10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของ The Cure ที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง

Faith

Faith (1981) เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวง Cure และเหมาะสำหรับการมองออกไปนอกหน้าต่างที่ใบไม้ที่เน่าเปื่อยและต้นไม้ที่ดูตาย A three-piece กับ Simon Gallup บนเบส การใช้ยาและแอลกอฮอล์ที่เพิ่มขึ้นของวง ทำให้การบันทึกเสียงของเพลงที่ Smith แสดงความคิดเกี่ยวกับความเชื่อและจิตวิญญาณนั้นยืดเยื้อ ดนตรีในอัลบั้มนี้มีชั้นและบรรยากาศ แม้จะเป็นเพลงที่ไวก็ตาม เช่นซิงเกิล "Primary" ที่เบสคู่ระหว่าง Smith และ Gallup น่าหลงใหลและมีเสน่ห์ เนื้อเพลงมืดมนและมีอารมณ์ Smith อาลัยว่าเขา “ไม่สามารถถือสิ่งที่คุณกินเข้าไปได้” (“The Holy Hour”) ตระหนักว่า “ยิ่งเราโต ยิ่งเรารู้ เราก็ยิ่งแสดงน้อยลง” (“Primary”) และเชื่อมโยงธีมทั่วไปของการสูญสิ้นความเชื่อที่บริสุทธิ์ในสิ่งต่าง ๆ เมื่อวัยเด็กสิ้นสุดลง โทนเสียงวิญญาณนั้นชัดเจน (“All Cats Are Grey” และ “Funeral Party”) แต่หัวใจของอัลบั้มคือเพลงปิดชื่อที่ Smith อ้างว่าไม่มีอะไรเหลืออีกแล้วนอกจากความเชื่อหลังจากสิ่งต่าง ๆ ตายและหายไป ซึ่งมีทั้งความหวังหรือขมขื่น ขึ้นอยู่กับอารมณ์

Pornography

แม้ว่า Smith จะประท้วงเกี่ยวกับชื่อแนวเพลง gothic rock ที่ถูกติดไว้ให้ Cure แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ในช่วงเวลาของอัลบั้ม Pornography ในปี 1982 ชื่ออัลบั้มที่น่าสะพรึงกลัว ผมที่ยกสูง ลิปสติกและอายไลเนอร์สีดำ เสื้อผ้าสีดำและเนื้อเพลงเช่น “ไม่สำคัญหรอกถ้าเราตาย” อัลบั้มที่สี่ของวงเต็มไปด้วยอารมณ์เหนือมิติ และด้วยชุดสมาชิกเดียวกันกับ Faith (แม้ว่า Gallup จะจากไปหลังจากทัวร์นี้) Smith และเพื่อนร่วมวงดิ่งลงสู่ห้วงนรกแห่งความว่างเปล่าเกี่ยวกับความไร้สาระของชีวิต (“One Hundred Years”) และเซ็กซ์ที่ไร้ความหมายเป็นการเดินเข้าหาความตาย (“Siamese Twins”) นั่นคือด้านแรก “The Figurehead” เปิดด้านที่สองและความเกลียดชังตนเองเป็นทั้งที่น่าตกใจและคุ้นเคยสำหรับใครก็ตามที่ตระหนักว่าตนเป็นคนที่เลวร้าย “A Strange Day” มีทำนองที่เกือบจะไม่เข้ากับ บีทที่รุนแรง “Cold” และเพลงปิดชื่อ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างตัวอย่างทีวีที่แปลกประหลาด ซินธิติกที่น่าหวาดกลัว และเนื้อเพลงของ Smith ที่ลดลงสู่การล่มสลายในจิตใจ ปิดไฟและเปิดเสียงดังสำหรับเพลงนี้

