10 อัลบั้มที่ดีที่สุดของ Broken Social Scene ที่ควรมีไว้ในแผ่นเสียง

Broken Social Scene: คุณลืมมันไว้ในผู้คน

อัลบั้มที่เริ่มต้นทุกอย่าง แน่นอนว่ามันไม่ใช่แผ่นผลงานแรกของ Broken Social Scene — เกียรติยศนั้นตกอยู่กับอัลบั้มเปิดตัวในปี 2001 ที่เป็นส่วนใหญ่ที่ไม่มีการร้องเพลง Feel Good Lost — แต่ คุณลืมมันไว้ในผู้คน แน่นอนว่าเป็นแผ่นที่ทำให้วงดนตรีมีชื่อเสียงในสตรีทโชว์มากขึ้น น่าสนใจว่าบันทึกนี้ให้การเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นจากจุดเริ่มต้นที่มีบรรยากาศมากขึ้น โดยใช้เวลาเล็กน้อยก่อนที่เสียงร้องของ Kevin Drew จะปรากฏขึ้นกลางเพลงที่สองของอัลบั้ม แต่เมื่อบันทึกเริ่มเปิดเผยเนื้อเพลงป๊อป ความพิเศษของวงดนตรีก็เริ่มชัดเจนขึ้นเช่นกัน ในฐานะกลุ่ม วงนี้มีความสำเร็จจากจำนวนเสียงและเสียงที่ทำให้เพลงมีความโดดเด่น Brendan Canning’s “Stars and Sons” มุมมองเหมือนสุนัขที่ผิดสัญญา; เสียงร้องของ Feist อาจไม่เป็นที่จดจำเมื่อเธอไปในแนวร็อกเต็มตัวใน “Almost Crimes”; Emily Haines ถูกมอบหมายให้เปลี่ยนการทำซ้ำที่นุ่มนวลและละเอียดให้กลับกลายเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมใน “Anthems for a Seventeen Year Old Girl”; และ Andrew Whiteman ร้องออกมาอย่างน่าเชื่อใน “Looks Just Like the Sun” ที่มีนัยสำคัญ ส่วนประกอบทั้งหมดเยี่ยมยอดในตัวมันเอง แต่ผลรวมเพิ่มขึ้นมากยิ่งกว่า และในกลางมี Drew ล้อมรอบตัวเขาด้วยการจัดเรียงที่หนาแน่นและเขียวชอุ่ม ร้องออกมาจากหัวใจใน “Lover's Spit” และเพลงกีต้าร์ร็อคที่กระซิบ “Cause = Time” ปีต่อมา เมื่อลอร์ดได้กล่าวถึงพวกเขาในเพลงของเธอ “Ribs” นั่นคือการยืนยันที่ดีว่าเสียงของ BSS สำคัญต่อวัยรุ่นรุ่นใหม่เช่นเดียวกับที่สำคัญต่อรุ่นก่อนหน้า

Do Say Make Think: Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn

Kevin Drew ได้ร่วมก่อตั้งบริษัทรวมของเขาเองคือ Arts & Crafts เพื่อปล่อยอัลบั้มของ Broken Social Scene และท้ายที่สุดมันกลายเป็นหนึ่งในค่ายเพลงอิสระที่สำคัญที่สุดในแคนาดา อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เพื่อนร่วมวง BSS ทุกคนที่ใช้ค่ายเพลงนี้สำหรับการปล่อยงานของพวกเขา เมื่อถึงช่วงปลายสิบปี Metric ได้ทดลองกับการปล่อยเพลงด้วยตัวเอง ในขณะที่ Do Make Say Think ยังคงอยู่กับ Constellation Records สำหรับอัลบั้มของพวกเขา สำหรับ Do Make Say Think โดยที่ Charles Spearin ได้เล่นกีตาร์ให้กับ BSS ตลอดทั้งเวลาที่มีอยู่ Constellation เหมาะกับการทดลองหลังจากร็อกที่พวกเขาทำในช่วงเวลา ซึ่งพวกเขาสามารถอยู่ร่วมกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Constellation นั่นคือ Godspeed You! Black Emperor ในอัลบั้ม Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn ในปี 2003 Spearin และทีมผสมการทำงานที่มีการขับเคลื่อนด้วยกีตาร์กับการเรียบเรียงที่ละเอียดและมีพื้นที่มากมายสำหรับเทคเจอร์เสียงที่มีเสียงและการระเบิดเสียง โดยที่มีเพลงที่มักจะยาวกว่า 5 นาที สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับอัลบั้มคือความตั้งใจที่ทุกอย่างมาก Rarely do the songs meander and a highlight like “Auberge Le Mouton Noir” feels so precise that it stops on a dime. อัลบั้มนี้เหมาะสมสำหรับการใส่ใจอย่างเต็มที่เช่นเดียวกับการปล่อยอยู่ในเบื้องหลัง และสำหรับร็อกหลังจากช่วงกลางสิบปี นั่นถือว่าเจ๋งมาก

