10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Todd Rundgren ที่ควรมีในแผ่นเสียง

โชคดีสำหรับทุกคนที่มีคู่หูหูและระบบเสียงไฮไฟ Rundgren เพิ่งเริ่มต้น Nazz อยู่ได้เพียงสองอัลบั้ม แต่เขาได้เปิดตัวอาชีพเดี่ยวที่มีผลงานมากมายแล้วต่อมาได้ก่อตั้งวงโปรเกรสซีฟร็อก Utopia แต่รอต่อไป ยังมีอีกมากมาย! 不พอใจกับการผลิตงานในวัสดุขั้นต้นของ Nazz Rundgren จึงได้เรียนรู้กระบวนการบันทึกด้วยตนเองและในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่มีความต้องการสูงสุดในป๊อปและร็อก ตั้งแต่ยุค 70s เป็นต้นมา Rundgren ได้ผลิตและเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดในอัลบั้มของ Badfinger, Grand Funk Railroad, Patti Smith Group, Hall & Oates, Meat Loaf, Psychedelic Furs และอื่น ๆ อีกมากมาย

ด้วยคติว่า "ถ้าคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไร ฉันจะทำให้มันให้คุณ ถ้าคุณไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไร ฉันจะทำให้มันให้คุณ" (ตามคำบอกเล่าของผู้เรียบเรียง Nuggets และนักกีตาร์ Patti Smith Lenny Kaye) Rundgren เป็นผู้มีความสามารถในสตูดิโอ สามารถเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ แต่บ่อยครั้งก็ทำให้ผู้ร่วมงานรู้สึกหงุดหงิด Paul Myers ผู้เขียนชีวประวัติของ Rundgren A Wizard, a True Star: Todd Rundgren in the Studio ได้สัมภาษณ์หลายคนและระบุว่าคำที่ “มักจะหลุดออกจากปากของลูกค้าและเพื่อนร่วมงานของเขา... คือ “อัจฉริยะ” ในขณะที่คำที่ใช้บ่อยเป็นอันดับสองคือ “ประชดประชัน” โดยมี “ห่างเหิน” ตามมาอย่างใกล้ชิด

ความมุ่งมั่นเฉพาะของ Rundgren ในการบรรลุวิสัยทัศน์ในสตูดิโอหมายความว่าเขามักจะผลิตเพียงอัลบั้มเดียวแต่ละศิลปินและมักจะบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของเขาเอง โดยบันทึกทุกแทร็กด้วยตัวเอง ความหมกมุ่นของเขากับเสียงทำให้เกิดความคุ้มค่าที่ถูกต้องตามเสียง (จากวง Beach Boys, Jimi Hendrix, และอื่นๆ ในอัลบั้มที่มีชื่อเหมาะสม Faithful และของ Beatles ในอัลบั้มอารมณ์ขันของ Utopia Deface The Music) แต่ยังเป็นการทดลองที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับเอฟเฟกต์และอิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม จนทำให้อัลบั้มบางอัลบั้มของเขาฟังยากในวันนี้

เพื่อเฉลิมฉลองอัลบั้มสตูดิโอโชว์เดี่ยวครั้งที่ 26 ของ Rundgren White Knight ซึ่งออกมาเมื่อเร็ว ๆ นี้ เราได้รวบรวมอัลบั้มที่จำเป็นสิบรายการของเขา รวมทั้งวัสดุเดี่ยวและงานผลิต หนึ่งในความขาดแคลนที่เห็นได้ชัดคือ Utopia ซึ่งวัสดุของพวกเขาสะท้อนถึงการผจญภัยของ Rundgren แต่ไม่สามารถเทียบได้กับโปรเกรสซีฟร็อกอื่นๆ ในยุคนั้น แม้ว่าแม้ว่าจะไม่มีอัลบั้มสิบอัลบั้มของพวกเขาปรากฏอยู่ที่นี่ แต่รายการนี้สะท้อนถึงความหลากหลายมากกว่าที่ศิลปินหรือโปรดิวเซอร์ส่วนใหญ่สามารถสะสมได้ในอาชีพของพวกเขา