The Head on the Door

Smith ออกมาจากความมืดมนของ The Top สิ้นสุดการเป็นกีตาร์ของ Siouxsie & The Banshees และแสวงหาการเกิดใหม่และความสบายใจ นักกีตาร์ Pearl Thompson (ซึ่งรู้จักในชื่อ Porl และเคยเป็นส่วนหนึ่งของ Easy Cure) และ Gallup กลับมาอย่างเป็นทางการ เติมเต็มด้วยมือกลอง Boris Williams ขยับไปที่คีย์บอร์ด วงที่เต็มเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจ Smith ส่งเสริมกีตาร์อะคูสติกและสำรวจเสียงและสไตล์ใหม่ ๆ เพลงป๊อปและมิวสิควิดีโอที่แปลกประหลาด The Head on the Door (1985) ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้เริ่มต้น Cure ชื่ออัลบั้มคือแถวจากซิงเกิลชวนเต้น “Close to Me” ที่มาจากฝันร้ายของ Smith เกี่ยวกับศีรษะที่ไร้สภาพที่มองไม่เห็น ดังนั้น แม้ว่าสิ่งที่เรามีที่นี่คืออัลบั้มป๊อป แต่มันคืออัลบั้มป๊อปของ Cure ซึ่งคู่กับเสียงซินธ์ที่สูงตระหง่านกับเนื้อเพลงที่ขอให้คนรักที่ถูกทรยศกลับมา (“In Between Days”) ถูกอัมพาตด้วยเลือดในขณะที่อยู่เบื้องหลังด้วยคาสตาเนตและกีตาร์แบบฟลาเมนโก (“The Blood”) และจมน้ำในความนิ่ง (“Sinking”) เราก็ได้เพลงโหมโรงที่เต็มเปี่ยมเช่นกันด้วย “Push” ซึ่งมีการแนะนำกีตาร์ 2.5 นาที และบาสไลน์ที่กระตุ้น ซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบในโชว์สด The Head on the Door ได้เบลอเส้นแบ่งระหว่างเพลงที่เข้ากับวิทยุและเพลงทางเลือกที่มืดมน

Standing on a Beach: The Singles

ใช่แล้ว นี่คือการรวบรวมซิงเกิล แต่เป็นการรวบรวมที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของ The Head on the Door Standing on a Beach (1986) ได้ถูกปล่อยออกมาเพื่อทำให้ผู้ฟังคุ้นเคยกับผลงานก่อนหน้าของวง รุ่นแผ่นเสียงมีซิงเกิลแรกที่ยอดเยี่ยมอย่าง “Boys Don’t Cry” รวมถึงซิงเกิลที่ยอดเยี่ยมที่ไม่รวมในอัลบั้มต่าง ๆ เช่น ซิงเกิลที่ร่าเริง “The Walk” “The Love Cats” ที่แปลกประหลาด “Let’s Go To Bed” และ “Charlotte Sometimes” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายสำหรับเด็ก ซึ่งเพียงเท่านี้ก็ทำให้การได้รับการรวบรวมนี้เป็นสิ่งจำเป็น และเนื่องจากรายชื่ออัลบั้ม 10 อันดับนี้ขาดอัลบั้มเก่า ๆ บางชุด คุณยังต้องการเพลงเช่น “The Caterpillar” และ “A Forest” ที่มีคุณภาพสูง เหมือนกับการเล่าเรื่องย้อนหลังที่ยอดเยี่ยมจริง ๆ อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่เป็นการแนะนำที่ยอดเยี่ยมสู่ยุคหลังการดึงเพลงป๊อปและเพลงที่กลายมาเป็นรากฐานของวิทยุทางเลือก แต่ยังพิสูจน์ว่าคุณเคยไม่คิดว่าอัลบั้มพูดคุยก้าวเข้าสู่เพลงป๊อปกับ “In Between Days” แต่พวกเขาทำมาตั้งแต่ต้น