Broken Social Scene: Broken Social Scene

พวกเขาบอกว่าฟ้าแลบไม่เคยตีในที่เดิมสองครั้ง แต่การทำตามของ Broken Social Scene ที่ คุณลืมมันไว้ในผู้คน ก็แย้งได้ใช่ไหม ใช่แล้ว วงดนตรีได้ใหญ่ขึ้นอีก โดยมีการมีส่วนร่วมจากอย่างเช่น k-os และ Jason Tait แห่งวง Weakerthans แต่ส่วนที่น่าประทับใจอาจจะคือพวกเขาสามารถรักษาผู้เล่นหลายคนในวงได้ หลายชิ้นส่วนจะมีการทำตามสูตรที่ได้ผลในการเปิดเผยรอบซึ่ง “7/4 (Shoreline)” พบว่า Feist มีการทำฮุกได้อย่างมีประสิทธิภาพเช่นเดียวกับที่เธอทำใน “Almost Crimes” Emily Haines ก็ได้รับช่วงเวลาที่โดดเด่นอีกครั้ง โดย “Swimmers” ทำให้ผู้ร้องสามารถใช้เสน่ห์และการส่งมอบที่ผ่อนคลายเพื่อทำให้เพลงใหญ่กว่าจังหวะลึกของมัน แต่ Drew ก็เซฟช่วงเวลาที่ใหญ่ที่สุดไว้ให้ตัวเอง “Superconnected” ซ่อนฮุกที่มีการชูนิ้วใต้ชั้นของการบิดเบือนและการจัดเรียงที่ยุ่ง ในขณะที่ “It’s All Gonna Break” เปลี่ยนเพลงประจำชาติให้กลายเป็นมหากาพย์เกือบ 10 นาที แม้แต่ “Major Label Debut” ก็ช้าลงเพื่อซ่อนเนื้อเพลงร้องตามที่ดูเหมือน Drew กำลังทำการเลือกอย่างตั้งใจที่จะทำให้ Broken Social Scene ไม่โดดเด่นเกินไปในตลาดกระแสหลัก แต่การตัดสินใจดังกล่าวกลับยิ่งทำให้อัลบั้มมีความรักมากขึ้น แสดงถึงวงดนตรีที่ไม่สามารถช่วยแต่สร้างเมโลดี้และจังหวะเพื่อดึงดูดแฟนๆ (และไม่ต้องกังวล การพิมพ์ส่วนใหญ่มี EP โบนัสที่มี “Major Label Debut” ที่เร็วกว่าและดีกว่า)