Great Speckled Bird: Great Speckled Bird

“เมื่อฉันเริ่มเป็นโปรดิวเซอร์เพลง” Rundgren กล่าวในหนังสือของ Myers “ฉันคิดว่า ‘จบแล้ว ฉันไม่ต้องแสดงต่อไป’” โดยพิจารณาจากวงดนตรีที่เล่นในอัลบั้มแรกที่เขาผลิต มันไม่ยากที่จะเห็นว่าเขาคิดอย่างไร Great Speckled Bird เป็นซูเปอร์กรุ๊ปประเทศที่มีชีวิตชีวาโดยมีคู่สามีภรรยาแคนาดา Ian และ Sylvia Tyson เป็นผู้นำ และมีองค์ประกอบที่มีความสามารถของ Buddy Cage (นักกีตาร์เหล็กสำหรับ New Riders of the Purple Sage และ Blood on the Tracks ของ Bob Dylan), Amos Garrett (นักกีตาร์ของ Stevie Wonder, Emmylou Harris และคนอื่นๆ), N.D. Smart (มือกลองที่ทำงานกับ Rundgren ตั้งแต่ทศวรรษ 70) รวมถึงนักดนตรีประชุมที่มีชื่อเสียงแห่งแนชวิลล์ David Briggs และ Norbert Putnam อัลบั้มเปิดตัวในปี 1970 ของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวก่อนวัสดุเดี่ยวของ Rundgren ซึ่งขาดความฉลาดในการผลิตที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา แต่ทดแทนด้วยความชัดเจนและการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม วันนี้มันสามารถเทียบได้กับอัลบั้มร็อคประเทศอื่น ๆ ในยุคนั้น Rundgren ซึ่งมีอายุ 21 ปีในขณะบันทึก แค่เหมือนเด็กในร้านขนมหวาน

The Band: Stage Fright

ทางเทคนิค Rundgren ไม่ได้ผลิตอัลบั้มสตูดิโอที่สามของ The Band แต่เนื่องจากมันเป็นครั้งแรกของพวกเขาที่ไม่มีโปรดิวเซอร์ John Simon ปัจจัยของเขาได้กำหนดเสียงของอัลบั้มมากกว่าช่างเสียงส่วนใหญ่ วงดนตรี "ผลิต" อัลบั้มนี้ด้วยตัวเอง บันทึกมันสดใน Woodstock Playhouse แต่เนื่องจากขาดประสบการณ์ในการบันทึกด้วยตัวเอง การเซสชั่นจึงไม่เป็นระเบียบ การมีอยู่ของ Rundgren ไม่ได้แก้ไขปัญหานี้ หลังจากที่เขาดูถูกนักเปียโน Garth Hudson Levon Helm บอกว่าได้นำไม้กลองตามหลังเขา แต่เขาก็มีแนวทางที่เปิดกว้างที่ Robbie Robertson เห็นคุณค่า “Todd ไม่ได้ทำตามกฎของช่างเสียง” Robertson กล่าวกับ Myers “ฉันคิดว่าเขาไม่เคยรู้จักกฎของมันด้วย” อัลบั้มที่ได้ผลลัพธ์ก็เลยมีอารมณ์สนุกสนานมากขึ้น แม้ว่าจะดูไม่แน่นอนและประหม่า แต่ก็ถูกจับภาพโดย Rundgren แม้ในบทบาทที่ลดลง

Runt: The Ballad of Todd Rundgren

หลังจากอัลบั้มเปิดตัวของเขา Runt Rundgren ได้ปล่อยอัลบั้มที่มีชื่อคล้ายกันในปี 1971 หลังจากที่เขาได้รับประสบการณ์การผลิตอันมีค่า เขาดูเหมือนว่าเพียงแค่แสดงความหลากหลายเดิมของเขาในอัลบั้มก่อนหน้า แต่จริงตามชื่อ Runt: The Ballad of Todd Rundgren มุ่งเน้นไปที่ความชัดเจนของจิตใจที่สื่อแสดงออก ผลงานของเขาได้รับประโยชน์จากความสมบูรณ์ทางเดินที่เติบโตขึ้น ("ฉันเริ่มมีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับการเรียบเรียง" เขาเขียนในโน้ตในอัลบั้มรีอีซูในปี 1999) และยังอาจได้ประโยชน์จากความชื่นชอบใหม่สำหรับกัญชา ซึ่งเขาเล่าให้ Myers ฟังว่ามี "ผลกระทบใหญ่" ต่อการเขียนเพลงของเขา มีบางจุดที่ไม่ดีในนี้-- ซึ่งน่าจะเป็นนักร็อกเกอร์ “Parole” ที่ไม่เข้าใจบริบท-- แต่ก็นี่คืออัลบั้มที่สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rundgren เริ่มปรากฏให้เห็น “Bleeding” บ่งบอกถึงจังหวะที่กระเพื่อมที่เขาจะนำไปสู่เพลงที่อาจจะเรียบง่าย melodically และ “Chain Letter” ยังให้คำชี้แจงถึงวิธีการที่มีระเบียบแต่บ๊องบ๊องซึ่งจะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา: “อย่าหลอกตัวเองมากนัก/ยังมีสิ่งที่มีค่าหลายอย่างที่ควรเกลียดในปัจจุบัน/และไม่มีสิ่งใดเกี่ยวกับฉัน”