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

สำหรับใครก็ตามที่ไม่ถือว่า Robert Smith เป็นฮีโร่กีตาร์เต็มตัว ให้ฟังเพลงเปิด “The Kiss” เป็นเวลากว่าหนึ่งนาที กีตาร์จะส่งเสียงกรีดร้องและเหวี่ยงในขณะที่เสียงคีย์และกลองเติบโตขึ้นมาอย่างรุนแรงซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่ Smith พ่นและครวญเพลงออกมาในเนื้อเพลงที่แสดงถึงความไม่พอใจ มันเป็นการเตือนใจว่าแม้ว่าผู้ฟังจะได้ยินในซิงเกิลที่เข้ากับวิทยุอย่าง “Just Like Heaven” และ “Why Can’t I Be You?” อัลบั้มคู่ Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) เป็นการผสมผสานที่หลากหลายของป๊อปและเพลงเศร้า มีหลายบุคลิกที่แสดงออก: ดาราป๊อป (ซิงเกิลที่กล่าวถึงและ “Hot Hot Hot!!!”) ผู้กล้าหาญจิตโศก (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” และ “The Snake Pit”) โรแมนติกที่บาดเจ็บ (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” และ “A Thousand Hours”) และผู้ให้คำแนะนำที่ไม่เต็มใจไปยังแฟน ๆ Cure ทั่วโลกในเพลงปิดที่เขาเรียกร้องให้ผู้ฟังว่า “เมื่อความเจ็บปวดเริ่มต้นขึ้นและเมื่อฝันร้ายเริ่มต้นขึ้น/จงจำไว้ว่าคุณสามารถเติมเต็มท้องฟ้าได้ คุณไม่ต้องยอมแพ้” The Head on the Door วางรากฐานไว้ แต่ Kiss Me เป็นการชำระผล ซึ่งเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติที่ผลักดันวงเข้าสู่กระแสหลัก

Disintegration

Disintegration ที่เต็มไปด้วยความสมบูรณ์แบบทำให้สามารถเป็นเพลงประกอบคืนที่มีการจมอย่างเหงาในความอกหักหรือค่ำคืนที่อ่อนระทวยจากการสัมผัสที่ไม่อาจหายใจได้ หลังจากความสำเร็จของ Kiss Me วง (มี Roger O’Donnell บนคีย์บอร์ด) อยู่ในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ แต่ความโน้มเอียงที่เศร้าหมองของ Smith ความผิดหวังที่เพิ่มขึ้นกับสิ่งที่ความสำเร็จในระดับป๊อปหมายถึงสำหรับวง และการกระตุ้นให้ สมาชิกในวงไล่ Tolhurst เพื่อนสมัยเด็กของ Smith (ซึ่งการเสพติดของเขาขัดขวางไม่ให้มีส่วนร่วมที่มีความหมาย) เป็นแรงบันดาลใจให้เขากลับไปสู่ธีมที่มืดมิดเกี่ยวกับความรักและการสูญเสีย แม้ว่าการตอบรับที่ไม่สบายใจจากค่ายเพลงที่คาดหวังให้มีเพลงป๊อปในแนวเดียวกับ Kiss Me แต่ Disintegration ในปี 1989 กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของพวกเขา ซิงเกิล “Pictures of You,” “Lullaby,” และ “Lovesong” (เขียนให้กับภรรยาของ Smith) ได้รับการเล่นทางวิทยุมากมาย เลเยอร์ของกีตาร์ที่ระยิบระยับและซินธ์ ที่มีแนวโน้มที่จะทำการแนะนำทางดนตรีอย่างยาวนาน เปิดอัลบั้มซึ่งเป็นการนิยามสิ่งที่อัลบั้มเปิดควรเป็น (“Plainsong”) , เพลงที่มีชื่อเดียวกัน, ความรัก ความโกรธ และความเกลียดชังตัวเอง ใครจะนึกว่าชื่อว่าอัลบั้มเกี่ยวกับการล่มสลายจะนำวงไปสู่การเป็นดาราร็อกในสนามกีฬา?