Feist: The Reminder

หากว่า Broken Social Scene มีดาวเด่นเพียงคนเดียวก็คือ Leslie Feist หลังจากอัลบั้ม breakthrough ของวงในปี 2002 Feist ก็เสนอ Let It Die ในปี 2004 และเห็นว่ามันกลายเป็นฮิตที่เซอร์ไพรส์ ได้รับรางวัล Juno สองรางวัลและไปแพลตินัมในแคนาดา นี่ถูกต่อด้วยอัลบั้ม BSS อัลบั้มที่สองและหลังจากนั้นคือ The Reminder อัลบั้มที่ทำให้ Feist กลายเป็นชื่อที่ทุกบ้านรู้จัก ขอบคุณโฆษณา iPod ที่โดดเด่นซึ่งมีซิงเกิลของเธอ “1234” เพลงนี้ก็แทรกเข้ามาติดใน 10 อันดับแรกใน Billboard 200 แต่ตามที่อัลบั้มนี้มากกว่าการเป็นฮิตข้ามชาติ The Reminder เป็นก้าวย่างที่มั่นใจจากนักแต่งเพลงที่ไม่กลัวที่จะยอมรับความรู้สึกทางป๊อปของเธอ ทำให้เข้ากันได้กับแนวโน้มที่แปลกประหลาดของเธอ เสียงของเธอเต้นและขับขานด้วยเสน่ห์ที่ไม่ฝึกฝน สไตล์ที่การปล่อยจะทำให้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนของเธอ และไม่ว่าจะเป็นความสนุกสนานที่มีเสียงดังของ “I Feel It All” หรือแรงดันที่ซ่อนเร้นของ “The Limit to Your Love” — เพลงที่มีชื่อเสียงขึ้นมากจากการทำซ้ำในภายหลังของ James Blake — Feist ได้คว้าช่องทางที่สำคัญด้วย The Reminder ด้วยความสนใจที่เล็งไปที่เธอ Feist ตอบสนองด้วยแนวเพลงคลาสสิก

Kevin Drew: Spirit If…

กลางสิบปี Kevin Drew ไม่เพียงแค่ทำให้ความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนเพลงสมบูรณ์ แต่ยังทำได้อย่างมีผลมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้ต้องปล่อยเพลงระหว่างอัลบั้ม BSS และแนวคิดของ “ซีรีส์ Broken Social Scene Presents” ซึ่งจะเสนออัลบั้มเดี่ยวสำหรับสมาชิก BSS ภายใต้ป้ายใหญ่ของวงดนตรี ดังนั้นมันจึงเหมาะอย่างยิ่งที่ Spirit If… แทบจะไม่สามารถแยกความแตกต่างออกจากอัลบั้ม BSS ที่มาก่อน มันมีเสียงดนตรีที่เข้มแข็งของพื้นหลัง (การเน้นเสียงอัลบั้ม “Lucky Ones,” “Backed Out on the…” ที่มี J Mascis) การดนตรีกรองด้วยเสียงที่ละเอียด (“When It Begins,” “Safety Bricks”) และเสียงที่มีอารมณ์และบรรยากาศ (“Farewell to the Pressure Kids,” “Gang Bang Suicide”) ที่อยู่ใจกลางดนตรีคือลักษณะเฉพาะด้านเนื้อเพลงของ Drew ซึ่งเขายอมรับแนวคิดที่หยาบกระด้างและตรงไปตรงมาภายใต้แนวคิดที่ว่าเฮโดนิต การคิดของเขามักจะบอกว่าเราอยู่ในใจของเราเอง ผลลัพธ์คือนักร้องที่ไม่มีกรอบมากขึ้นกว่าที่เป็นอยู่ในความร่วมมือกลุ่มของเขา แต่ Spirit If… จะดีที่สุดเมื่อ Drew ไม่สามารถทำตามนิสัยของตัวเอง โดยแสดงให้เห็นว่านักดนตรีมีความสามารถในการประสบความสำเร็จทั้งในด้านความจริงจังที่สุดและที่เบาสบายที่สุด ด้วย Broken Social Scene Drew เป็นผู้นำที่ซื่อสัตย์ ในฐานะบุคคล เขาพิสูจน์ไม่ได้ที่น้อยกว่าซึ่งมาจากการเป็นอาจารย์

