10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Thelonious Monk ที่ควรมีในแผ่นเสียง

Genius Of Modern Music Volume One + Two

AM: ฉันอาจจะขัดแย้งกับจุดนี้เล็กน้อยเมื่อพูดถึงอัลบั้มถัดไปในรายการนี้ แต่พูดตามตรง มีไม่กี่วิธีที่ดีกว่าที่จะเข้าใจผลงานขององค์พระสงฆ์มากกว่าสองเล่มนี้จาก Genius Of Modern Music ตามที่ Ryan ชี้ให้เห็นมันเป็นความบ้าบอที่นี่คือการบันทึกครั้งแรกขององค์พระสงฆ์ โดยที่ทั้งหมดนั้นคือผลงานยอดเยี่ยมของเขา ตั้งแต่ “Round About Midnight” ถึง “Ruby, My Dear” มีทั้งหมดที่นี่และมันยอดเยี่ยมมาก และในขณะที่คุณจะได้ยินเพลงเหล่านี้ในชุดข้อมูลภายหลัง แต่คุณ จะไม่ ได้ยินมันแบบนี้ มันทั้งหมดสั้นกว่าและไม่นำเสนอการทดลองมากกว่า ทำให้เป็นการแนะนำที่เข้าใจได้มากขึ้นสำหรับชายผู้ที่มีคอลเลคชันหมวกที่สมบูรณ์แบบ

RK: มันน่าทึ่งมากที่นี่เป็นการบันทึกครั้งแรกขององค์พระสงฆ์ในฐานะผู้นำ ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาถูกแสดงถึงและลักษณะการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาก็เกือบจะแสดงอยู่บนเวที ที่มีสไตล์การเขียนและการเล่นที่แปลกใหม่เช่นนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นอาชีพ เป็นเรื่องที่หาได้ยาก นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายคนร่วมอยู่ในแผ่นเสียงเหล่านี้ lending their talents to various-sized groupings and arranged material. Milt Jackson มีบทบาทอยู่ในหมายเลขหลายแทร็กบน Volume Two ทีมงานมีหมัดกับเปียโนด้วย vibraphone ของเขา ด้วยปริมาณของเนื้อหาที่ครอบคลุม เหล่านี้อัลบั้มรู้สึกเหมือน “ยอดเยี่ยมที่สุด” ซึ่งมันสุดยอดสำหรับการบันทึกครั้งแรก เช่นเดียวกับที่ตั้งใจเมื่อเปิดตัวครั้งแรก การบันทึกนี้คือการแนะนำนั้นต่ออาจารย์ที่เป็นองค์พระสงฆ์

Thelonious Monk Trio

AM: ฉันมีอคติเล็กน้อยที่นี่เพราะ Thelonious Monk Trio เป็นแผ่นเสียงขององค์พระสงฆ์ที่ฉันรักมากนัก ดังนั้นขอให้คุณอดทน: ช่างสมบูรณ์แบบเหลือเกิน แค่ดูที่ปกอัลบั้มที่เป็นแบบนามธรรมและมีสีสันสนุกสนานมากๆ จากนั้นก็เล่นมันบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงและ, อาห์, ความสุขทางดนตรีทันที สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับอัลบั้มนี้คือมันถูกจัดทำขึ้นจากเซสชันบันทึกที่แตกต่างกันหลายครั้ง หมายความว่าคุณสามารถได้ยินองค์พระสงฆ์เล่นกับคนอย่าง Max Roach และ Art Blakey, แต่คุณไม่ค่อยสังเกตเห็น แทนที่จะเป็นเช่นนั้น, มันเกี่ยวกับการฟังวิธีที่องค์พระสงฆ์นำแนวทางของเขาผ่านคลาสสิก รวมถึง “Bemsha Swing” และ “Little Rootie Tootie” มันเหมือนกับการนั่งอยู่ในเซสชันที่จริงๆ แล้วไปยังที่หมาย (ไม่มีการยิง)

