15 ปีแห่ง 'Psychic Chasms' กับ Alan Palomo แห่ง Neon Indian

บน November 21, 2024


ในเดือนธันวาคม VMP Essentials Record of the Month คือฉบับครบรอบ 15 ปีของอัลบั้มเปิดตัวที่สร้างสรรค์และเป็นที่ชื่นชอบของ Neon Indian อย่าง Psychic Chasms. ในโอกาสรีรีสนี้ VMP ได้พูดคุยกับ Alan Palomo เกี่ยวกับการกำเนิดของ Neon Indian ความคิดที่มีต่อ Psychic Chasms, คอลเลคชันซินธิไซเซอร์ของเขา Italo disco และอีกมากมาย。

VMP: คุณมีความทรงจำเรื่องดนตรีครั้งแรกเป็นอย่างไร?


Alan Palomo: มันคงจะเป็นตอนที่พี่ชายของผมเต้นตามเพลง “Silly Love Songs” ของ Wings พ่อแม่ของผมมักจะเปิดเพลงนี้ เพราะพวกเขารู้ว่าพี่ชายจะเต้นตามมัน แต่ความทรงจำแรกๆ ของผมอีกมากมาย [คือ] การเห็นพ่อของผมแสดงอยู่ในโทรทัศน์ท้องถิ่น เขาเคยเป็นที่รู้จักในเม็กซิโก เขามีช่วงเวลาหนึ่งกับเพลงนี้ และเมื่อพี่ชายและผู้ชายเกิดขึ้น เขาก็แทบจะกลายเป็นนักร้องในไนท์คลับ และแม่ของผมทำงานในโทรทัศน์ท้องถิ่น เมื่อเราย้ายมาอยู่ในสหรัฐอเมริกา เธอได้ทำงานที่ Telemundo ดังนั้นการเติบโตของผมจึงอยู่ท่ามกลางนักดนตรีและกล้องถ่ายรูปจริงๆ มันสร้างความขัดแย้งนี้ซึ่งยังเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของผม นั่นคือ ในด้านหนึ่ง ผมรักภาพยนตร์ และในอีกด้านหนึ่ง ผมรักดนตรี และพยายามหาวิธีให้สิ่งเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กัน.



เกี่ยวกับ Psychic Chasms ผมสนใจว่ามันมารวมกันอย่างไร และทำไมคุณเลือกที่จะปล่อยมันภายใต้ชื่อ [Neon Indian] แทนที่จะเป็น VEGA ซึ่งเป็นโปรเจกต์อื่นของคุณในตอนนั้น.


มันอาจจะฟังดูแปลก แต่ทั้งหมดเริ่มมาจากความฝันที่ผมมี ซึ่งผมใช้ยาแอลซีแล้วตื่นขึ้นมาในช่วงที่มันกำลังจะเริ่มดังนั้น อย่างนี้ทำให้วันแรกของผมรู้สึกตกใจ ผมส่งข้อความไปหาหญิงสาวเกี่ยวกับเรื่องนี้ และเราวางแผนที่จะทำยาแอลซีในช่วงวันหยุดคริสต์มาส ตอนคริสต์มาสมาถึง ผมรู้สึกลังเล จนถึงทุกวันนี้ ผมยังไม่เคยลองยาแอลซี — ผมเลิกทำไปแล้ว ปีนั้น ผมย้ายไปอยู่ที่ออสตินและเพิ่งได้ Prophet ’08 มาครอบครอง ผมยุ่งอยู่กับมันและตัดสินใจเขียนเพลงขอโทษให้ [หญิงสาว] ชื่อ “Should Have Taken Acid With You” และมันเหมือนกับเป็นประกายไฟ ดังนั้นนี่คือสิ่งที่ เพราะผมไม่ได้สร้างมันขึ้นมาด้วยเจตนาที่จะแชร์กับใครนอกจากเธอ มันจึงเกิดขึ้นจากใจจริงๆ


