเขาต้องการ ฟังดูสบาย ๆ ยิ่งขึ้นในขณะที่มันรู้สึกไม่ดีเมื่อใส่ แต่เขายังสามารถสะดวกเกี่ยวกับสัญญาที่อาจเป็นปัญหาได้ในกระบวนการนี้เช่นกัน แต่ในทุกรูปแบบ ความกระหายมากที่สุดตั้งอยู่ที่ด้านเหนือระยะห่างเพียงเล็กน้อย--MP

5. Kendrick Lamar: Untitled Unmastered (ปรากฏใน 29.95% ของบัตรเสียง)

ครั้งแรกที่ฉันได้ยินอัลบั้มนี้ เราปิดไฟในห้องนั่งเล่นและนั่งเงียบๆ กันเพื่อให้อารมณ์ของหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเรา ครู่หนึ่งฉันก็ลืมว่าฉันกำลังฟังเศษซากที่หลวมก่อนที่จะนึกถึงว่า Kendrick Lamar นั้นเก่งมาก untitled, unmastered คือจุดที่ชัดเจนในการสร้างอัตลักษณ์ของ To Pimp a Butterfly พื้นฐานของการสร้าง เข้าใจความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างฝันร้ายและดนตรีที่เกิดขึ้น ตัวเขายังไม่กลัวที่จะยืดออก เขาเบื่อและเหนื่อยกับโลกนี้ แต่เขายังคงตั้งใจที่จะเป็นคนที่ช่วยเราให้พ้นจากการถูกประหาร (เราต้องการสิ่งนั้นไหม? เราขอบคุณไหม?) มันเป็นการสังเกตที่ทำให้เกิดการดึงดูดของอัจฉริยะ และทิ้งน้ำหนักไว้ไว้บนกระดูกโดยเจตนา เมื่อไหร่เราจะได้พบช่วงเวลาในการฟังสดของ K.Dot จินตนาการถึงการยืนอยู่ต่อหน้าฝูงชน การแสดงบทบาทการกล้าหาญกับกลุ่มบ้านและบอกเรื่องตลกเกี่ยวกับการพยายามที่จะดึงดูดสาววัยกลางคน? มันเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าความพยายามอันยิ่งใหญ่ของ Kendrick ทำให้คนทั้งโลกมีอิสระตามที่มันเกิดขึ้น --MP

4. Bon Iver: 22, A Million (ปรากฏใน 33.26% ของบัตรเสียง)

ครั้งแรกที่โลกได้ยินอัลบั้มนี้คือเมื่อ Bon Iver เล่นอัลบั้มนี้เต็มรูปแบบที่ Eaux Claires festival ในเมืองที่ ที่ที่เขาและฉันเติบโตขึ้น ในช่วงเวลานั้น เสียงของ Justin Vernon พัฒนาจนราบรื่นเป็นพายุที่มีการจัดการอย่างรอบคอบ มันมีการก้าวหน้าและความงามจากสิ่งที่ได้ถูกทำร้ายจากรุ่นแรก

ในทุกด้าน—เสียง ชื่อ รูปภาพ—22, A Million ถูกสร้างขึ้นจากรหัส สัญลักษณ์ และชิ้นส่วนที่ดูแลมากมายที่ตัวเองดูไร้ความหมาย แต่สามารถสร้างความหมายได้มากมาย Bon Iver สับเปลี่ยนจาก For Emma และ Bon Iver, Bon Iver ในการเคลื่อนไหวออกจากเสียงฟอล์คที่อ่อนโยนไปสู่วิธีการที่ซับซ้อน แต่ไม่เคยสูญเสียความใกล้ชิด หลังจากการหายไปห้าปี Justin Vernon ได้ทำการสังเคราะห์และสร้างเพื่อนำเสียงดั้งเดิมของพวกเขาให้มีความสำคัญในปี 2016--AS

3. A Tribe Called Quest: We Got It From Here...Thank You 4 Your Service (ปรากฏใน 42.52% ของบัตรเสียง)

เมื่อ Phife Dawg เสียชีวิตในปีนี้ ดูเหมือนว่าเส้นทางการบันทึกเสียงของ A Tribe Called Quest จะถูกหยุดนิ่ง เช่นเดียวกับยุงที่ปล่อยอัลบั้ม Jurassic Park วางจำหน่ายไม่นานเท่าใดนักจากที่พวกเขาสร้างร่วมกันในช่วงปี 90 แต่หลังจากนั้นก็มีการประกาศว่าพวกเขากำลังทำอัลบั้มและ Phife ได้มีส่วนร่วมในเพลงนี้ และแล้วอัลบั้มนี้ก็ได้ออกมา แต่มันกลับกลายเป็นอัลบั้มแร็ปเพียงอัลบั้มเดียวในปี 2016 ที่ผู้คนทุกวัยสามารถเห็นพ้องต้องกันได้ มันเป็นการให้ความสนใจต่อ boom bap โดยที่ไม่ต้องมีความทรงจำในอดีตมากนัก แต่มองไปข้างหน้าและผลักดันขอบเขตในแบบที่คุณจะไม่เคยคิดว่ารุ่น 50 ปีของ Tribe จะทำได้ น่าเศร้าที่ Phife ไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อชม Tribe กลับมาครองตำแหน่งอีกครั้ง ในปีแห่งการตายและการกลับมา อันนี้คือหนึ่งในเรื่องราวที่ดีที่สุดของปี 2016--AW

