10 อัลบั้มที่ดีที่สุดจาก The Cure ที่ควรมีในแผ่นเสียง

Faith

Faith (1981) อัลบั้มสตูดิโอที่สามของวง Cure ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการมองออกไปนอกหน้าต่างที่มีใบไม้เน่าหรือเห็นต้นไม้ที่ดูตายแล้ว วงดนตรีสามคนที่มี Simon Gallup เล่นเบส การใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีทำให้การบันทึกเสียงยืดเยื้อไปกับเพลงที่ Smith เผชิญหน้ากับแนวคิดของศรัทธาและจิตวิญญาณ ดนตรีในอัลบั้มมีหลายชั้นและบรรยากาศดี แม้แต่ในแต่ละเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้นเช่นซิงเกิล "Primary" ซึ่งการอัดเสียงจะฟังดูแปลกใหม่ การเขียนเนื้อเพลงที่เศร้าและแสดงอารมณ์ Smith รู้สึกว่าเขา "ไม่สามารถถือสิ่งที่คุณบริโภคได้" ("The Holy Hour") ตระหนักว่า "เมื่อเราโตขึ้นเราจะรู้มากขึ้น แต่เราแสดงน้อยลง" ("Primary") และเชื่อมโยงธีมทั่วไปของการสูญเสียความเชื่อที่บริสุทธิ์ในสิ่งต่างๆเมื่อวัยเด็กสิ้นสุดลง เสียงที่เศร้านั้นชัดเจน ("All Cats Are Grey" และ "Funeral Party") แต่หัวใจของอัลบั้มคือเพลงชื่อปิดที่ Smith กล่าวอ้างว่าสิ่งที่เขามีเหลือเพียงศรัทธาหลังจากทุกอย่างตายไปและจากไปนั้นขึ้นอยู่กับอารมณ์ว่าจะเป็นความหวังหรือความขมขื่น

Pornography

เท่าที่ Smith จะตัดสินใจปกป้องฉลากแนวเพลง gothic rock ที่มักบอกกับวง Cure นั้น ไม่มีทางที่จะปฏิเสธได้ในปี 1982 ในอัลบั้ม Pornography ชื่ออัลบั้มที่น่าตกใจ ผมใหญ่ที่ถูกฟูขึ้น ลิปสติกและอายไลเนอร์สีดำ เสื้อผ้าสีดำและเนื้อเพลงเช่น “มันไม่สำคัญหรอกหากพวกเราตายทั้งหมด” อัลบั้มที่สี่ของวงนั้นเต็มไปด้วยความ gothic จริงๆ ด้วยรายชื่อสมาชิกเดียวกับที่อัลบั้ม Faith (แม้ว่าจะทำการทัวร์นี้ Gallup จะออกจากวง) Smith และทีมงานได้พุ่งเข้าสู่ความว่างเปล่าที่เหยียดหยามเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของชีวิต ("One Hundred Years") และเรื่องเพศที่ไร้ความหมายที่เสมือนการเดินขึ้นไปสู่ความตาย ("Siamese Twins") ซึ่งเป็นเพียงด้านแรกเอง "The Figurehead" เปิดด้านที่สองซึ่งความเกลียดชังในตัวเองนั้นทั้งทำให้ตกใจและคุ้นเคยกับผู้ที่ตระหนักได้ว่าพวกเขาเป็นคนไม่ดี "A Strange Day" มีความเป็นเมโลดิกที่เกือบจะรู้สึกไม่เข้าที่เข้าทางยกเว้นการตีตะกร้อที่ไม่หยุดหย่อน ความแคบของใจปิดใน "Cold" และเพลงชื่อปิดซึ่งผสมผสานระหว่างเสียงตัวอย่างทีวีที่เบี่ยงเบน เสียงซินธ์อันชั่วร้าย และเนื้อเพลงของ Smith ที่พุ่งลงไปสู่การล้มลงทางจิตใจ ปิดไฟแล้วเปิดเสียงให้สูงสำหรับเพลงนี้