RK: มีจุดหนึ่งในระหว่างการเดี่ยวขององค์พระสงฆ์ใน “Little Rootie Tootie” เมื่อประมาณ 2:10 วินาทีที่จะเน้นความอัจฉริยะที่แสดงออกตลอดทั้งอัลบั้ม องค์พระสงฆ์ผันแปรเสียงที่สองหมายเลข จากนั้นจบลงด้วยการทำซ้ำ ทำมันอีกครั้งแล้วก็เล่นวิ่งทางยาวที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างลงตัวบนส่วน B สามารถมากได้ง่ายเลย ในการฟังดนตรีน่าฟังด้วยเสียงขององค์พระสงฆ์ควรใช้ความพยายามมากมาย โอ้ พระเจ้าเราจะเริ่มเขียนเพลง “Trinkle, Tinkle” ได้อย่างไร—แม้กระทั่งมีกลุ่มที่เล่นด้วยความมั่นใจและความเชี่ยวชาญอย่างไร อัลบั้มนี้ไม่เพียงแค่เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดขององค์พระสงฆ์เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในอัลบั้มเปียโนทรีโอที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์

Monk’s Music

AM: เป็นแฟนของ John Coltrane ที่ยิ่งใหญ่ มีไม่กี่สิ่งที่เจ๋งกว่านี้ คือการได้ยินองค์พระสงฆ์ตะโกน “Coltrane! Coltrane!” ก่อนที่นักแซ็กโซโฟนจะกลายเป็นซอลโล่ของเขาในเพชรนี้ “Well, You Needn’t” ของ Monk’s Music เมื่อเพลงมีการขยายออกไปและกลับเข้ามาเป็นสิ่งที่น่าสนใจอยู่ในตัวเอง แต่มันมีอะไรเกี่ยวกับการโต้ตอบด้วยเสียงที่ติดอยู่บนแผ่นที่จะรู้สึก … สมบูรณ์แบบ พูดถึงความสมบูรณ์แบบ เราสามารถพูดถึงการเลือกงานศิลปะขององค์พระสงฆ์อีกครั้งได้ไหม? ฉันไม่สนใจว่าคุณจะชอบแจ๊สหรือไม่ เพราะคุณคือสัตว์ประหลาดถ้าคุณไม่รักการเห็นชายคนนี้หงิกเล็กน้อยในรถเข็นสีแดง ถือซิลโฟน อาจเป็นการเตือนถึงความสนุกสนานของดนตรีในที่นี้, อาจจะเป็นเพียงองค์พระสงฆ์ที่เป็นตัวประหลาดที่เขาเป็นอยู่ก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นวิธีใดก็เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม

RK: Art Blakey เป็นหนึ่งในมือกลองแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเพลงเช่น “Epistrophy” แสดงให้เห็นว่าเพราะอะไร ในมุมมองแรก เขาดันดันจังหวะด้วยไฮแฮตในขณะเดียวกันก็มีไหวพริบที่จะรู้ว่าเมื่อใดควรทำหลุดจากการสนุกสนาน Coltrane มีผีดิบซึ่งเป็นเสียงที่ชัดเจนในการเล่นเพลงขององค์พระสงฆ์ การเดี่ยวเหนือการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจทำได้ยาก หลายครั้งที่คอร์ดเคลื่อนที่เป็นครึ่ง (“Well You Needn’t” และ “Epistrophy”) แต่เซอย่างน้อยที่นี่เรารู้สึกไม่ยุ่งยาก นักดนตรีสามารถถักทอคำพูดของพวกเขาให้อยู่ในบริบทที่ซับซ้อนและจัดส่งอัลบั้มที่ควรฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก

Brilliant Corners

AM: รอสักครู่, เราไม่ได้ เขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้อยู่หรือเปล่า? แน่นอนว่าทำได้ แต่มันสมควรได้รับตำแหน่งที่นี่ Brilliant Corners คือ อัลบั้ม ขององค์พระสงฆ์สำหรับทุกคนที่สนใจในการสำรวจคอลเลกชันที่ค่อนข้างใหญ่ของเขา สำหรับหนึ่ง มันมีศิลปะปกที่น่าสนใจจริงๆ ที่กระตุ้นความรู้สึกแห่งความสุขอย่างแท้จริงทุกครั้งที่คุณมองดู—ดูเขาสิ! แล้วยังมีเพลง… โอ้ พระเจ้า เพลง “Bemsha Swing” อาจเป็นหนึ่งในเพลงที่โปรดปรานของฉันในทุกๆ เวลา—น่าแปลกที่เห็นมันปรากฏในรายการนี้หลายครั้ง—ในขณะที่ “Pannonica” เป็นการเปิดเผยอย่างดึงดูดใจและเต็มไปด้วยความฝัน มีสิ่งที่น่ารักมากมายเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ ซึ่งไม่น่าต้องสงสัยเลยว่าจะดึงคุณเข้ามาทันทีเมื่อเพลงเปิดที่ชื่อ “Brilliant Corners” ออกมาจากลำโพงของคุณ

