10 อัลบั้ม nu metal ที่ดีที่สุดที่คุณควรมีในแผ่นเสียง

ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ เมทัลหนักมาถึงทางไกลตั้งแต่สมัยของ Black Sabbath และ Blue Cheer คลื่นใหม่จากอังกฤษในปี 1970 นำไปสู่การทำลายของอเมริกันทแรชในปี 1980 ซึ่งเป็นทศวรรษที่ตั้งฉากสำหรับการแบ่งแยกซับเจนเราทางโลหะอย่างรวมถึงซับเจนที่น่าตื่นเต้นเช่น สีดำ, ตาย, ไพเวอร์ และสโตเนอร์ เป็นต้น ความก้าวหน้าแต่ละอย่างมีผู้รับและผู้คัดค้าน ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อบ่งชี้ถึงความสำคัญและขนาดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ไม่ค่อยมีการเคลื่อนไหวในดนตรีไหนที่จะประสบความสำเร็จเท่าที่เป็นขั้วตรงข้าม ที่ค่อนข้างถูกกำหนดไว้อย่างคลุมเครือ Nu Metal สามารถดึงดูดผู้ฟังจำนวนมหาศาลในขณะเดียวกันก็ทำให้ Metalheads จำนวนมากหงุดหงิด มันถัดจากแนวเพลงทางเลือกและกรูฟเมทัลในกลางปี 1990 ซึ่งมีอิทธิพลมาจากการผสมผสานของดนตรีกีตาร์หนักกับฮิปฮอป, อิเล็กทรอนิกาและกรันจ์เป็นต้น โดยเฉพาะ วงดนตรีและอัลบั้มที่เกิดขึ้นรอบมิลเลนเนียลมีความนิยมมากกว่ารูปแบบเมทัลแบบแผนที่ออกแบบไว้มากมาย แม้จะมีความแตกต่างในเสียงและสไตล์ระหว่าง Coal Chamber, Godsmack และ Linkin Park แต่คล้ายกับคำจำกัดความของอนุสัญญาศาลสูงเกี่ยวกับอนาจาร คุณจะรู้ว่าเป็น Nu Metal เมื่อตอนคุณได้ยินมัน

โดยบังเอิญ Nu Metal เช่นเดียวกับเมทัลฟอร์มอื่น ๆ มีศูนย์กลางให้ผู้ฟังไปยังสไตล์อื่น ๆ ของดนตรีหนักและสุดขั้ว กลับไปในช่วงปลายปี 1990 และต้นปี 2000 สมัยที่ Nu Metal กำลังเฟื่องฟู อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยการละเมิดลิขสิทธิ์ ทำให้คุณสามารถค้นพบวงดนตรีได้อย่างง่ายดายแม้จะเป็นเพียงแค่การนึกถึงวงดนตรีที่คุณฟังอยู่ในขณะนั้น (ในปัจจุบันใช้เวลาเพียงไม่กี่คลิกที่อยากรู้อยากเห็นก็สามารถไปจาก Metallica สู่ Converge หรือจาก Deafheaven สู่ Pig Destroyer) เครือบันทึกอย่าง Sam Goody และ Tower ไม่ได้แบ่งผลิตภัณฑ์ออกตามซับเจนเราทำให้ผู้ฟังจำนวนมากอยู่เพียงหนึ่งแท็ก แนะนำถ้าคุณชอบ จากการสำรวจช่วงลึก ตรวจสอบแฟน Limp Bizkit สักปีหนึ่งและพวกเขาอาจจะได้ไปลงลึกกับ Carcass หรือ Immortal

ไม่ว่าคุณจะมองย้อนกลับไปในช่วง Nu ด้วยความรักหรือความเกลียดชัง การเติมเต็มด้วยหูหนุ่มที่กระตือรือร้นที่นำมาสู่แนวดนตรีเก่าหลายทศวรรษนั้นเป็นสิ่งสำคัญเพื่อการอยู่รอดของเมทัล เร่งให้ถึงปี 2010 และคุณจะค้นพบกลุ่มใหม่ ๆ อย่าง Cane Hill และ Islander ที่สืบทอดมรดกนี้ ด้วยเหตุนี้ ขณะนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นเวลาที่ดีในการย้อนกลับไปยังจุดสำคัญบางอย่างในบทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีที่มักถูกเข้าใจผิด