ในตอนนั้น ผมยังทำ VEGA อยู่ ดังนั้นผมจึงพยายามปรับเปลี่ยนเพลงให้เป็นเพลง VEGA แต่ก็ไม่ได้ผล ผ่านไปไม่กี่เดือน ผมก็รู้ว่าสิ่งที่ต้องทำ ไม่ใช่การพยายามทำเพลงให้เป็นเพลง VEGA แต่ควรเขียนเพลงใหม่ๆ คล้ายๆ แบบนี้ แทบเป็นการกระตุ้นสร้างสรรค์ ผมจึงเขียนเพลงทุกวัน ผมคิดว่าเพลงแรกที่ผมเริ่มทำ เมื่อที่รู้ตัวว่าผมต้องการสร้างสิ่งที่เป็นจริงก็คือ “6669” ผมเริ่มต้นด้วยตัวอย่างเพลงของพ่อจากอัลบัมที่สองของเขา มันเป็นตัวอย่างที่ผมรู้ว่าจะไม่จำเป็นต้องขออนุญาต ผมจึงเริ่มทำสิ่งนี้ มันสร้างแรงกดดันทางสร้างสรรค์ที่ผมไม่สามารถทำซ้ำได้เลย เพราะคุณพยายามจะทำให้ดีขึ้นเรื่อยๆ แต่ในช่วงเวลานั้น มันเป็นสิ่งที่คลาสสิกที่พวกเขาพูดกันว่าคุณมีชีวิตทั้งชีวิตในการเขียนอัลบั้มแรกมันไม่สำคัญว่าเสียงมันจะเพอร์เฟคหรือไม่ว่ามันจะเป็นมืออาชีพหรือโลว์ไฟ เพราะเราต้องการทำให้มันเสร็จและสนุกในการทำ ทำให้มันเป็นช่วงเวลาสำคัญที่ผมมีเครื่องมือการผลิตที่ถูกต้อง กำลังเล่นกับอิทธิพลและช่วงเวลาที่เหมาะสม เพราะถึงแม้ว่าผมจะได้ทำล่วงหน้า Washed Out และ Toro [Y Moi] เกิดขึ้นตามมาหลังจากนั้นไม่นาน.


คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับป้าย “chillwave” ในตอนนั้น?


ในตอนนั้นมันรู้สึกยุ่งเหยิงเพราะมันถูกตั้งชื่อโดย Hipster Runoff บล็อกเกอร์คนนั้น — และเรื่องตลกคือ เขาเป็นเพื่อนของเพื่อนที่ดีที่สุดของผม และผมไม่รู้ว่าเขาได้มาที่บาร์บีคิวของงานรับปริญญาของผม มันรู้สึกเหมือนสร้างเรื่องราวในกองบรรณาธิการที่จะเริ่มจะท่วมท้นในสิ่งที่มันเป็นจริงๆ นั่นคือ “ในยุคอินเทอร์เน็ต ที่นี่มีศิลปินใหม่ๆ ที่สร้างเพลงในห้องนอนของพวกเขา” แทนที่จะมีการแข่งขันในวงการว่าสามารถเรียกมันว่าอะไร ได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรแล้วพวกเขาจะยกเลิกมันอย่างรวดเร็ว มันเป็นเรื่องที่มีวิจารณญาณเพราะตอนนี้มันเป็นคำหรือแนวเพลงที่ฝังลึกมากเมื่อคุณไปซื้อแพคเกจตัวอย่างหรือพรีเซ็ท มันถูกฝังลึกในคำพูดของแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมีความภูมิใจ.


แนวดนตรีเคยอยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์; มันมักจะเป็นกลุ่มคนที่มีเป้าหมายที่คล้ายกัน โดยมีอิทธิพลต่อกันและกัน และสร้างเสียงที่เหมือนกันขึ้นมา จู่ๆ อินเทอร์เน็ตก็ทำให้แนวคิดของแนวดนตรีเป็นเรื่องกระจายทำให้สามารถรวมตัวกันของคนสามหรือสี่คนที่ไม่เคยพบกัน ไม่ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ ผ่านเลนส์ทางกองบรรณาธิการก็สามารถรวมให้อยู่ด้วยกันและนิยามให้เป็นแนวดนตรี ผมคิดว่าสิ่งนั้นเป็นสิ่งที่สร้างความไม่สงบที่สุด ถ้าหากเพื่อนและวงดนตรีอื่นๆ ที่ผมรู้จักในเท็กซัส มีความหมายมาก แต่เหมือนว่า “เฮ้ มีคนในจอร์เจียที่ฟังเหมือนคุณ” มันเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดมาก แต่พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ยอดเยี่ยม ผมรู้จัก Chaz [Bear ของ Toro Y Moi] และ Ernest [Greene ของ Washed Out] ค่อนข้างดี และเรามีการติดต่อกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา และทุกคนมีเส้นทางทางดนตรีที่แตกต่างซึ่งมันน่าดู


ผมอยากรู้เกี่ยวกับงานศิลปะสำหรับ Psychic Chasms...คุณทำการตัดต่อเหรอ?


ไม่ใช่ ดังนั้นนั้นคือหญิงสาวคนที่ผมมีความฝันเกี่ยวกับเธอ ในช่วงแรกๆ ผมคิดว่าเราจะสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบเสียง-ภาพของ Neon Indian แต่ความจริงคือเธอเพิ่งเริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะและยุ่งมาก ดังนั้นมันจึงไม่ได้ผลออกมา แต่เธอก็ทำงานศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของการบ้านการตัดต่อให้ผม เธอส่งแผงแต่ละชุดมาให้ผมและผมเลือกสองอันที่ผมชอบมากที่สุดเพื่อทำปกหน้าและหลัง.