Sparks: Sparks

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rundgren จะพูดถึงเรื่องเสี่ยงต่อกันที่เขาผลิตในยุค 70 ก่อนที่จะพูดถึงอาชีพเดี่ยวของเขา แต่ก็สำคัญที่จะกล่าวถึงว่าแม้ในช่วงที่เขาเป็นที่นิยม เขาเป็นปริศนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่ฟังเสียงขอบเขตของร็อคอยู่เสมอ การค้นพบหลักครั้งแรกของเขาคือ Sparks (ในตอนนั้นเรียกว่า Halfnelson) ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะร็อคที่มีลักษณะเฉพาะใน L.A. นำโดยพี่น้อง Ron และ Russell Mael หลังจากได้ยินสาธิตของแทร็ก "Roger" (ซึ่งเข้ามาอยู่ในอัลบั้มนี้) Rundgren บอก Myers ว่า "ฉันคิดว่า 'ไม่มีใครทำสิ่งนี้' ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงต้องทำมัน!" เขายังได้กระตุ้นหัวหน้าของเขาให้ยอมรับ Sparks และในปลายปี 1971 เขาผลิตอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา การผสมผสานของ proto-glam กับความกล้าหาญในการแสดงโรงละครและวงดนตรีสีสันหลากหลายพี่น้อง Mael ดูเหมือนจะถูกส่งมาจากอนาคตที่สดใสและแสนหวานซึ่งไม่ได้ไกลจากสิ่งที่จะกลายเป็นยุคที่มีสีสันในปี 70s อัลบั้มที่สามของพวกเขา Kimono My House เป็นคลาสสิกของนักบูชาที่น่าทึ่งที่เอาชนะ Sparks ลงได้ แต่สุดท้ายของอัลบั้มที่หลังนั้นยังเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่แสนหลากหลายที่สุดในปี 1971 ที่คุณเคยได้ยิน

Something/Anything

การฝึกของศิลปินคนเดียวที่เล่นเครื่องดนตรีทุกชิ้นในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นอัลบั้มของวงดนตรีเต็มทีมได้กลายเป็นเรื่องตลกทั่วไปมากขึ้นเมื่อการทำซ้ำและการตัดต่อกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้น เนื่องจาก Something/Anything มักถูกมองว่าเป็นตัวอย่างแรกของเรื่องนี้ ฉันจึงเรียกวิธีการนี้ว่า "Rundgrening" ทางเทคนิค ด้านที่สี่ของอัลบั้มมีนักดนตรีสตูดิโอบางคน แต่เนื่องจากตามหลังแทร็ก 18 แทร็กที่ Rundgren เล่นด้วยความซับซ้อนที่มักจะวกวนทำให้เราหมายถึงกันเพื่อให้เขาช่ำชองอีกครั้ง พูดตรงรอบตัว Rundgren เริ่มมีความคิดสร้างสรรค์และผลงานที่เพิ่มขึ้นจาก Ritalin และยาจิตประสาทหลายประเภท รวมถึง DMT, เห็ด และ peyote ดังนั้นอัลบั้มที่ทำให้เบลอในแวดวงเพลงของเขา (และอัลบั้มดับเบิล LP แรกของเขา) มีเพลงฮิตเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาบางเพลง -- “I Saw the Light” และการอัปเดตที่มีชื่อเสียงใน Nazz’s “Hello It’s Me” -- รวมถึงการทดลองแปลกๆ ที่สุด โดยเฉพาะ "Breathless" เป็นการเดินทางที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นการเต้นอิเล็กทรอนิกที่เฉพาะเจาะจงที่มีเพียง Shuggie Otis เท่านั้นที่พยายามทำในเวลาเดียวกัน นับตั้งแต่การปล่อย Something/Anything ในปี 1972 Stevie Wonder, Prince, Billy Corgan, Sufjan Stevens และ Kevin Parker จาก Tame Impala ได้ทำ Rundgren ในอัลบั้มต่างๆ ของพวกเขาหลายอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ยกย่อง Todd เป็นฮีโร่ส่วนตัว