Wish

Wish ในปี 1992 เป็นเพลงแนว dream pop ที่ยอดเยี่ยมและใครก็ตามที่พูดเป็นอย่างอื่นก็พลาดประเด็นไป แน่นอนว่ามันไม่ใช่การตกลงสู่ความเศร้าอย่างต่อเนื่องจากหน้าแรกที่แฟน ๆ ต้องการ แต่ในหลาย ๆ วิถี Wish เป็นญาติที่มีความเป็นหนึ่งในเนื้อเพลงที่มีความสมบูรณ์มากขึ้นต่อ Disintegration ยังคงเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิกห้าคน โดยมี Perry Bamonte เพิ่มเข้ามาแทนที่ O’Donnell แล้ว อัลบั้มยังคงเป็นไปตามแนวทางรวมผลรวมของความสิ้นสุดและความรักที่ล้มเหลว แต่แทนที่จะเป็นการถ่ายเทภายในตัวเอง มันจัดการกับความทรงจำที่อ่อนโยนและความเศร้าโศกที่มันดีกว่าแบบนี้ ความรักแห่งนิรันดร์ได้รับการประกาศ (“High”) และตามมาด้วยระยะห่างทางอารมณ์ใน “Apart” “From the Edge of the Deep Green Sea” เป็นการต่อสู้ระหว่างกีตาร์และหัวใจในเรื่องราวของคู่ที่ไม่ได้ตั้งใจจะเป็น แต่ผู้บรรยายไม่สามารถปล่อยวางได้ (เตรียมตัวสำหรับการเล่นกีตาร์ที่จะทำให้หน้าหลุด) เราเดินทางไปกับความรักที่สุดสุดใน “Friday I’m In Love” แต่ก็มีปัญหาด้านความเชื่อมั่นและเขาก็ไม่สามารถละทิ้งได้อีกต่อไป (“Trust” และ “A Letter to Elise”) “Cut” ส่งเสียงดังจากความทุกข์และพิษแต่ทุกอย่างช้าลงใน “To Wish Impossible Things” ที่สวยงามอัดแน่นไปด้วยความเสียใจ สุดท้ายเราได้รับฟังว่า “กรุณาหยุดรักฉัน/ฉันไม่ใช่สิ่งเหล่านี้ทั้งหมด” ในเพลงปิด “End” ที่ทำให้ผู้ฟังสงสัยว่าเขาพูดถึงคนรักหรือแฟน ๆ ความกังวลเกี่ยวกับการแยกวงมีเพียงทำให้แย่ลงจากการจากไปของ Williams และ Thompson หลังจากที่ทัวร์เสร็จสิ้น

Paris

ฉันรู้ ฉันรู้ ทำไมฉันทำให้คุณลุ่มหลงกับอัลบั้มคู่ที่มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ใน Discogs? คำตอบสั้น ๆ คือ: มันคืออัลบั้มสดที่ดีที่สุดของพวกเขา นอกจากนี้คุณยังไม่เคยได้ยินการแสดงสดของ Cure หากคุณต้องการฟัง Cure แรก ๆ ให้เลือก Concert; หากคุณต้องการฟังพวกเขาเล่นเพลงฮิตให้ไปที่ Show แต่ถ้าคุณต้องการฟังวงดนตรีในรูปแบบห้าชิ้นของพวกเขาเล่นเพลงที่ดีที่สุดที่กำหนดว่า Cure หมายถึงอะไรสำหรับแฟน ๆ ที่เหนียวแน่นที่สุดของเขา ให้รับ Paris (1993) บันทึกในเดือนตุลาคมปี 1992 ในปารีสในระหว่างทัวร์ Wish มันรวมเพลงที่มีสีสันเข้มข้น “The Figurehead” และ “One Hundred Years” จาก Pornography และ “At Night” “In Your House” และ “Play for Today” จาก Seventeen Seconds อัลบั้มทำงานในรูปแบบบรรยากาศที่เศร้าเป็นที่น่าขนลุกให้กับเพลงก่อนหน้าที่ไม่มีอยู่ในเวอร์ชันสตูดิโอ เสียงเชียร์ที่หลงใหลไม่เคยหยุด และวงดนตรีนั้นเป็นหน่วยที่มีการฝึกซ้อมอย่างดี โดยให้ Smith เล่นอย่างขี้เล่นบน “Catch,” “Dressing Up,” และ “Close to Me” และมีอารมณ์อย่างจริงจังใน “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” และ “Charlotte Sometimes” เนื้อเพลงที่อัดแน่นด้วยอารมณ์ไม่ทำให้บรรยากาศที่มีความสุขของทุกคนฟังหนึ่งในวงร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลนั้นย่อลง