The Head on the Door

Smith ได้โผล่ออกมาจากเสียงเจือจางของ The Top สิ้นสุดการทำงานในฐานะนักกีต้าร์ให้กับ Siouxsie & The Banshees และมองหาความสดชื่นและความเบิกบานใจ นักกีต้าร์ Pearl Thompson (รู้จักในชื่อ Porl ซึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของ Easy Cure) และ Gallup ได้กลับมาร่วมวงอย่างเป็นทางการ Drummer Boris Williams ได้เข้าร่วมและ Tolhurst ย้ายไปที่คีย์บอร์ด วงดนตรีที่ปรับปรุงใหม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ Smith ยอมรับกีตาร์โปร่งและสำรวจเสียงและสไตล์ใหม่ เพลงป๊อปและมิวสิควิดีโอน่าสนใจ The Head on the Door (1985) ยังคงเป็นประตูที่เหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มฟัง Cure ชื่ออัลบั้มคือประโยคจากซิงเกิล “Close to Me” ที่มาจากความฝันที่ Smith มีเกี่ยวกับหัวที่ไม่มีร่างกาย ดังนั้นแม้ว่าสิ่งที่เรามีที่นี่จะเป็นเพลงป๊อป แต่ก็เป็นเพลงป๊อปของ Cure ซึ่งผสมผสานซินธ์ที่หรูหรากับเนื้อเพลงที่ขอให้คนรักที่ถูกหักหลังกลับมา (“In Between Days”) ถูกทำให้เป็นอัมพาตด้วยเลือดในขณะที่การตีตะกร้องสนับสนุนด้วยกีตาร์แบบฟลาเมนโก (“The Blood”) และจมสู่ความไร้ความรู้สึก (“Sinking”) เราได้รับเพลงฮิตครั้งแรกด้วย “Push” ที่มีการเปิดกีตาร์ 2.5 นาทีและเสียงเบสที่ขับเคลื่อนซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบในโชว์สด The Head on the Door ทำให้เส้นแบ่งระหว่างเพลงที่เป็นมิตรกับวิทยุและแนวดาร์กอัลเทอร์เนทีฟมีความเหมือนกันมากขึ้น

Standing on a Beach: The Singles

ใช่, นี่คือการรวบรวมซิงเกิล แต่เป็นการรวบรวมที่ดีจริงๆ โดยใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของ The Head on the Door Standing on a Beach (1986) ได้ถูกปล่อยออกมาเพื่อให้ผู้ฟังคุ้นเคยกับแค็ตตาล็อกเก่าของวง อัลบั้มเว vinyl ประกอบด้วยซิงเกิลเก่า ๆ เช่น “Boys Don’t Cry” รวมถึงซิงเกิลที่ยอดเยี่ยมหลายเพลงที่ไม่อยู่ในอัลบั้ม เช่น “The Walk” ที่เต็มไปด้วยจังหวะเต้น “The Love Cats” ที่แปลกประหลาด “Let’s Go To Bed” และ “Charlotte Sometimes” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายสำหรับเด็ก ซึ่งการได้รับการรวบรวมนี้ก็เป็นสิ่งจำเป็น และเนื่องจากรายการ 10 อันดับที่ดีที่สุดนี้ลืมอัลบั้มเก่าไปบ้าง คุณยังต้องการเพลงเช่น “The Caterpillar” ที่มีความเป็นอีเธอเรียลและ “A Forest” ที่สมบูรณ์แบบ เหมือนกับการย้อนกลับที่ยอดเยี่ยมที่มีค่า อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ยังเป็นการแนะนำที่ดีสำหรับการเริ่มต้นในช่วงเปลี่ยนผ่านจากแนวโพสต์-พังค์ไปเป็นวัฒนธรรมของวิทยุอัลเทอร์เนทีฟ แต่ยังพิสูจน์ให้เห็นอีกว่าวง Cure ไม่ได้เพียงตัดสินใจที่จะกระโดดเข้าสู่เพลงป๊อปด้วย “In Between Days” แต่ว่าพวกเขาได้ทำมาตั้งแต่ต้น