10 อัลบั้มที่เลือกมาสำหรับรายการนี้ไม่ได้เป็นอัลบั้มที่คุณคาดหวัง สำหรับการแสดงความกว้างขวางของความสามารถของ Nu Metal ไม่มีศิลปินคนใดได้รับมากกว่าหนึ่งตำแหน่ง แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่สามารถทำได้จริงสำหรับหลายๆคน ดังนั้นแทนที่จะแสดงความไม่พอใจว่าทำไมอัลบั้มโปรดของคุณจาก Korn ถึงไม่ได้รับการคัดเลือก หรือแสดงความละอายใจต่อการรวมอาร์ตแรพแอคคนหนึ่ง ให้รับรู้ว่าสิ่งเหล่านี้คือการเลือกอย่างคิดไปคิดมา ว่านี่ไม่ใช่วิกิพีเดียและคุณจะดีกว่าถ้าพยายามสนุกกับการเดินทาง

Sepultura: Roots (1996)

ในช่วงระหว่างระหว่างฮาร์เมทัลและนูเมทัล ดนตรีหนักได้มีช่วงเวลาของการทดลองและสุดขีดในวงการใต้ดิน แต่พอถึงกลางปี 1990 เสียงที่ค่อนข้างพาณิชย์เริ่มเข้ามา ในที่สุดหลังจากอัลบั้มจากผลงานที่ประสบความสำเร็จแบบมัลติโลต ที่ได้รับรางวัลจาก 1991 เมทัลลิกาได้แสดงให้ผู้ฟังเห็นถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นด้วยการเปิดเผยฮาร์ดร็อก Load ซึ่งเป็นการจากไปจากปีที่พวกเขาเป็นผู้ผลิตทแรช ใช่แล้ว บราซิล อย่าง Sepultura ก็เช่นกัน ได้เดินทางออกจากรากฐานเดิมและเข้าสู่แนวกรูฟเมทัลคล้ายกับ Pantera โดยที่อัลบั้ม Chaos A.D. ในปี 1993 ทดลอง และในปี 1996 Roots ได้ทุ่มเทเต็มที่ ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Ross Robinson ซึ่งเคยทำงานกับอัลบั้มเปิดตัวของ Korn และจะทำเช่นเดียวกันกับ Slipknot วงดนตรีได้นำเสนอริฟที่สูงส่งและเบสที่พลิ้วพร้อมด้วยเครื่องดนตรีและจังหวะพื้นเมืองเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ sui generis ไม่มีอะไรในตอนนั้นฟังดูแบบที่เกรี้ยวกราดใน “Attitude” หรือ “Lookaway” ที่น่าสยดสยอง ฟรอนต์แมน Max Cavalera จะออกจากวงไม่นานหลังจากนั้นและก่อตั้งวงนูเมทัลที่สำคัญ Soulfly

Korn: Follow The Leader (1998)

พวกเขาคือวงดนตรีแนวหน้าในนูเมทัล วงดนตรีกลุ่มนี้จาก Bakersfield รัฐแคลิฟอร์เนีย มีอัลบั้มในสังกัดใหญ่แล้วสองสามอัลบั้มเมื่ออัลบั้มที่สามออกมา ผู้ที่นำร่องซึ่งเป็นอัลบั้มชื่อเดียวในปี 1994 ที่มืดมนและ Life Is Peachy ในปี 1996 รับรู้ถึงการผสมผสานที่ไม่อายระหว่างฮิปฮอปและเมทัลที่ชัดเจนจากรุ่นก่อนอย่าง Anthrax และ Biohazard รวมถึงร่วมสมัยอย่าง Rage Against The Machine ความแตกต่างของ Korn นั้นรู้สึกได้ ทั้งจากการลงเสียงที่ตั้งใจจะต่ำไปจนถึงความมืดมนของเนื้อเพลงของนักร้อง Jonathan Davis พวกเขาได้กลายเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยที่สมบูรณ์แบบใน Follow The Leader โดยเชื่อมต่อกับเจเนอเรชันที่ไม่สนใจต่อการตัดแบ่งที่แปลกปลอมที่ถูกวางไว้ระหว่างซับประเภท (ปีเดียวกัน พวกเขาได้จัด Family Values Tour ซึ่งเป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่รวมทั้งแร็ปและฮาร์ดร็อกไว้อย่างตั้งใจ) ฮิตใหญ่อย่าง “Freak On A Leash” และ “Got The Life” ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ขณะที่เพลงที่ลึกซึ้ง “Dead Bodies Everywhere” และ “Justin” ได้มอบความเป็นจริงให้กับแฟนเพลงที่มีอยู่แล้ว พวกเขาได้ให้เกียรติกับรากฐานในแคลิฟอร์เนียของ Korn ด้วยเสียงร้องที่มี Ice Cube และ Cheech Marin