Bloodflowers

ได้รับคำชมว่าเป็นการกลับสู่รูปแบบหลังจาก Wild Mood Swings (1996) ที่ไม่สม่ำเสมอ (ซึ่งเห็นการกลับมาของ O’Donnell และการเพิ่มเติมของมือกลอง Jason Cooper) Bloodflowers (2000) ถูกโปรโมตว่าอยู่ในแนวเดียวกับ Pornography และ Disintegration (เป็นส่วนหนึ่งของไตรภาค) ไม่มีการออกซิงเกิลเชิงพาณิชย์และไม่มีป๊อปที่เปิดเผย เพลงส่วนใหญ่ยาวมากกว่าห้านาที และ Bloodflowers ยังรวมถึงเพลงที่ยาวที่สุดในอัลบั้มจนถึงตอนนี้ (เพลงที่น่าประหลาดใจ “Watching Me Fall” ยาว 11:13 นาที) ยากที่จะถือมันขึ้นกับผลงานก่อนหน้านี้ของวง แต่เป็นอัลบั้มที่มีความเป็นหนึ่งเดียวซึ่งกัดกร่อนคุณจนถึงจุดที่เนื้อเพลงง่าย ๆ ของ Smith มีน้ำหนักของโลก อยู่กับเอฟเฟกต์ฟลานจ์กีตาร์ที่คุ้นเคย บาสไลน์ของ Gallup ที่มีความจำเป็น และสไตล์ที่โดดเด่นบนคีย์บอร์ดของ O’Donnell มันเหมือนกับการถูกกอดโดยเพื่อนเก่า ความสัมพันธ์ที่ยุ่งเหยิงได้รับการตรวจสอบ (“The Loudest Sound”) และใน “39” การเติบโตขึ้นถูกยอมรับอย่างไม่เต็มใจ (ตามชื่อที่เหมาะสมเมื่อ Smith อายุ 39 ปีในขณะบันทึก) นี่เป็นอัลบั้มสตูดิโอล่าสุดของพวกเขา สำหรับค่าย Fiction Records ที่ทำงานกันเป็นเวลานาน และรู้สึกเหมือนวงนั้นกำลังบอกลา; อัลบั้มนี้มีเพลงเปิดและปิดที่กล่าวถึงความสุดท้ายที่เกิดขึ้นในชีวิต ผลงานที่ยิ่งใหญ่และมีอารมณ์ขมขื่น Bloodflowers เป็นสิ่งที่น้อยค่าน่าชม

The Cure

เซ็นสัญญากับ Geffen และทำงานกับโปรดิวเซอร์ Ross Robinson (ที่รู้จักกันจากการทำงานกับ Korn) และสังกัด I AM Smith และบริษัทถูกบังคับให้ต้องเผชิญหน้ากับสถานะของพวกเขาในฐานะคนชราในปี 2004 ท่ามกลางการฟื้นฟูป๊อปหลังการตั้งวงที่มีวงที่ชื่อว่าความหวังใหม่มากมายอ้างอิงถึง Cure ว่าเป็นอิทธิพลหลัก Robinson ท้าทายพวกเขาให้บันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสอง The Cure ด้วยกันสด โดยผสานเสียงของ Smith ให้อยู่ตรงกลาง นำเสนอความทันทีและความหยาบที่คุณไม่สามารถได้จากอัลบั้ม Cure อื่น ๆ เขากรีดร้องและคำรามในเพลงเปิด “Lost” ในการปลดปล่อยความสับสนและความโกรธที่ช็อคและหลงใหลจิตวิญญาณที่อันตราย lurks ด้วย “Labyrinth” และเยาะเย้ยด้วย “The Promise” เพลงป๊อปที่บิดเบี้ยวยังมีอยู่ด้วย “The End of the World” และ “(I Don’t Know What’s Going) On” คุณประโยชน์เพิ่มเติมจากการได้รับอัลบั้มในรูปแบบแผ่นเสียงคือมีสี่เพลงโบนัสดังนั้นคุณจึงสามารถฟัง “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” และเพลงปิดของ Smith ที่เขาชอบ “Going Nowhere” ในบริบทของส่วนที่เหลือของอัลบั้ม (มี “This Morning” เพิ่มเติม) เสียงดัง หนักกีตาร์ และมีเพียงไม่กี่เสียงซินธ์ภาพยนตร์และการแนะนำทางดนตรีที่ยาวนานที่เราคาดหวัง The Cure เตือนเราว่าแม้แต่สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงก็สามารถทำให้เราแปลกใจได้