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

สำหรับใครที่ไม่เห็นว่าร็อบเบิร์ต สมิธ เป็นกีต้าร์ฮีโร่ตัวจริงตัวหนึ่ง ขอให้ฟังเพลงเปิด "The Kiss" เป็นเวลากว่าหนึ่งนาทีที่กีตาร์เสียงดังและเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วพร้อมกับคีย์ที่น่าเกรงขามและการตีตะกร้อที่สร้างขึ้นไปสู่จุดสุดยอดอันทรงพลังที่สมิธร้องออกมาอย่างเกรี้ยวกราดและเต้นรำด้วยความรุนแรง มันเป็นการเตือนใจว่าถึงแม้ว่าผู้ฟังจะได้ยินจากซิงเกิลที่เป็นมิตรกับวิทยุอย่าง “Just Like Heaven” และ “Why Can’t I Be You?” อัลบั้มคู่ Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) เป็นการผสมของป๊อปและความมืดที่หลากหลาย บุคลิกหลายแบบถูกแสดงออก: ป๊อปสตาร์ (ซิงเกิลที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้รวมทั้ง “Hot Hot Hot!!!”), ฮีโร่แนวบีบีซีไซเคลิก (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” และ “The Snake Pit”), โรแมนติกที่บาดเจ็บ (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” และ “A Thousand Hours”) และนักเรียนที่ลังเลให้กับผู้ที่รัก Cure ทุกคนในเพลงปิดอัลบั้ม “Fight” ซึ่งเขากระตุ้นให้ผู้ฟัง "เมื่อความเจ็บปวดเริ่มต้นและเมื่อฝันร้ายเริ่ม/จงจำไว้ว่าคุณสามารถเติมเต็มท้องฟ้าได้ คุณไม่จำเป็นต้องยอมแพ้" The Head on the Door วางรากฐานไว้ แต่ Kiss Me เป็นผลลัพธ์ที่ทำให้วงดนตรีนี้เข้าสู่กระแสหลัก

Disintegration

Disintegration มีความสมบูรณ์แบบที่หรูหราในระดับหนึ่ง มันสามารถเป็นเสียงแบ็คกราวด์ของคืนที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดหรือค่ำคืนที่นุ่มนวลเต็มไปด้วยการคลำคลึงอย่างหมดหวัง หลังจากความสำเร็จของ Kiss Me วงดนตรี (พร้อมด้วย Roger O’Donnell บนคีย์บอร์ด) อยู่ในจุดสูงสุดของความสร้างสรรค์ แต่อาการซึมเศร้าของ Smith ความผิดหวังที่เพิ่มมากขึ้นกับความหมายของความสำเร็จของป๊อปสำหรับวง และการกระตุ้นของเพื่อนร่วมวงให้ไล่ Tolhurst เพื่อนสมัยเด็กของ Smith (ซึ่งการเสพติดทำให้เขาไม่สามารถมีส่วนร่วมได้อย่างมีความหมาย) ทำให้วงต้องหันกลับไปสู่ธีมที่มืดมนของความรักและการสูญเสีย แม้ว่าจะมีการตอบรับที่ไม่ค่อยดีกับป้ายชื่อซึ่งคาดหวังเพลงป๊อปที่อยู่ในแนวเดียวกับ Kiss Me อัลบั้มปี 1989 Disintegration กลับกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของวง ซิงเกิล "Pictures of You," "Lullaby," และ "Lovesong" (เขียนสำหรับภรรยาของ Smith) ได้รับการเล่นในวิทยุอย่างกว้างขวาง เสียงกีตาร์และซินธ์ที่ระยิบระยับอย่างมาก ความโน้มเอียงต่อการเปิดบทเพลงยาว อัลบั้มเปิดเพลงโดดเด่นอย่างนิยามว่าอัลบั้มเปิดเพลงควรมีอย่างไร ("Plainsong") เสียงทำนองจับจิต ชื่อเพลงที่ขัดแย้ง ความรัก ความโกรธ และความเกลียดชังตนเอง จะมีใครบอกได้หรือไม่ว่าอัลบั้มที่พูดถึงความแตกสลายจะทำให้วงการเข้าไปสู่ความมีชื่อเสียงในสนามกีฬาร็อค?