A Wizard, A True Star

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณดูดซับเพลงที่พร้อมสำหรับวิทยุทั้งหมดจาก Something/Anything และทำให้ความแปลกประหลาดที่ลอมสูบสู่ระดับที่สิบ? อัลบั้มถัดไปของ Rundgren A Wizard, A True Star คือคำตอบที่แน่นอนสำหรับคำถามนั้น น่าเป็นธรรมชาติ พอมีช่วงเวลาในอัลบั้ม แต่ “ช่วงเวลา” คือคำสำคัญ สิบสองใน 19 แทร็กใน A Wizard ใช้เวลาน้อยกว่า 3 นาที และเก้าตนใช้เวลาน้อยกว่า 2 นาที ผลลัพธ์คือจินตนาการที่ลึกลับซึ่งเจาะลึกถึงพีคและหุบเหวของการเดินทาง; Rundgren กล่าวไว้ว่า “คนหลายคนมองว่ามันคือพลศาสตร์ของการเดินทางที่หลอน—มันเหมือนการวาดด้วยหัวของคุณ” บางคน (รวมถึงตัวฉันเอง) ถือว่านี่คือผลงานเล่มสำคัญของ Rundgren เป็นการเดินทางหนึ่งชั่วโมงผ่านจิตใจที่ประณีตซึ่งมีอารมณ์ซับซ้อนและความสมบูรณ์แบบ แต่ในสภาวะนี้ช่องทางพรรณานั้นได้กลายเป็นความสนุกสนานแห่งความรู้สึก ฉันถือว่าบางส่วนของชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนมุมมองของจิตประสาทนั้นถูกขยายเกินจริง แต่จนถึงจุดที่สารเหล่านี้ทำให้ Rundgren เข้าถึงส่วนที่แปลกประหลาดที่สุดของสมองของเขา ก็ย่อมควรมีความจริงอยู่บ้าง

New York Dolls: New York Dolls

นี่คือการแสดงตัวอย่างที่ดีที่สุดที่แสดงถึงความซับซ้อนในทิศทางของอาชีพ Rundgren ในปี 1973 เขาผลิตเพลงแนวฮาร์ดร็อกที่มีสาระของ Grand Funk Railroad We’re an American Band, ก่อตั้งวงโปรเกรสซีฟ Utopia และในขณะเดียวกันกลับมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวที่ใช้เวลาอยู่ใต้การต่อสู้กับทั้งสองประเภทนี้ "ความขัดแย้งคือว่าฉันกลายเป็นโปรดิวเซอร์ในอัลบั้มปังแห่งประวัติศาสตร์” Rundgren กล่าวว่าในภายหลังถึง Myers โดยกล่าวถึงการเปิดตัวของ New York Dolls ซึ่งน่าจะเป็นภัยพิบัติจริงๆ หากไม่มีเขา วงดนตรีนี้มีแนวคิด “ทำให้มันจนได้” ตามที่นักกีตาร์ Sylvain Sylvain กล่าว และห่างจากการแสดงที่เสียงดัง พวกเขาไม่สามารถหลบอยู่หลังได้รับอำนาจในสตูดิโอได้ Rundgren ทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลเด็กมากเท่าที่เป็นโปรดิวเซอร์ บันทึกแทร็ก clink cowbell สำหรับมือกลองของวงเมื่อเขาไม่สามารถถือเวลาได้ เสียบช่องของนักเบสระหว่างการบันทึก และเล่นหลายส่วนซินธ์ที่วงทำไม่ได้เอง อย่างที่คาดการณ์ไว้ ผลผลิตสุดท้ายก็ยังคงอยู่ในวันนี้ แม้ว่าจะมีการต่อสู้ทางอำนาจในระหว่างการบันทึกอยู่ก็ตาม โฆษกของวงดนตรีกล่าวว่าแม้ว่า Rundgren จะดูถูกดูแคลนตลอดกระบวนการ แต่ "เขาทำงานได้ดี" และ Sylvain กล่าวว่าอิทธิพลของอัลบั้มที่มีต่อปังคือการผลิตที่ Rundgren ทำ ในทางตรงกันข้าม ที่เขาเผยแพร่กีตาร์ หาก Johnny Rotten รู้ว่าคนเดียวกันที่รับผิดชอบโดยชนิดจะได้รับรู้ว่าในขณะเดียวกัน กำลังทำอัลบั้มโปรเกรสซีฟและชล็อค-ร็อก เขาน่าจะถอยห่างจากแนวดนตรีนี้และเริ่ม Public Image Ltd. ตั้งแต่ในขณะที่นาน