Staind: Dysfunction (1999)

เต็มไปด้วยความสยดสยองที่เต็มใจ วงดนตรีจากแมสซาชูเซตส์นี้ประสบความสำเร็จจากการทำใหม่ของเพลงเก่า ๆ หนึ่งเพลง “Mudshovel” มีอารมณ์ที่เต็มไปด้วยความเครียดและการเล่นกีตาร์แบบ Korn แต่เสริมด้วยคอรัสที่เข้าใจดี แม้จะได้รับการผลิตร่วมกับ Fred Durst แห่ง Limp Bizkit Dysfunction กลับอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งแร็พ แต่มากกว่านั้นเชื่อมโยงกับซาวด์ที่หนาทึบแบบกรันจ์จาก Alice In Chains เสียงร้องของ Aaron Lewis นั้นมีเอกลักษณ์และอ่อนแอ ทำให้ Staind แตกต่างจากวงดนตรีอื่น ๆ ขับเน้นความซับซ้อนใน “Just Go” และจังหวะหนักแน่นใน “Spleen” ในขณะที่ไม่ขาดเนื้อหาหนักอัลบั้มในปี 2001 อย่าง Break The Cycle กลับมีการปรับแต่งและละลายองค์ประกอบของ Dysfunction ใน “Home” ออกมาเป็นบอลลาสพลังในแอร์อย่าง “Fade,” “It’s Been Awhile” และ “Outside” ซึ่งนำไปสู่อาชีพที่สองของ Lewis ในฐานะนักร้องเพลงคันทรีระหว่างเวลาว่างของ Staind

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

ไม่มีเด็กพังก์คนไหนที่ Wayne Static วัย 30 ต้นๆ เมื่ออัลบั้มเปิดตัวของวงนี้เริ่มออกวางขาย เขาเคยเป็นสมาชิกวงของ Billy Corgan การผสมผสานระหว่างอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์ของเขาฟังดูดุร้ายกว่าอัลบั้ม Adore ของ Smashing Pumpkins ในปีที่แล้ว มุมเริ่มและซิงเกิ้ลหลัก “Push It” มีความคล้ายคลึงกับการกระแทกของ Rob Zombie ทำให้การออกแบบของ Wisconsin Death Trip มีเวลาที่เหมาะสมหลังจาก Hellbilly Deluxe สามารถยืมอารมณ์จากการทำซ้ำของ B-movie ได้ แต่ผลงานของ Static-X ไม่รู้สึกเหมือนการลอกเลียนแบบสิ่งที่มาจากการผลักดันสู่ความสุดขีดใหม่ “Bled For Days” และ “Sweat Off The Bud” ไม่ใช่ NIN-lite ของ Gravity Kills หรือ emo-Ministry ของ Stabbing Westward แต่เป็นเพลงที่มียุทธศาสตร์ที่วางอยู่ยิ่งใหญ่โดยไม่ได้รับผลกระทบจากความเข้มข้น แม้จะไม่ได้กลายเป็นความสำเร็จในทันทีหรือเป็นตัวติดอันดับ Billboard แต่มันก็ค่อย ๆ ไปถึงระดับ RIAA platinum ในปี 2001

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

ด้วยการเข้าใจอย่างกว้างขวางจากตัวอย่าง Red Hot Chili Peppers และจังหวะที่น่าหลงไหล “Butterfly” มีวิถีที่ยาวไปถึงอันดับ 1 บน Billboard Hot 100 ซิงเกิ้ลนี้ในปี 2001 ผลักดันให้ Crazy Town จากลอสแอนเจลิสให้กลายเป็นเหมือน Limp Bizkit แทนที่จะเป็นร่วมสมัย ออกมาเพียงไม่กี่เดือนหลังจาก Significant Other ของ Limp Bizkit The Gift Of Game เสนอความสับสบทางแร็ปเมทัลที่เต็มไปด้วยการแสดงกีตาร์ที่ชำนาญของ DJ AM และการ duel ของ Bret Mazur และ Shifty Shellshock มันไม่ใช่การทำเพลย์ลิสต์ที่หยิบน้อยกว่า “Butterfly” แต่อัลบั้มส่วนใหญ่มีการเล่นเสียงที่หนักหน่วง เช่นในเพลงที่กระแทกโชกเลือด “Hollywood Babylon” และ “Toxic” ความรักที่แท้จริงของฮิปฮอปได้แสดงออกมาใน “Black Cloud” และ “Players” ความเสื่อมโทรมใน “Lollipop Porn” และ “Revolving Door” อาจทำให้บางคนเบื่อหน่าย แต่ไม่ว่าอย่างไรปรัชญาแบบเสพติดนี้ก็เหมาะสมกับจริยธรรมของ Crazy Town