Stars: ในห้องนอนของเราหลังสงคราม

สมาชิกสามคนของ Stars ได้เป็นสมาชิกของ Broken Social Scene รวมถึงสมาชิกที่ปัจจุบันที่ไปทัวร์และคู่รัก Amy Millan และ Evan Cranley และนักร้อง Torquil Campbell อย่างไรก็ตาม เสียงของทั้งสองวงมีน้อยที่เกี่ยวข้องนอกจากเสียงร้องที่ผ่อนคลายของ Millan Stars มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะการแสดงอย่างเล่นหลากหลาย มันดีเหมือนกันที่ Campbell ขายเสียงร้องของเขาด้วยปีกเสียงโชว์ และ Millan ปกติทำหน้าที่เป็นพลังที่ทำให้เพลงไปยังความจริง ซึ่งเป็นที่ดีที่สุดบนอัลบั้ม ในห้องนอนของเราหลังสงคราม ในปี 2007 โดยที่กลุ่มนั้นสามารถหาซิงเกิลที่แข็งแกร่งอย่าง “Take Me to the Riot” และ “The Night Starts Here” และเชื่อมโยงมันเข้ากับช่วงเวลาของความสมบูรณ์ที่มีแสงสว่าง เช่น “Windows Bird” ที่รีมิกซ์โดย Millan อัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขา Set Yourself on Fire อาจจะทำให้พวกเขาเป็นความสำเร็จประเภทลัทธิ แต่ก็เป็นอัลบั้มนี้ที่ทำให้ Stars มีสถานที่ที่ชัดเจนในฉากเพลงของแคนาดาที่กำลังดึงดูดความสนใจระดับสากล

Brendan Canning: Something for All of Us

ตั้งแต่เริ่มต้น หัวใจของ Broken Social Scene คือ Kevin Drew และ Brendan Canning แม้ว่า Drew จะเป็นผู้ชายหน้าและแทบจะเป็นเสียงของวงดนตรีอยู่เสมอ แต่ผู้เขียนบทยอดเยี่ยมของเขาคือ Canning ก็ยังมีส่วนสำคัญมากต่อทิศทางของวงดนตรี แต่อย่างไรก็ตามในปี 2008 ที่ได้ยิน “Broken Social Scene Presents” เสนองานเดี่ยวของเขาได้แสดงให้เห็นว่ามากมายคือ BSS และถูกผูกพันต่อผู้เล่นเบสของพวกเขา ไม่มีใครเหมือน Drew มักจะมีการแต่งเพลงที่ตรงไปตรงมาของตัวเอง แต่ Canning แสดงให้เห็นว่าความสามารถของเขาบน Something for All of Us “Chameleon” มีเสียงกรุ๊ปที่แพร่กระจายเป็นการสร้างความก้าวหน้าของตัวเองให้ยึดอยู่กับเพลงก่อนหน้าของ BSS ในขณะที่ “Snowballs and Icicles” ฟังเหมือนการตัดออกที่มีชื่อเสียงของ Elliott Smith Canning ไม่ลังเลในเพลงร็อกที่ตรงไปตรงมาของเขาไม่ว่าจะเป็นเพลงที่ชื่อหรือ “Hit the Wall” แต่ก็มีการปรับตัวอย่างปรานีในเพลง เช่น “All the Best Wooden Toys Come From Germany” ผลลัพธ์คืออัลบั้มที่เป็นความคิดจำเป็นในส่วนที่ให้กับ Canning ในการ contribure BSS และภาพรวมว่าพวกเขามีความสามารถอย่างไรในการนำโปรเจคโดยไม่ต้องมี Drew แน่นอนว่าทั้งคู่มักจะดีกว่าอยู่ด้วยกัน แต่ด้วยอัลบั้มที่ “Broken Social Scene Presents” ปฏิทินทางเลือกที่คู่คิดเห็นแน่นอนว่าก็ไม่ได้ดูซีดเซียวเกินไป