Meat Loaf: Bat Out of Hell

ทั้งๆ ที่ Rundgren ทำให้เกิดอิทธิพลมากมายต่อฮาร์ดร็อกทั่วไป ทุกอย่างก่อนและหลัง Bat Out of Hell จะเป็นอันน้อยนิดเมื่อเปรียบเทียบ อัลบั้มที่มีท่าทางน่าสนใจนี้ยังนับเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล และไม่เพียงแต่ Rundgren ผลิตอัลบั้มนี้เท่านั้น เขายังเล่นกีตาร์นำในทุกแทร็กยกเว้นสองเพลง และแทบจะเป็นผู้สนับสนุนค่าใช้จ่ายในขณะที่นักเขียน/นักประพันธ์ Jim Steinman ถูกทิ้งให้ต้องต่อสู้ด้วย RCA ในขณะที่เขามีทัศนคติที่ลอยอยู่เหนือ âm nhạcของจริงเอง ทำให้ Rundgren กล่าวกับ Myers ว่า:

“ฉันคิดว่ามันเป็นการเสียดสี Bruce Springsteen เป็นเรื่องแปลกที่โลกจะถือมันอย่างจริงจัง มีคนอ้วน ความคิดที่มหัศจรรย์ที่ทำอยู่แน่นอนมีความพรั่งพร้อม ทุกคำวิวัฒน์ของมันเข้าจู่โจม ข้ามล่วงหน้าด้วย Bruce Springsteen ฉันแค่คิดไว้ตลอดเวลาขณะที่สวมอย่างมั่นใจ แต่รอการวนซ้ำบนด้านนั้น”

อย่างไรก็ตาม ความกระตือรือร้นของเขาสำหรับสิ่งที่เขามองว่าเป็นอัลบั้มที่ล้ำหน้าความจริง ก็ยังคงอยู่ ในขณะที่ Meat Loaf กล่าวว่ Rundgren บอกเขาว่า "นี่เป็นอัลบั้มที่ฉัน ต้อง ทำ มันเป็นสิ่งที่ ไม่ธรรมดา" แม้ว่าจะมีอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเพลงที่มีอารมณ์นี้ ยังสนุกสนานต่อไป นำไปสู่อิทธิพลทำให้เขาสามารถสร้างอะไรก็ได้ที่เขาต้องการในปีถัดไป

Hermit of Mink Hollow

อาชีพเดี่ยวของ Rundgren ได้หยุดพักหลังจาก A Wizard เนื่องจาก Utopia เริ่มต้นขึ้น งานผลิตที่มีชื่อเสียงหลากหลายกำลังมีมากขึ้น รวมถึงอัลบั้มเดี่ยวหลายอัลบั้มที่เปลี่ยนจากเข้าใจง่าย (การเก็บรวบรวมเพลงที่เป็นที่นิยม Faithful) จนถึงข้อกำหนดที่ไม่เหมาะสม (อัลบั้มที่มีซินสเป็นจำนวนมาก Initiation) ที่มาถึง ขณะนี้เขายึดครองโลกมาแล้วและพยายามหาที่ใหม่สำหรับการตั้งจุดยืน แต่มักจะมีอัจฉริยะบางคนสามารถหลุดจากพื้นฐานได้ สำหรับ Rundgren หมายความว่าเขาต้องปิดตัวเองอยู่ในสตูดิโอและสร้างเพลงป๊อปที่ง่ายกว่าและเศร้าหมองอีกครั้ง อัลบั้ม Mink Hollow ของปี 1978 เป็นผลิตภัณฑ์ของฤดูหนาวที่ Rundgren ใช้ชีวิตอยู่ในบ้านในส่วนห่างไกลของ Upstate New York และเหมาะสมมากที่มันเศร้ามากกว่าหลายอัลบั้มของเขา (แม้ว่าจะยังมีที่ว่างสำหรับความคิดแปลกๆ เช่น “Onomatopoeia”) หากมันเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ก็ค** คือ "m" อย่างแน่นอน แต่ Mink Hollow เป็นอะไรที่คล้ายกับการทำ Runt: The Ballad of Todd Rundgren ใหม่หลังจากยึดครองโลกเพลงบันทึกเสียงและกลับมาด้วยท่าทีที่ระเบียบวินัยแต่มีประสบการณ์