Kittie: Spit (2000)

ความสวยงามของการบูมดนตรีทางเลือกในปี 1990 แปลเป็นความไม่แน่นอนในเครื่องมือการตลาดที่หันไปข้างหน้าต่อผู้บริโภคจาก MTV และวิทยุร็อก ในหนึ่งนาทีคุณอาจจะฟัง Tool — ถัดมาอาจจะเป็น Silverchair ความหลากหลายนี้ร่วมกับช่องทางดนตรีหนักที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ในร้านแผ่นเสียงทำให้เกิดวงที่ไม่สามารถจัดประเภทอย่าง Kittie ขึ้นได้ วงดนตรีสาวจากลอนดอน ออนแทรีโอ ควอเท็ตชาวแคนาดาเล่นเขย่าสภาพอารมณ์ของ Deftones ได้อย่างดีเช่นเดียวกับความโหดร้ายของ Cannibal Corpse ในมือที่อ่อนแอนั้น ความหลากหลายของสไตล์ที่ปรับเข้าไปใน Spit น่าจะล้มเหลว แต่ซึ่งอัลบั้มนี้จับคู่กับอารมณ์ของเวลาที่มากกว่า الكلماتเพลงที่ดุเดือดนั้น ความซึมเศร้าของเพลงที่เปิดไปยังชื่อแทร็คอย่าง “Do You Think I’m A Whore?” และ “Get Off (You Can Eat A Dick)” ตอบโต้ต่อภาพลักษณ์ของเพศชายในนูเมทัลและก็พูดจริง ๆ ว่า เมทัลในภาพรวม

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

เกิดขึ้นอย่างน่าประหลาดใจในช่วงเวลาเดียวกับที่ Slipknot กำลังสร้างชื่อเสียงจากนักกีฬาที่สวมหน้ากากของ Midwest สู่เทพเจ้าทางโลหะ สุดยอดสมาชิก Shawn “Clown” Crahan มีส่วนร่วมในการผลิตอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของวงนี้ Mudvayne ด้วยอิทธิพลของเสียงที่ไม่เหมือนใครผสมผสานจากจังหวะที่งุ่มง่ามและลักษณะเฉพาะของร็อก ฉีกความแปลกแยกขณะที่พวกเขาจะใช้แนวทางที่ซับซ้อนและธรรมดาที่มีกีตาร์ในฮาร์ดร็อกเช่น “Internal Primates Forever” และ “Nothing To Gein” ที่ทำให้โดดเด่นความแข็งแกร่งและเสียงที่ให้ความสดปราจีนกับซิงเกิล “Dig,” ความหนาจนถึงการเล่นที่สุดที่เย้ายวนใน “Severed,” และความไพเราะใน “Death Blooms” ไม่กี่ปีถัดมา นักร้อง Chad Gray และมือกีตาร์ Greg Tribbett จะร่วมมือกับมือกลอง Pantera Vinnie Paul สำหรับโครงการที่แตกต่างกันที่เรียกว่า HELLYEAH

Slipknot: Iowa (2001)

เพียงสองปีหลังจากการปล่อยอัลบั้มแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างเกินคาดที่น่าแปลกใจ ราชาวอนกรรม Des Moines กลับมาพร้อมความชั่วร้ายและกำลังมากขึ้นกับความพยายามครั้งถัดไปของพวกเขา ตั้งชื่อตามรัฐบ้านเกิดของพวกเขา Iowa ถูกบันทึกไว้ไกลจากบ้านทางจิตวิญญาณของพวกเขาและอยู่ในลอสแองเจลิส แสดงให้เห็นถึงความโด่งดังที่พบเจอและแรงกดดันรอบตัวพวกเขา Slipknot มอบงานเต็มรูปแบบที่น่าสยดสยองซึ่งปรับกลยุทธ์ทั้งหมดให้กลายเป็นอะไรใหม่ที่น่าสะดุ้งและมีอานุภาพสูงอย่างมาก การดำรงอยู่และการรีมิกซ์ที่ทุกรูปแบบสูงทั้ง “People=Shit” และ “The Heretic Anthem” ขยับการเชื่อมต่อระหว่าง Nu Metal ไปยังลูกของมันอย่างสุดขีด อย่างกระตือรือร้นมากกว่าก่อนที่จะบอกว่า “Wait And Bleed” และปรับแต่งได้ดีขึ้นใน “Left Behind” กลายเป็น eksplosif ชนิดดีแทนเป็นการทำซ้ำอย่าง “My Plague” ที่วิ่งเร็วและเต็มไปด้วยเสียงกว่าที่จะมาถึงจุดเน้นที่แบบ Fear Factory หากจากอัลบั้มมากมาย Vol. 3: The Subliminal Verses และ All Hope Is Gone ก็ยังคงเดินในแบบเส้นทางนี้ซึ่งมีอยู่ค่อนข้างมากจะนำไปสู่ความปีติยินดีของแฟนเพลงที่เรียกตัวเองว่า Maggots

