In addition to helping launch the music video as a temporarily super important medium, MTV also produced many of its own shows catering to different genres and sounds, with one of the most successful being the MTV Unplugged series. Running for two decades—although it has been revived for a number of one-off performances over the past seven years—the series showcased a multitude of musical artists performing their songs in an intimate acoustic setting in front of fans. The Unplugged performances promised the opportunity to hear an artist discuss their work, and strip their songs down to whatever is “real.”
While not all the performances have been released on vinyl, many that have are wonderful examples of artists using the unplugged realm to showcase their body of work in an entirely new way. Here are our picks for the 10 best MTV Unplugged albums to own on vinyl.
ผลงานแรกของ Nirvana หลังจากการเสียชีวิตอันน shocking ของ Kurt Cobain, MTV Unplugged In New York บันทึกอีกด้านหนึ่งของผู้บุกเบิกกรันจ์จากซีแอตเทิลซึ่งบ่งบอกถึงสภาพจิตใจที่มีปัญหาของ Cobain โดยไม่สนใจแบบแผนของการแสดงก่อนหน้านี้ Nirvana ทิ้งเพลงฮิต (“Come As You Are” เป็นซิงเกิลเพียงเพลงเดียวที่เล่นในวิทยุ) เพื่อเลือกเพลงจากอัลบั้มที่มีความลึกและการคัฟเวอร์ที่น่าสนใจ โดยได้ร่วมมือกับมือกีตาร์ Pat Smear และนักเล่นเชลโล Lori Goldston การแสดงถูกบันทึกอย่างน่าทึ่งในเพียงครั้งเดียว Nirvana ควรจะเป็นของตัวเอง “All Apologies,” “Dumb” และ “Something In The Way” เข้ากับบรรยากาศการแสดงแบบอะคูสติกที่โศกเศร้า แต่มันคือลักษณะที่แท้จริงของการคัฟเวอร์ที่ทำให้รู้สึกถึงความใกล้ชิดซึ่งไม่เคยสัมพันธ์กับวงนี้ The Meat Puppets’ Cris และ Curt Kirkwood ได้เข้าร่วม Nirvana สำหรับการแสดง “Plateau,” “Oh, Me” และ “Lake Of Fire” ในขณะที่การต้นแบบของวงเกี่ยวกับเพลง “The Man Who Sold The World” ของ David Bowie ได้กลายเป็นเพลงที่รู้จักมากกว่าต้นฉบับ แต่การคัฟเวอร์เพลง “Where Did You Sleep Last Night?” ของ Lead Belly ที่ทำให้แผ่นเสียงนี้มีคุณค่าในการเป็นเจ้าของ เป็นการอำลาอย่างเข้มข้นและเจ็บปวดจาก Cobain เพลงสุดท้ายของคืนจบลงด้วยเสียงกรีดร้องอันเงียบสงบของ Cobain ซ้ำที่การแสดงของ Nirvana ปิดฉากลงด้วยความหลอนและทิ้งให้ผู้ฟังสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น
หนึ่งในบันทึก MTV Unplugged แรก ๆ Paul McCartney's แสดงออกมาอย่างมีชื่อเสียง โดยพบว่าอดีตสมาชิก Beatles อยู่ในอารมณ์ที่ร่าเริงขณะที่เขาสำรวจกลับสู่เพลงที่มีคุณค่าจากผลงานตลอดสี่ทศวรรษ ณ ขณะนั้น เปิดด้วย Gene Vincent และ His Blue Caps rockabilly “Be-Bop-A-Lula,” การแสดงของ McCartney ที่เรียบง่ายต่อเพลงคลาสสิกของ Beatles (“We Can Work It Out,” “Blackbird”), เพลงเดี่ยวช่วงแรก (“Every Night,” “That Would Be Something”) และการคัฟเวอร์หลายครั้ง (Bill Withers’ “Ain’t No Sunshine,” Bill Monroe’s “Blue Moon Of Kentucky”) เป็นการฟังที่กระตือรือร้น หนึ่งในบันทึกไม่กี่ชิ้นที่มีอุปกรณ์ที่ถอดปลั๊กได้ 100 เปอร์เซ็นต์, McCartney ให้การแสดงที่น่าตื่นเต้นยืนยันสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
ในบรรดาผลงานการคัฟเวอร์ที่ถูกปล่อยออกมาในรูปแบบแผ่นเสียง, ผลงานของ Lauryn Hill ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีคนชอบและไม่ชอบมากที่สุดในหมู่แฟนเพลง ราวกับว่า Nirvana, Hill พลิกแผนงานของ MTV และผู้แฟนเพลงด้วยชุดของเพลงที่ไม่เคยได้ยินก่อนหน้านี้ที่มีอิทธิพลจากโซลและฟอล์ค โดยแทนที่เสียงฮิปฮอปจากผลงานที่ได้รับการคาดหวังของเธอ (The Miseducation Of Lauryn Hill) ด้วยอาวุธที่มีเพียงกีตาร์อะคูสติกและเสียงที่มีเสน่ห์ของเธอ Hill อยู่ในอารมณ์พูดคุยขณะที่เธอบรรจุเรื่องราวเกี่ยวกับความยากลำบากในเรื่องส่วนตัวและศิลปะของเธอเข้ากับเพลงฟอล์คที่ชูประเด็นสำคัญเกี่ยวกับหัวข้อร้ายแรงต่างๆ ตั้งแต่การยิงตำรวจ (“I Find It Hard To Say (Rebel)”) ไปจนถึงศาสนา (“Mr. Intentional”) Hill แสดงให้เห็นถึงความสดใสของอดีตที่เป็นฮิปฮอปใน “The Mystery Of Iniquity,” แต่ในที่สุดก็มีความสุขกับการทำตามความสนใจของตัวเอง,ไม่เหมือนกับว่าคนใดคนหนึ่งที่มีอยู่ในระหว่างการบันทึกดูเหมือนจะสนใจ
อ่าน Lauryn Hill Gets Out: Unplugged 2.0 At 15.