XTC: Skylarking

ตอนนี้เราดูเห็นเพลง Rundgren ที่มีความผจญภัยมากที่สุด (A Wizard, A True Star) และอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดในเชิงพาณิชย์ (Bat Out of Hell) แต่จนถึงปี 1986 เขาได้ทำเรื่องใกล้เคียงที่สุดกับความสมบูรณ์ที่เขาได้สร้างขึ้นในอาชีพของเขาจนถึงตอนนี้ วงดนตรีใน American new wave อย่าง XTC มีประสบการณ์การมีชื่อเสียงมาก่อนหน้านี้ แต่กับการปล่อยออกมาในตอนท้ายจากโครงการย่อยที่มีธีมผีปอบของพวกเขา Dukes of Stratosphear ขายดีกว่าอัลบั้มล่าสุดจาก XTC ทางบริษัทของพวกเขาต้องการเปลี่ยนสูตรของวงดนตรี นักกีตาร์ Dave Gregory บอกความทรงจำว่า "เราถูกเรียกเข้าไปและบอกว่า 'ดูพวกหนุ่มๆ อาชีพคุณกำลังอยู่ในสภาพเลวร้ายเว้นแต่คุณจะเริ่มขายแผ่นเสียงในอเมริกา' ดังนั้นเราจึงได้รายชื่อนักผลิตชาวอเมริกันอย่างยาวเหยียด และชื่อเดียวที่ฉันรู้ก็คือ Todd" การเซสชั่นที่ตามมาอาจเป็นการมีการเผชิญหน้ามากที่สุดในอาชีพของ Rundgren (ซึ่งพูดถึงเป็นภาษาของความเครียด) โดยมีความห่างไกลกันระหว่างเขากับ Andy Partridge แต่จากความยุ่งเหยิงก็เกิดผลงานที่ดีที่สุดหนึ่งในอัลบั้มป๊อปที่มีความบริสุทธิ์ที่สุดในยุค 1980s XTC ได้เปลี่ยนความชื่นชอบในปี 60 มาเป็นสิ่งที่เข้าสู่กระแสในขณะนี้ และด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ของ Rundgren จึงทำให้อัลบั้มที่ได้ยินขึ้นมานั้นออกไม่ผูกจากยุคใดๆ วงนี้ได้มีเพลงฮิตโดยไม่คาดคิดใน “Dear God” และหลังจากผ่านไปสักเวลาหนึ่งทำให้อัลบั้มนี้เกือบจะได้ยินมากที่สุดในทศวรรษ แม้ว่า Partridge และ Rundgren ต่างมีความแตกต่างในรายละเอียด ซึ่งรวมถึงการผสมอัลบั้ม ปัญหาคืออดีตตั้งใจว่า “นักดนตรีและโปรดิวเซอร์ Todd Rundgren ได้ดึงเอาดินของ XTC เป็นสถิติที่สมบูรณ์/เชื่อมโยง/วงจรที่เป็นไปได้มากที่สุด ไม่ใช่อัลบั้มที่ทำได้ง่ายสำหรับเหตุผลทางอีโก้ต่างๆ แต่เวลาทำให้ฉันอ่อนน้อมกว่าและยอมรับว่าตลอดทั้งประวัติ Todd ได้สร้างความมหัศจรรย์ในการผลิตและการเรียบเรียงที่เห็นได้ชัด