RK: ในโน้ตของลายเซ็นสำหรับ Brilliant Corners องค์พระสงฆ์ถูกอ้างคำพูดว่า “ฉันไม่เคยพอใจกับการบันทึกของฉันเลย” มันอาจเป็นความไม่สบายใจนี้ที่ทำให้เขาผลักดันและทดลอง ซึ่งส่งผลให้เกิดอัลบั้มที่เกือบสมบูรณ์แบบ มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับความซับซ้อนของเพลงที่ชื่อว่า แต่ผ่านการฟังมันก็ชัดเจนว่าไม่เคยเขียนเพื่อที่จะซับซ้อน ความยากคือผลพลอยได้ของวิธีที่เมโลดี้และคอร์ดนั่งอยู่ตามธรรมชาติ มันยากที่จะจินตนาการถึงความสามารถของนักดนตรีที่สามารถทำให้เพลงเหล่านี้มีชีวิตขึ้นในปี 1956 แล้วคุณก็จะเข้าใจว่าช่วงจังหวะในพื้นที่แบบนี้คือ Max Roach และ Oscar Pettiford และทุกสิ่งก็เข้าที่

Misterioso

AM: ตั้งชื่อตรงตามเหตุการณ์สำหรับองค์พระสงฆ์และการแสดงที่ไม่คาดคิดของเขา Misterioso จับมุมของเขาและควอตเต็ตของเขาผ่านเพลงที่มากกว่าหมายเลขใน Five Spot Cafe ใน New York ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับเพลงอื่น ๆ ที่อยู่ที่นี่ แต่ฉันต้องการจะพูดให้กระชับมากขึ้น (หากอนุญาต) การแสดงสดของเพลง “In Walked Bud” ในแผ่นนี้น่าตกใจจริง ๆ และทำให้ฉันรู้สึกค้างอยู่ในช่วงการฟังครั้งแรกของฉัน Johnny Griffin เล่นแซ็กโซโฟนของเขาได้อย่างสนุกสนานเสียจนคุณจะคิดว่าเขามาจากดาวดวงอื่น หรือคุณจะประกาศว่านี่คือ 5 นาทีที่ดีที่สุดในการบันทึกเพลงเลย อย่าง บางคนที่มีชื่อเสียงในด้านการวิจารณ์เพลง ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องมีอัลบั้มนี้ในคอลเลกชันของคุณเพียงเพื่อ “In Walked Bud” ที่เดียว สิ่งที่เหลือคือการเค้กแจ๊สที่ยอดเยี่ยม

RK: นี่คือการแนะนำที่ดีสำหรับอัลบั้มสดขององค์พระสงฆ์และความแตกต่างกับงานสตูดิโอ ควอตเต็ตของเขามีการจัดแสดงสดอยู่หกเดือนที่คลับในนิวยอร์ก และมันถูกบันทึกไว้ต่อหน้าผู้ชม การสร้างวงสามารถยืดออกได้บ้างและจริงจังในการพัฒนาการเดี่ยวของพวกเขา ระยะเวลายาวนานของการจัดแสดงแปลเป็นการเล่นที่ผ่อนคลายและสะดวกสบาย มันน่าสนใจที่จะฟังการตีความของ Johnny Griffin เกี่ยวกับเพลง เพลงของเขาใช้ภาษาซบเซาที่นำไปสู่ความบ้าคลั่งขององค์พระสงฆ์ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม การเปรียบเทียบการเล่นของ Griffin กับการบันทึกในภายหลังกับ Charlie Rouse และวิธีการของเขาทำให้เป็นการฟังที่ยอดเยี่ยม