การแสดงที่ไฟไหม้ของ Alice In Chains ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสองเหตุผล: ไม่เพียงเท่านั้น มันเป็นครั้งแรกในสองปีครึ่งที่วงนี้ได้เล่นด้วยกันสด ๆ แต่ต้องเสียดายว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่มีชีวิตครั้งสุดท้ายของวงที่รวม Layne Staley ผู้มีปัญหาก่อนที่เขาจะจากไปในปี 2002 ต้องต่อสู้กับการเสพติด (สิ่งที่คอยติดตามเขาจนกระทั่งเขาถึงแก่กรรม) Staley รักษาอารมณ์ไว้ได้ผ่านเวอร์ชันที่จับใจของ “Down In A Hole,” “Would?” “Heaven Beside You” และเพลงใหม่ “The Killer Is Me” เสียงที่เด็ดขาดของเขามาจากเสียงเพลงที่อ่อนโยนจากสมาชิกวงที่เหลือ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Metallica อยู่ในผู้ชมและเป็นการให้เกียรติที่เพลงเปิดของ “Enter Sandman” ถูกเล่นก่อน “Sludge Factory.”
สี่ปีหลังจากที่ Glenn Frey และ Don Felder ของ Eagles เกือบจะมีเรื่องทะเลาะกันบนเวทีทำให้วงหยุดทำงานในที่สุด, กลุ่มนักเพลงคันทรีที่มีชื่อเสียงก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับ Unplugged ของ MTV อัลบั้มนี้รวมถึงการบันทึกใหม่สี่ชิ้น (รวมถึง “Get Over It” และ “Love Will Keep Us Alive” ที่แตกอันดับหนึ่ง) ร่วมกับเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา (“Take It Easy,” “Tequila Sunrise,” “Life In The Fast Lane”) เล่นต่อหน้าผู้ฟังที่มีอารมณ์แรงกล้า “Hotel California” ที่มีเสียงฟลาเมงโกเป็นความสุขที่แท้จริงและช่วยให้แผ่นเสียงนี้จำหน่ายได้กว่า 9 ล้านชุด ความสำเร็จนี้กระตุ้นให้ Eagles ยังคงกลับมารวมตัวกันเปิดการทัวร์ทั่วโลกหลายครั้งและปล่อยอัลบั้มแรกใน 28 ปี, Long Road Out Of Eden ในปี 2007
ในปัจจุบัน Rod Stewart เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการตีความเพลงคลาสสิกที่พบในชุดของอัลบั้ม American Songbook แต่ในปี 1993 Stewart กำลังอยู่ในกระแสความสำเร็จทางการค้าขนาดใหญ่หลังจากฟื้นฟูอาชีพของเขาด้วย Vagabond Heart ในปี 1991 ร่วมกับสมาชิก Faces ที่ร่วมงาน Ronnie Wood (ทั้งคู่ไม่ได้แสดงร่วมกันมากว่า 20 ปี), Stewart ได้ต้อนรับสู่เวทีที่ไม่มีสายไฟด้วยความเต็มใจ, พร้อมให้การตีความที่มีความสุขจาก “Tonight’s The Night,” “Maggie May” และ “Every Picture Tells A Story” การคัฟเวอร์เพลง “Have I Told You Lately” ของ Van Morrison ติดอันดับที่อันดับ 5 ได้ที่สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ในขณะที่เวอร์ชันที่ได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางของ “Handbags & Gladrags” ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่จำกัดความสำคัญในอาชีพของเขา
การบันทึกแบบไม่เสียบของ Kiss ทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจเมื่อ Paul Stanley และ Gene Simmons ได้เข้าร่วมเวทีโดยสมาชิกผู้ก่อตั้งคนก่อน Peter Criss และ Ace Frehley; มันเป็นครั้งแรกที่ทั้งสี่ได้แสดงร่วมกันตั้งแต่ปี 1979 สิ่งที่ตามมาต่อมาคือค่ำคืนที่เต็มไปด้วยพลังและในคืนที่ดีของวงร็อคที่ไม่เสียบจากสี่คนนี้ ทั้งสี่ดูเหมือนมีความสุขอย่างแท้จริงที่ได้อยู่บนเวทีด้วยกันเมื่อพวกเขาเล่นเพลงฮิต “Do You Love Me,” “Beth,” “Sure Know Something” และคัฟเวอร์เพลง “2,000 Man” ของ The Rolling Stones การจัดแต่งเสียงที่มีชีวิตชีวาของ “Rock And Roll All Nite” ปิดท้ายอัลบั้มลง Kiss ที่กลับมารวมกันจะไปบันทึก Psycho Circus และทัวร์ทั่วโลกหลายครั้งก่อนที่ทุกอย่างจะกลับตาลปัตรและ Criss และ Frehley หนีจากกันอีกครั้ง