เพลงโปรดของคุณใน Psychic Chasmsคืออะไร?


“Mind, Drips” แน่นอน “Mind, Drips” เคยเหมือนกับเป็นภาคต่อของ “Terminally Chill” เพราะมันเป็นเพลงที่หยิบยืมมาจากเพลงของ La Bionda La Bionda มีความสำคัญต่อผมเพราะพวกเขาคือการนำเข้าสู่ Italo disco เพลง “I Wanna Be Your Lover” ของ La Bionda เป็นสิ่งที่บริสุทธิ์ ไม่มีข้อจำกัดของ Italo disco มันถูกสร้างอย่างครบถ้วน: เนื้อเพลงเล่าเรื่องแนวไซไฟที่แปลกประหลาด, การออกแบบเสียงซินธ์ที่แปลกประหลาด, และเบสอาร์เพกกิโอ — และนั่นคือการนำเข้าสู่แนวดนตรีนี้ ผมไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน และมันส่งผมไปสู่วังวนของการหลงใหลในแนวดนตรีนี้ตลอดอาชีพการงานของผม.


เมื่อผมเขียน Psychic Chasms ผมไม่อยากใช้ตัวอย่างจาก “I Wanna Be Your Lover” เพราะเพลงนั้นสำหรับผมมีชื่อเสียงมากเกินไปและเป็นสิ่งที่มีชื่อเสียง แต่เมื่อผมตรวจสอบดิสโคกราฟีของพวกเขา มี b-side ที่มีการแนะนำอาร์เพกกิโจที่รวดเร็วมากซึ่งแล้วไปในทิศทางอื่น แต่ผมสนใจในอินโทรนั้นและทำให้มันช้าลงหนึ่งในสามของความเร็วและเริ่มเล่น Prophet ’08 หลังจากนั้น ให้ผมเห็นถึงความรู้สึกที่มีอารมณ์ เพลงแต่ละอัลบั้มจะมีบางสิ่งที่สร้างสรรค์ให้กับผมเองและบางทีไม่ใช่สิ่งที่ผู้คนจะรู้สึกได้มากที่สุด และมันมักจะมีแนวเพลงที่ “ล้ำ” หรือแสดงบรรยากาศที่เฉพาะเจาะจง ใน [Psychic Chasms ] “Mind, Drips” คือชิ้นงานสุนทรียศาสตร์ที่มีภารกิจ.



ซินธ์ตัวแรกที่คุณเคยได้มาคืออะไร?


เอาเป็นว่า มีซินธ์ที่หลุดมือและซินธ์ที่ผมได้รับมาจริงๆ ผมจำได้ว่าในตอนมัธยมปลายเคยมีร้านขายของเก่าสนุกๆ อยู่ที่ซานอันโตนิโอชื่อ Krazy Kat Music พวกเขามี Oberheim OB-6 และผมจำได้ว่าตอนนั้นพวกเขาขายมันอยู่ที่ประมาณ 500 ดอลลาร์ ซึ่งมันบ้าบอมากเมื่อคิดว่าของชิ้นนั้นตอนนี้อาจจะมีราคาอยู่ที่สี่หรือห้าพันดอลลาร์ เราต้องการซื้อมัน แต่เราก็ไม่มีเงินในตอนนั้น และเมื่อกลับไปซื้อมันก็ได้ไปแล้ว แต่นั่นเริ่มทำให้ผมสนใจในซินธ์.


เมื่ออยู่มัธยมปลาย ผมก็กำลังเข้าสู่งานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Boards of Canada ถือเป็นการเปิดเผยครั้งใหญ่มาก เมื่อผมตัดสินใจว่าผมต้องการลองทำเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ผมมี Casio Rapman เก่าจากสมัยเด็กและเริ่มบิดเบือนมันและพยายามบันทึกมันไว้ในคอมพิวเตอร์ของผมและทำอะไรต่างๆ กับมัน เมื่อผมเริ่มสร้างเพลงจริง ๆ ผมใช้เงินกู้จากการศึกษาของผมเพื่อซื้อ Juno-106 มันตลกมากเพราะเป็นเวลานานที่ผมมีซินธ์นั้น ผมคิดว่า “มันไม่ได้เสียงโปรฟีเซชัน” ผมคิดว่ามันเป็นซินธ์ระดับเริ่มต้นมากๆ และรู้สึกอายที่จะใช้มัน ตลกดี ตอนนี้เมื่อคิดถึงมันในภายหลังว่า “ไม่เลย คุณแค่ไม่มีทักษะพอที่จะดึงเสียงที่ถูกต้องจากเครื่องมือชิ้นนั้น.”