Orchestra at Town Hall

AM: ถึงแม้ว่าเขาจะเล่นในสถานที่สดที่มี ออร์เคสตรา ก็ตาม องค์พระสงฆ์และเปียโนของเขายังอยู่ในจุดศูนย์กลางตลอดทั้งแผ่นเสียงนี้ มันถูกบันทึกที่ Town Hall ในเมืองนิวยอร์กในปี 1959 และถ้าคุณให้โอกาสตัวเองในการเข้าสู่สภาวะจิตที่ถูกต้อง มันอาจทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังนั่งอยู่แถวหน้าและชมน้ำทั้งหมดที่เกิดขึ้น อะไรที่คุณเห็นคือชายที่ติดอยู่กับดนตรีของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาคายน้ำไปที่การแสดงที่ต้องจัดที่ประกอบเป็นการแสดงที่มีชื่อว่า “Little Rootie Tootie” เพลงก่อนหน้านั้นคือ “Monk’s Mood” ที่มีประสิทธิภาพเท่าๆ กันเมื่อองค์พระสงฆ์ควบคุมการเล่นสำหรับโซโลต่างๆ จากผู้เล่นของเขา (ซึ่งรวมถึง Donald Byrd ผู้ได้รับความนิยมด้วยท่อเป่า!)

RK: หากคุณไม่สามารถหาพอใจกับการเดี่ยวของเปียโนใน “Little Rootie Tootie” จากแผ่นเสียงกลุ่มและต้องการที่จะได้ยินมันจัดเรียงสำหรับกลุ่มใหญ่ นี่คือการบันทึกของคุณ Hal Overton ได้ใช้เพลงขององค์พระสงฆ์และขยายให้มีการจัดเสียงสวยงามสำหรับส่วนฮอร์นทั้งหมด ท่ามกลางการเดี่ยวที่น่าทึ่ง กระทบกับเสียงเพลงและการโต้ตอบดนตรี ถือว่ากลุ่มทั้งหมดในเพลงเองมีบทบาทสำคัญ เหตุผลที่ดนตรีขององค์พระสงฆ์ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ก็คือการเขียนของเขาที่มีเอกลักษณ์และน่าพอใจอย่างเต็มที่ ผ่านทางทุกชั้นเสียง การบันทึกนี้ยังคงเสียงเหมือนการขยายของผู้ชายคนหนึ่ง

Monk’s Dream

AM: เมื่อดูประวัติศาสตร์ Monk’s Dream สำคัญมากเพราะมันคือการเปิดตัวครั้งแรกของเขาสำหรับ Columbia Records กับเพื่อนร่วมการทำงานของเขา ในแง่ดนตรี คุณรู้ว่าคุณจะได้สัมผัสประสบการณ์ฟังที่ยิ่งใหญ่เมื่อเพลงเปิดนั้นดึงดูดคุณทันที และหลายๆ อัลบั้มขององค์พระสงฆ์ก็ทำให้ถึงขีดนั้น แต่มีอะไรพิเศษมากมายเกี่ยวกับเสียงคลkeys ที่ทำให้เกิดเสียงตอบสนองมากกว่าที่อื่น ๆ นอกจากนี้ ถึงแม้ว่าอัลบั้มจะมีคัตจากประธานที่จะมีอายุมากกว่าทศวรรษ—หมายความว่า คุณอาจจะเคยได้ยินจากที่อื่น— แต่ก็ไม่มีอะไรเหมือนต้นฉบับนั้น องค์พระสงฆ์และกลุ่มผู้เล่นชุดใหม่ของเขาได้นำ “Monk’s Dream” และ “Bye-Ya” ไปยังอีกโลกหนึ่ง (และแม้กระทั่งโลกที่สนุกสนาน) ขอบคุณบางส่วนจากเสียงไม้ของร็อด “Charlie” Rouse