การแลกเปลี่ยนเสียงอัลเทอร์เนทีฟของสองอัลบั้มที่ติดชาร์ตอันดับหนึ่งของเธอให้กับบรรยากาศของสตูดิโอ MTV ในนิวยอร์ก, Alanis Morissette ได้จัดแสดง MTV Unplugged ที่มีเนื้อหาน้อยกว่าที่จะคาดไว้ แผ่นเสียง 12 แทร็กนี้มีเพลงจากอัลบั้มที่เปิดตัวของเธอ Jagged Little Pill (“You Learn,” “Head Over Feet”) และติดตาม Supposed Former Infatuation Junkie (“I Was Hoping,” “That I Would Be Good”) ร่วมกับการคัฟเวอร์ที่สวยงามของเพลง “King Of Pain” ของ The Police และแทร็กที่ไม่เคยปล่อย “No Pressure Over Cappuccino” และ “Princess Familiar” จุดเด่นคือการจัดแต่งเสียงที่ช้าลงของ “You Oughta Know” ซึ่งเสียงของ Morissette ทะยานขึ้นเหนือพลับผ้านุ่ม
Jay-Z อาจถือได้ว่าอยู่ในจุดสูงสุดความสร้างสรรค์เมื่อเขาได้ชักชวน The Roots สำหรับการแสดงในแบบไม่เสียบของเขาในปี 2001 โดยอยู่ในช่วงที่ประสบความสำเร็จจาก The Blueprint, Jay มุ่งเน้นที่เพลงฮิตโดยเสนอโฉมใหม่ของ “Girls, Girls, Girls,” “Big Pimpin’,” “Izzo (H.O.V.A.)” และเพลงที่ทำให้หัวต้องเคลื่อนไหว “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตฮิปฮอปทั่วไป, การแสดงนี้รวมถึงการปรากฏตัวมาในไม่กี่ช่วงเช่น Pharrell Williams ที่ร่วมกับ “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)” และ Mary J. Blige ที่มาร่วมกับการมอบเพลง “Can’t Knock The Hustle/Family Affair” แม้ว่ามักจะถูกมองข้าม แต่เซสชั่น MTV Unplugged ของ Jay เป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าสนใจที่สุดของซีรีส์ในขณะที่แร็ปเปอร์สามารถสร้างสรรค์เพลงของเขาใหม่โดยไม่สูญเสียคุณภาพไปเลย
การจำหน่ายมากกว่า 26 ล้านชุดและได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัล, อัลบั้ม Unplugged ของ Eric Clapton เป็นหนึ่งในซีรีส์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้าและวิจารณ์มากที่สุด Clapton’s เพลง “Signe,” เพลงฮิตจากยุค 70 “Layla” และเสียงเพลง “Lonely Stranger” ทำงานได้ดีในสตูดิโออะคูสติก โดยมีการคัฟเวอร์เพลงบลูส์ที่ชื่นชอบ “Before You Accuse Me” และ “Nobody Knows You When You’re Down And Out” ขประโยชน์จากความสบายใจของ Clapton “Tears In Heaven” เพลงที่ Clapton เขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดที่เขารู้สึกหลังจากการสูญเสียบุตรชายวัย 4 ขวบของเขา คือส่วนสำคัญที่มีอารมณ์ของการบันทึกและเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Clapton ในฐานะนักแต่งเพลง
โทเบียส แฮนด์เก เป็นนักเขียนและบรรณาธิการจากเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย เขามีความหลงใหลในฮิปฮอป พิซซ่า และเคิร์ต รัสเซล
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!