Disturbed: Believe (2002)

ท่ามกลางผู้แร็พ, rivetheads, และ rogues ที่รวมอยู่ในฉาก Nu Metal กลุ่มศิลปินที่แข็งแกร่งกำลังดึง down วงดนตรีที่ต้องยอมรับในแนวฟลุ๊ตที่นำไปสู่แนวทางที่ใกล้เคียงกับด้านนูเมทัลก็ไม่ต้องใช้ทักษะเลย กลุ่มเหล่านี้อย่าง Creed, Godsmack และ Papa Roach ได้มีชื่อเสียงจากแนวทางการเข้าถึงเมทัลที่กลายเป็นกลุ่มที่ต้องจับตามองในฮาร์ดร็อก พวกเขาคือกลุ่มที่ดีที่สุดในกลุ่มที่มาจากชิคาโก Disturbed ที่เข้าตลาด Billboard ด้วยซิงเกิลที่เต็มไปด้วยพลังอย่าง "Down With The Sickness" และ "Stupify." สำหรับผลงานที่ตามมาในปี 2002 Believe กลุ่มนี้กลับมารวมตัวกับโปรดิวเซอร์จาก The Sickness คือ Johnny K. อย่างไรก็ตามผลลัพธ์จากการประชุมเหล่านั้นไม่เหมือนการผลิตที่ปฏิเสธกัน โดยทำให้งานของพวกเขามีศักยภาพที่ยอดเยี่ยมด้วยซิงเกิลจับใจ "Liberate" และ "Prayer." เสียงที่สูงและจังหวะที่น่าประทับใจคือสิ่งที่กำหนดอัลบั้มซึ่งมักมีความเวทนาของนักร้อง David Draiman ประกอบอยู่ อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 1 บน Billboard 200 และในที่สุดก็ได้รับการรับรองแบบดับเบิลแพลตินัมจาก RIAA

Evanescence: Fallen (2003)

เหมือนกับเทรนด์ก่อนหน้านี้ นูเมทัลก็ต้องถูกปรับให้เข้ากับการเกิดขึ้นของคลื่นใหม่ตามหลังมัน ซึ่งก็คือเมทัลคอร์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่มันเริ่มหลุดพ้นจากความนิยมให้เหลือเพียงไม่กี่กลุ่มที่ยังคงอยู่แทนที่จะถูกพังทลาย เสียงอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมยังคงเกิดขึ้นจากการรอดตายในแวดวงนี้ หลังจากมีอยู่หลายปี การร่วมมือกันของ Amy Lee และ Ben Moody ในที่สุดก็เกิดขึ้นกับ Fallen ซึ่งมีความเป็นแนวดนตรีแนวร้องที่ถูกเคลื่อนย้าย “Going Under” และ “My Last Breath” รักษาให้กับความหนักแน่นในความคาดหวังของดนตรีขนาดใหญ่ ในขณะที่ช่วงเวลาที่เงียบกว่าใน “Hello” และ “My Immortal” เพิ่มน้ำหนักทางอารมณ์ แม้พวกเขาจะได้รับประโยชน์จากซัพพอร์ตของร้านเพลงคริสเตียนและสถานีวิทยุ แต่ดูเหมือนว่า Evanescence จะนำไปสู่การปล่อยแถลงการณ์จากค่ายเพลงที่เป็นสิ่งยืนยันเกี่ยวกับธรรมชาติทางโลกของเพลงของพวกเขา ซึ่งมาจากการเป็นศิลปินในซิงเกิลที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยเสียงร้องของ Paul McCoy จาก 12 Stones ในสิ่งที่โดดเด่นที่สุดอย่าง "Bring Me To Life." อย่างไรก็ตาม เป็นอัลบั้มที่สร้างชื่อเสียง Fallen ขายได้มากพอจนทำให้คว้าสถานะแพลตินัมจาก RIAA ไปอีก 7 เท่า.