RK: วิธีการที่เพลงเรียงลำดับในอัลบั้มนี้สร้างให้เกิดลำดับและความรู้สึกที่ถูกต้อง ตั้งแต่ควอตเต็ตแบบแกว่งไปจนถึงเปียโนเดี่ยว Monk’s Dream มีทุกสิ่งที่คุณต้องการในอัลบั้ม เวอร์ชันของ “Body and Soul” ที่นำเสนอในแผ่นเสียงนี้โดดเด่น ความก้าวในมือซ้ายเสริมเข้ากับความเป็นอิสระและความหลวมของมือขวา วิธีที่องค์พระสงฆ์สามารถนำมาตรฐานที่เป็นที่รู้จักแล้วทำให้มันเป็นการรู้จักในทันทีว่าเป็นของเขาเอง เสียงนั้นไม่ใช่สิ่งที่นักเพลงหลายคนทำได้ ในอัลบั้มนี้ควอตเต็ตอยู่ในรูปแบบออกมาที่ดีที่สุด John Ore และ Frankie Dunlop แกว่งด้วยพลังงานนั้นซึ่งองค์พระสงฆ์และ Charlie Rouse สามารถเล่นซัมเมิร์ที่สดใหม่ได้บางส่วน

Big Band and Quartet in Concert

AM: ค่อนข้างคล้ายกับอัลบั้ม Orchestra ที่เราชี้ให้เห็น มีแค่เพียงบางสิ่งพิเศษเกี่ยวกับการได้ยินงานขององค์พระสงฆ์ที่เกิดขึ้นในเสียงที่ใหญ่กว่า ในกรณีนี้มันหมายถึงเสียงไม้ที่เพิ่มขึ้นมากเพื่อเสริมควอตเต็ตของเขา ซึ่งมีเปียโน (แน่นอน), กลอง, เบส และแซกโซโฟน ซึ่งหมายความว่าของโปรดอย่าง “I Mean You” และ “Four In One” จะมีชีวิตที่แตกต่างออกไปซึ่งเกินความจริงที่ว่าเราได้ยินเสียงเหล่านี้ด้วยการจัดเสียงมากขึ้น ใน Big Band and Quartet in Concert คุณจะได้ยินบันทึกเหล่านี้แผ่ขยายและได้รับการจัดเรียงในแบบที่คุ้นเคยและแตกต่างกันในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่นั่นคือสิ่งที่คุณหวังว่าจะได้จากอัลบั้มสดที่ยิ่งใหญ่?”

RK: ความพยายามนี้ดูเหมือนจะมีความมุ่งมั่นมากกว่าในคอนเสิร์ต Town Hall Hal Overton ได้ทำการเรียกร้องอีกครั้ง ซึ่งมีความยอดเยี่ยม ตลอดหลายปีที่ผ่านมาระหว่างที่สองการแสดงนี้ เสียงเหมือนกับว่าเทคนิคการเล่นเพลงขององค์พระสงฆ์ได้รับการปรับปรุง และอย่างที่ได้กล่าวไปแล้ว เพลงนี้ยากมาก และนี่คือสิ่งที่กล่าวถึงในฐานะนักดนตรีในปี 2017—ฉันไม่สามารถจินตนาการว่ามันจะเป็นอย่างไรในปี 1963 นอกจากเวลาที่ผ่านไปทำให้นักดนตรีเหล่านี้สามารถจัดการให้มุ่งสู่การเขียนส่วน ซึ่งอาจผ่านการลองผิดลองถูกหรือการฟังคนอื่นลงทุนนในการบันทึก นอกจากนี้ Phil Woods, Steve Lacy, Thad Jones—ชุดนั้นดีจริงๆ!

Solo Monk

AM: มันอาจดูชัดเจน แต่ก็คุ้มค่าสำหรับการกล่าวว่า: Solo Monk คือกุญแจหลักในการเข้าใจถึงแก่นแท้ของสิ่งที่ทำให้องค์พระสงฆ์เป็นองค์พระสงฆ์ มันเป็นเพียงแค่ชายคนหนึ่งและเปียโนของเขา—นอกจากนี้ยังมีการเลือกเพลงของเขาและมาตรฐานที่ได้เลือก—และมันทำให้คุณได้ยินแน่ใจว่ามีความพิเศษในวิธีที่เขาแสดงออก สิ่งที่คุณได้ยินใน Solo Monk คือสิ่งที่แปลกประหลาดและมีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความซึ่งเป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ยังเต็มไปด้วยอารมณ์ เมื่อคุณได้ยิน “Ruby, My Dear” ถูกลดขนาดและดิบเพียงเพื่อจะถูกติดตามด้วยการตีความของเขาใน “I’m Confessin’ (That I Love You)” ให้กลั้นหายใจ อัลบั้มนี้อาจไม่สามารถเข้าถึงได้ในทันทีเหมือนกับอัลบั้มอื่น ๆ—เหมือนกับการแสดงเดี่ยวที่มีเครื่องดนตรีเดียว—แต่มันก็มีความสำคัญเหมือนกันถ้าไม่มากไปกว่านี้ ยังมีงานศิลปะที่นั้น!