Wish

Wish ของปี 1992 ถือเป็นความเป็นเลิศของดรีมป๊อป และใครก็ตามที่บอกว่าตรงกันข้ามคงจะพลาดไปแล้ว แน่นอนว่ามันไม่ใช่การตกลงไปในโคลนแห่งความเศร้าอย่างสมบูรณ์ในแบบที่แฟนคลับต้องการ แต่ในหลายๆด้าน Wish ถือเป็นลูกพี่ลูกน้องที่มีความเปลี่ยนแปลงทางด้านเนื้อเพลงมากกว่า Disintegration ยังคงเป็นวงดนตรีห้าคนโดยมี Perry Bamonte เพิ่มเข้ามาเพื่อแทนที่ O’Donnell บนคีย์บอร์ด อัลบั้มนี้ย้ำธีมโดยรวมของการสิ้นสุดและความรักที่ผิดพลาด แต่แทนที่จะตั้งอยู่ในการตั้งใจดัดจริต มันกล่าวถึงความคิดถึงที่นุ่มนวลและความรู้สึกที่ดีกว่า ลมพัดที่เต็มไปด้วยความรักถูกประกาศ ("High") แต่กลับถูกเอาชนะด้วยความห่างเหินทางอารมณ์ใน "Apart" “From the Edge of the Deep Green Sea” เป็นเรื่องยุ่งเหยิงของกีตาร์และหัวใจในเรื่องราวของคู่รักที่ไม่ได้ถูกสร้างมาให้เป็น แต่ผู้เล่าเรื่องไม่สามารถปล่อยมันไปได้ (เตรียมพร้อมสำหรับการโซโล่กีตาร์ที่ทำให้ใบหน้าคลายลงของ Smith) เราขี่รถไฟเหาะแห่งความรักกันใน "Friday I’m In Love" แต่กลับเกิดปัญหาเกี่ยวกับความไว้วางใจและเขาไม่สามารถแกล้งทำเป็นอีกต่อไป ("Trust" และ "A Letter to Elise") "Cut" มีเสียงร็อคด้วยความสิ้นหวังและความขมขื่น แต่ทุกอย่างช้าลงใน "To Wish Impossible Things" ที่เต็มไปด้วยความเสียใจ ในที่สุดเราถูกบอกว่า "กรุณาหยุดรักฉัน/ฉันไม่ใช่สิ่งเหล่านี้" ในนามเพลงปิด "End" ที่ทำให้ผู้ฟังสงสัยว่าเขาพูดถึงคนรักหรือนักฟัง วิตกเกี่ยวกับวงดนตรีที่แยกย้ายกันไปก็ยิ่งมากขึ้นเมื่อ Williams และ Thompson ออกไปหลังจากการทัวร์สิ้นสุด

Paris

ฉันรู้ ๆ คุณอาจจะสงสัยว่าทำไมฉันทำให้คุณอยากได้อัลบั้มคู่ที่มีราคาเป็นร้อยดอลลาร์ที่ Discogs คำตอบสั้นๆ: นี่คืออัลบั้มสดที่ดีที่สุดของพวกเขา มากกว่านั้นคุณยังไม่เคยมีชีวิตอยู่จนกว่าคุณจะได้ยินโชว์สดของ Cure ถ้าคุณต้องการฟัง Cure ในช่วงต้น ๆ โปรดไปที่ Concert; ถ้าคุณต้องการฟังเพลงฮิต ก็ให้ไปซื้อ Show แต่ถ้าคุณต้องการฟังวงในแนวการรวมกันเป็นห้าคนที่แสดงเพลงที่ดีที่สุดที่กำหนดความหมายของ Cure ให้กับแฟนคลับ ก็ต้องไปหา Paris (1993) ที่บันทึกไว้ในเดือนตุลาคมปี 1992 ที่ปารีสระหว่างการทัวร์ Wish ซึ่งรวมถึงเพลงที่มืดมนอย่าง "The Figurehead" และ "One Hundred Years" จาก Pornography และเพลงที่น่ากลัว "At Night" "In Your House" และ "Play for Today" จาก Seventeen Seconds อัลบั้มนี้ทำงานเป็นบรรยากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์ มอบความหรูหราให้กับบทเพลงก่อนหน้าที่ไม่มีอยู่ในเวอร์ชันในสตูดิโอ เสียงเชียร์จากแฟน ๆ ไม่เคยหยุด และวงดนตรีมีการฝึกซ้อมอย่างดี Smith สนุกสนานใน "Catch," "Dressing Up," และ "Close to Me" และมีอารมณ์เศร้าส satisfying ใน "Apart," "Lovesong," "A Letter to Elise," และ "Charlotte Sometimes." เนื้อเพลงที่ซึมเศร้าก็ไม่ลดทอนอารมณ์ดีของผู้ที่ฟังหนึ่งในวงร็อคที่ดีที่สุดในระดับนี้