2. David Bowie: Blackstar (ปรากฏใน 44.41% ของบัตรเสียง)

ตอนนี้เกือบจะเป็นไปไม่ได้ แต่มันบ้ามากที่จะจำได้ว่าอัลบั้มของ David Bowie Blackstar ไม่ได้ถูกปกคลุมไปด้วยความตายในวันปล่อยอัลบั้ม ในความเป็นจริง บทวิจารณ์เบื้องต้นหลายเรื่องส่วนมากพูดถึงว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Bowie ตั้งแต่ Scary Monsters และเขาดูเหมือนจะกลับมาสู่พลังอีกครั้ง แต่หลังจากนั้นเขาได้เสียชีวิตในเวลาน้อยกว่า 3 วันหลังจากที่ปล่อยอัลบั้มนี้มาและองค์ประกอบเรื่องราวของ Blackstar ไม่สามารถมองข้ามได้: ความตายนั้นอยู่แถว ๆ ทุกเพลง การ์ด Grim Reaper เตือนผู้เล่าเรื่องในเพลงเหล่านี้ว่าชีวิตนั้นชั่วคราวและคุณต้องสร้างศิลปะเมื่อคุณทำได้ และต่อมาก็มีกระแสจากค่ายของ Bowie ว่าเขาเริ่มทำอัลบั้มนี้หลังจากที่เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งระยะสุดท้าย โดยรู้ว่าอัลบั้มนี้จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขา มันจึงกลายเป็นอนุสาวรีย์ที่แสดงถึงการทนทานและเจตนาของ Bowie และความสามารถในการเป็นศิลปินที่ล้ำเส้นที่สุดที่เราเคยมีมา

ปี 2016 เป็นปีที่เลวร้ายสำหรับฮีโร่ของเรา คนจำนวนมากเกินไปตายเกินกว่าที่จะยุติธรรมกับพวกเขาที่นี่ ในทางหนึ่ง Bowie คือการแสดงให้เราเห็นย้อนกลับไปในเดือนมกราคม: จำฮีโร่ของศิลปินของคุณไว้ เพราะศิลปะของพวกเขาคือสิ่งที่พวกเขาใช้ชีวิตอยู่และพวกเขาอาจจะอยู่ที่นี่ไม่นาน--AW

1. Radiohead: A Moon Shaped Pool (ปรากฏใน 46.55% ของบัตรเสียง)

ไม่มีทางที่ฉันคิดว่าปีที่แล้วฉันจะนั่งที่นี่เขียนเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของ Radiohead ที่ตามสอบอันดับในโพลปีนี้ แต่ในขณะนี้ Radiohead เป็นวงดนตรีที่มีผลงานในค่ายที่เคยมีการจัดเรียงในหลายวิธีเกือบทุกวิธีที่เราสามารถนึกถึงในแง่ของดีที่สุดไปจนถึงแย่ที่สุด ตั้งแต่พวกเขามีอัลบั้มมากพอที่จะทำให้สำคัญและมันจะไม่มีวันสิ้นสุด สิ่งเดียวที่แฟน ๆ Radiohead ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันคือ Pablo Honey เป็นอัลบั้มที่แย่มากและ King of Limbs เป็นอัลบั้มที่ไม่ดีเท่าไหร่ หลังจากนั้นมันก็คือการคาดเดาของทุกคน ในฐานะผู้ที่ชื่นชอบในโลกหลัง KoL ฉันรู้สึกว่าฉันได้ยอมแพ้เส้นทางที่เป็นทางการของวงอาจมาจากการรวบรวมซิงเกิ้ลและเพลงที่แปลกประหลาดที่ได้ผ่าน BitTorrent หรือแผ่นเสียงที่ Yorke ส่งในนามสถิติใด ๆ ไปยังแฟนเพลงจำนวน 11 คน แต่เมื่อมันซ้ำอีกครั้ง ฉันคิดว่าฉันผิด เฉพาะจุดสิ้นสุดของวงยังมาในรูปแบบที่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งใน 3 หรือ 4 อันดับแรกของผลงานตลอดกาล ขึ้นอยู่กับว่าใครจะถาม ซึ่งยืนยันความจริงที่ชัดเจนในใจของเราแล้วว่า พวกเขาคือหนึ่งในวงที่มีความพิเศษและมีพรสวรรค์เกินคำบรรยายซึ่งแต่ละรุ่นจะมีเพียงไม่กี่กลุ่ม 2016 เป็นปีที่แปลกประหลาดจริง ๆ ที่ไม่เพียงแต่สิ่งที่ทำให้ Boys from Oxford ได้ขึ้นสู่จุดสูงสุดของคำหรือต้องตระหนักupuncture .--TB