ในที่สุด เมื่อผมเริ่มทำ Neon Indian ผมสามารถเอื้อมมือไปหยิบ Prophet ’08 ซึ่งทำให้เป็นเสียงของ [Psychic Chasms ] ส่วนหนึ่งเพราะมันมีการตั้งค่าที่ดีเยี่ยม มันตลกที่ผมถูกระบุว่าเป็นชายซินธ์/การออกแบบเสียงมาเป็นเวลาหลายปี และภาระของสิ่งนั้นคือผมจะต้องสะสมสิ่งของที่พยายามดึงเสียงที่ถูกต้องออกมา แต่จริงๆ แล้วถ้ามีอะไรที่มาพร้อมกับพรีเซ็ตที่ดีและเสียงดีจากกล่อง ก็มีค่ามากกว่าสิบเท่าเพราะคุณจะทำเพลงนั้นให้พังลงได้ในกระบวนการพยายามให้ได้เสียงที่ถูกต้อง.


เรื้อการตั้งค่าซินธ์ในตอนนี้ของคุณเป็นอย่างไร?


มันตลกที่การเปลี่ยนจาก [Psychic Chasms] ไปยัง [Era Extraña] ก็เหมือนผมมีเงินมากขึ้นหน่อย ผมซื้อซินธ์ได้รับประมาณห้าถึงหกตัว และใช้เวลาส่วนใหญ่ใน [Era Extraña] เพื่อเรียนรู้วิธีการใช้มัน ดังนั้นผมจึงตระหนักถึงความสำคัญของการทำงานภายใต้ข้อจำกัด เมื่อ [Vega Intl. Night School] มาเยือน ผมก็คิดว่า "เอาล่ะ ผมจะทำมันด้วยซินธ์สามตัวนี้" ที่เป็น Minimoog, Memorymoog และ Korg PS-3100 และหลังจากนั้นใน World of Hassle มันยิ่งมีความหลงใหลน้อยกว่าที่เป็นจริง ตอนนั้นผมไม่รู้เลยว่า Casio CZ series — ยังราคาไม่แพงมากนัก คุณสามารถหามันได้ในราคา 500 ดอลลาร์; หวังว่ามันจะยังคงอยู่แบบนี้ — แต่ว่าคนมักไม่เห็นศักยภาพของมันเพราะมันดูเหมือนของเล่น มันให้เสียงเหมือนของเล่น [Yamaha] DX7 และพรีเซ็ตก็ดูไม่ดีมาก แต่เครื่องยนต์ซินธ์จริงๆ มีลักษณะคล้ายกับ FM และสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าการบิดเบือนเฟส และคุณสามารถเจาะลึกได้มาก ดังนั้นผมได้โปรแกรมเมอร์สำหรับมันในคอมพิวเตอร์ของผมและผมทำออกมาอย่างมากมาย ส่วนใหญ่ของเสียงใน World of Hassle  [คือ] ของ Casio ชิ้นนั้น; บางครั้งก็มีเสียงที่จัดเต็มอยู่บ้าง ผมเคยมี Jupiter-8 ในบางช่วงและขายมันไปซึ่งผมเสียใจเพราะราคามันขึ้นอย่างมาก; ณ ตอนนี้มันคือสิ่งที่คุณไม่สามารถหามาได้เลย นอกจากว่าผมจะเริ่มผลิตให้ Rihanna จึงจะสามารถซื้อ Jupiter-8 ได้ แต่เพื่อนของผม Michael [Stein] มีมันอยู่ และผมทำเซสชั่นที่สตูดิโอของเขาและเขาคือหนึ่งในคนที่ทำงานใน Stranger Things — [เขา] มีการสะสมซินธ์ของพระเจ้าที่เขาได้มาจากการเป็นเทคนิคที่ Switched On ร้านซินธ์ในออสติน เขามี Jupiter-8 และ Jupiter-6 ดังนั้นเสียงบางเสียงที่มีขนาดใหญ่ [ใน World of Hassle] แต่ส่วนใหญ่คุณจะฟัง “Nudista Mundial [’89]” ที่มี Mac [DeMarco] และเพลงนั้นก็เป็น CZ แบบเต็ม.


ผมรู้ว่าคุณเป็นคนชอบสะสมแผ่นเสียง คุณมีแผ่นเสียงโปรดในคอลเลกชันของคุณไหม?


โอ้ ชายของเรา แผ่นที่หายากที่สุด [คือ] เซ็ตกล่องที่ฉันได้มา มีเพียงการพิมพ์เดียวที่รู้จักของวง Supersempfft มันเหมือน Kraftwerk ผสมกับ calypso หรือ reggae — วงที่ดูเป็นการ์ตูนและน่าตลก เสียงของพวกเขาได้มีอิทธิพลต่อผมอย่างต่อเนื่อง... เสียงที่แปลกที่สุดที่ผมเคยได้ยิน ผมได้ชอบถามเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้มากในขณะที่ทำ Vega Intl.

แบ่งปันบทความนี้ email icon
ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