Bloodflowers

ถูกตั้งชื่อว่าเป็นการกลับคืนสู่รูปแบบหลังจาก Wild Mood Swings ที่มีความไม่สม่ำเสมอ (1996) (ซึ่งเห็นการกลับมาของ O’Donnell และเข้าร่วมการทำงานของนักกลอง Jason Cooper) Bloodflowers (2000) ถูกโปรโมตว่าเป็นไปในแนวเดียวกับ Pornography และ Disintegration (ส่วนหนึ่งของตรีภาค) ไม่มีซิงเกิลที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์และไม่มีความป๊อปที่ชัดเจน เพลงส่วนใหญ่ยาวกว่า 5 นาที และ Bloodflowers ยังมีเพลงในอัลบั้มที่ยาวที่สุดจนถึงตอนนี้ ( "Watching Me Fall" ที่มีความอีโรติกแปลกๆ ยาว 11:13 นาที) ในตอนแรกมันยากที่จะยกขึ้นมากับอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมก่อนหน้าของวง แต่ในความเป็นจริงมันคืออัลบั้มที่มีความเชื่อมโยงกันที่กัดเซาะคุณ เข้าไปในผิวของคุณจนกระทั่งเนื้อเพลงที่เรียบง่ายของ Smith แบกรับน้ำหนักของโลก เสียงกีตาร์ที่คุ้นเคย การตีเบสของ Gallup และลวดลายคีย์บอร์ดของ O’Donnell มันเหมือนกับการได้รับการกอดจากเพื่อนเก่า ความสัมพันธ์ที่ยุ่งเหยิงถูกตรวจสอบ ("The Loudest Sound") และใน "39" การเติบโตแก่ได้นั้นถูกยอมรับด้วยความไม่เต็มใจ (ซึ่งได้ชื่อว่า Smith อายุ 39 ปีในขณะที่บันทึก) มันเป็นอัลบั้มสตูดิโอล่าสุดของวง สำหรับฟิกซ์ชั่น เรคคอร์ด ในระยะยาว และมันดูเหมือนว่าวงดนตรีจะกล่าวคำอำลา; อัลบั้มนี้เปิดและปิดโดยสองเพลงที่พูดถึงความเป็นที่สุด ยิ่งใหญ่และขมขื่น Bloodflowers ถือว่าถูกประเมินต่ำอย่างมหาศาล

The Cure

เซ็นสัญญากับ Geffen และทำงานร่วมกับผู้ผลิต Ross Robinson (ซึ่งรู้จักกันดีจากผลงานกับ Korn) และฉลาก I AM ของเขา Smith และทีมงานถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับสถานะแบบผู้นำในปี 2004 ท่ามกลางการฟื้นฟูแนวโพสต์-พังค์ พร้อมกับวงรุ่นใหม่มากมายที่นำ Cure มาเป็นอิทธิพลหลัก Robinson ได้ท้าทายให้พวกเขาบันทึกอัลบั้มสตูดิโอที่สิบสอง The Cure แบบสดด้วยกัน ผสมเสียงร้องของ Smith ให้เด่นชัด ส่งมอบความเร่งด่วนและความดิบที่คุณไม่สามารถได้ยินจากอัลบั้ม Cure อื่นใด เขาตะโกนและส่งเสียงครางในเพลงเปิด "Lost" ในการปลดปล่อยอารมณ์ของความสับสนและความโกรธที่น่าตกใจและทำให้หลงใหล จิตวิญญาณที่อันตรายซ่อนตัวอยู่ใน "Labyrinth" และหยอกล้อด้วย "The Promise" มีเสียงเพลงป๊อปที่ถูกบิดเบี้ยวมากมายเช่น "The End of the World" และ "(I Don’t Know What’s Going) On" ประโยชน์ที่ได้จากการได้รับอัลบั้มในรูปแบบแผ่นเสียงคือ 4 เพลงโบนัสจึงทำให้คุณสามารถฟัง “Truth Goodness and Beauty” ที่น่ารัก “Fake” และเพลงปิดที่ Smith ชอบ "Going Nowhere" ในบริบทของอัลบั้มอื่น (พร้อมกับเพลงพิเศษ "This Morning" ที่แถมมา) ดังเสียงดัง เสียงกีตาร์ที่มีน้ำหนักมาก และด้วยเสียงซินธ์ทางภาพยนตร์และบทเพลงยาวที่เราได้พบมักจะน้อยกว่า The Cure เตือนเราแม้ว่าไอคอนที่เป็นตำนานก็ยังสามารถเซอร์ไพรส์ได้