RK: ในความตรงกันข้ามกับอัลบั้มที่ผ่านมา Solo Monk ได้ดึงทุกสิ่งออกไปยกเว้นเปียโน ด้วยการเอาส่วนจังหวะออก (ซึ่งในอัลบั้มก่อนหน้าเป็นพีระมิดที่แข็งแกร่ง) องค์พระสงฆ์สามารถยืดเพลงไปสู่การสื่อสารอารมณ์ของเขาผ่านการแสดง เขาเพิ่มการหยุดในจังหวะที่จะสร้างความคาดหวังสำหรับโน้ตถัดไป เขาชะลอและเร่งความเร็วเพื่อสร้างความกดดันและได้ปล่อยออกไป การฟังแผ่นเสียงนี้ทำให้คุณรู้สึกเหมือนองค์พระสงฆ์อยู่ในห้องนั่งเล่นของคุณ กำลังเล่นเพื่อคุณเพียงคนเดียว ในหลายๆ เส้นนี้ เขาแสดงการเล่นแบบ_stride piano_ เป็นการสะท้อนความมั่งคั่งทางในเวลาที่ผ่านมาในขณะเดียวกันการเพิ่มการหมุนที่ของเขา หลังจากที่ฟังอัลบั้มอื่น ๆ ที่มีการเล่นแบบกลุ่ม เต็มๆ แผ่นเสียงนี้เหมือนลมแห่งอาการสดชื่นที่จะสร้างความรักของคุณให้ขึ้นใหม่

Underground

AM: ฉันได้บันทึกสิ่งนี้ไปตลอดรายชื่อนี้ แต่ชายคนนี้ นั่นคือองค์พระสงฆ์จริงๆในการทำปกอัลบั้มที่ดีที่สุด ตลอดเวลา ในชิ้นนี้เราเห็นชายที่สวมหมวกผู้มากมายโพสต์อยู่ที่เปียโนของเขาและแต่งตัวเป็นนักสู้ต่อต้านฝรั่งเศส (เท็จ) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เพียงแค่เหตุผลนี้ก็ทำให้การหามุมมองของอัลบั้ม Underground ค่อนข้างจำเป็น เพื่อให้คุณสามารถแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมของปกนั้น! แต่แน่นอนว่าการซื้อจะไม่ค่อยจำเป็นหากมันไม่มีเพลงสุดยอดที่รวมถึงวอลซ์ที่น่าทึ่ง (“Ugly Beauty”) และหมายเลขการเปิดที่น่าสนใจอย่างแท้จริง (“Thelonious”) หากคุณไม่รู้สึกเบาเมื่อได้ยินเพลงหลัง อาจเป็นสัญญาณให้คุณตรวจสอบชีพจรของคุณ

RK: การแต่งเพลงขององค์พระสงฆ์พัฒนาอยู่ในช่วงเวลาของอัลบั้มนี้ เพลงอย่าง “Boo Boo’s Birthday” และ “Green Chimneys” มีโครงสร้างและเมโลดี้ที่ฟังดูทันสมัยมาก มันคือเกือบเหมือนเป็นการสร้างจากอัลบั้มจากศิลปินแจ๊สร่วมสมัย ผลกระทบขององค์พระสงฆ์นั้นไม่ได้มีแค่ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เขายังช่วยชี้แนะสไตล์และการแต่งเพลงสำหรับศิลปินในปัจจุบันหลายคน ใน Underground Charlie Rouse เป็นส่วนรับคนที่เยี่ยมยอดเพราะองค์พระสงฆ์ Larry Gales และ Ben Riley ก็สร้างช่วงเวลาที่น่าเล่นตลอดทั้งอัลบั้ม ทำให้เปียโนและแซ็กโซโฟนเด่นขึ้น แต่ไม่เคยลบไปจากพวกเขา และเหมือนกับที่ Andrew กล่าว กระดาษจัดแสดงที่น่าสนใจ!