Metric: Fantasies

“คุณอยากเป็นใครมากกว่า The Beatles หรือ The Rolling Stones?” Emily Haines ถามใน “Gimme Sympathy” หนึ่งในเพลงหลายเพลงที่โดดเด่นในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของ Metric Fantasies ดูเหมือนว่ามันจะเป็นคำถามที่มากมายขนาดไหนจากชาวแคนาดาที่ต่ำต้อยของ BSS แต่ถ้าหากว่าผู้ร่วมงานใดมีความสามารถในการดึงดูดแฟนๆ ในระดับสงคราม มันก็เป็น Metric เอง โดยใช้ชื่อเพลง “Stadium Love” สร้างฐานจากความสำเร็จของ Live It Out Fantasies คือการตระหนักถึงศักยภาพ การได้รับการเสนอชื่อในรอบสุดท้ายสำหรับรางวัล Polaris Music Prize และรางวัล Juno สำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดประเภท Alternative นอกจากนี้ยังมี “Gimme Sympathy” Fantasies ยังมีซิงเกิลสามเพลงที่พัฒนาเป็นเพลงที่ชื่นชอบบนวิทยุ ทีวี และโฆษณาภาพยนตร์ โดยเฉพาะเพลงนำ “Help, I’m Alive” แต่สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Fantasies คือความมั่นใจที่Emily Haines ก้าวเข้าสู่เสียงบนอัลบั้ม ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์ขันหรือละเอียดอ่อนใน “Collect Call” ทั้งเนื้อร้องกระตุ้นและแรงดันใน “Front Row” หรือโปร่งใสและมีความรู้ใน“Blindness” Haines พัฒนาเบื้องหน้า Metric อย่างแท้จริงยิ่งกว่าดาวร็อกทั่วไปเมื่อหลังจากอัลบั้มนี้มันดูน่าประหลาดใจที่ Haines และนักกีตาร์ Jimmy Shaw จะกลับมาแสดงและบันทึกกับ BSS (ซึ่งพวกเขากลับไปทำที่ Hug of Thunder) Fantasies ทำให้เห็นว่า Metric มีความสามารถในการยืนอยู่ได้ด้วยตนเองอย่างมั่นคง

Broken Social Scene: Forgiveness Rock Record

แม้ว่าบันทึกก่อนหน้าของ Broken Social Scene จะไม่หลีกเลี่ยงจากความรุนแรงทางดนตรี Forgiveness Rock Record รู้สึกว่ามันเป็นการก้าวไปสำหรับวงดนตรีสู่ความสามารถของร็อกและโรลที่จะรักษา บนพื้นดิน Drew นำเสนอเพลงทางดนตรีของเขาจากวิหาร วงได้พบในปี 2010 ที่สามารถสนับสนุนแนวความคิดใหญ่โยงไปกับเพลงใหญ่ อย่างเช่นการต่อต้านบริษัทน้ำมันของสหรัฐอเมริกาด้วยเพลงที่ชื่อว่า “Texico Bitches”? ก็ได้.Track สุดท้ายของอัลบั้มบรรยายเกี่ยวกับการช่วยตัวเอง? จะว่าไปแล้ว นั่นไม่น่าจะเป็นผลดีหรือบทเพลงใหญ่ อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับ Forgiveness Rock Record ที่ทำให้ BSS เป็นที่สบายใจที่สุดกับสิ่งที่พวกเขาเป็น “พบกันที่ชั้นใต้ดิน” ฟังดูเหมือนเพื่อนสิบสองคนที่ออกอากาศอย่างสนุกสนานในพื้นที่ที่เล็กเกินไป ยังพรักษาพลังงานของโชว์สดไว้ใน LP ที่กลางอัลบั้ม และเมื่อ Drew มอบความเป็นผู้นำให้เพื่อนๆ ของเขา — Canning ใน “Forced to Love” ที่มีการมุ่งเน้น, Haines ใน “Sentimental X’s” ที่มีการเขียนเนื้อเพลงที่เฉียบแหลม , Whiteman ใน “Art House Director” — ทุกคนพร้อมและต้องการที่จะเด่นในการแสดงเวลาของตน ห้องเครื่องเคาะดังเป็นเสียงทุ้มสดใสดังเช่นเคย กีตาร์ทำให้เสียงเอ่อล้น Songs drift from precise to sprawling หลังจากขาดหายไปห้าปี ยังไงก็ตาม Broken Social Scene ฟังเป็นเสียงที่มีชีวิตชีวาอย่างที่เคย

Feist: Metals

Feist ไม่เร่งรีบในการติดตามเข้าสู่วงการหลัก อัลบั้มที่ปล่อยในปี 2011 Metals ไม่สามารถเสนอซิงเกิลใด ๆ ที่มีความสามารถในการเข้าถึงวิทยุป๊อป (หรือทำให้เธอปรากฏตัวใน Sesame Street เช่น “1234”) และไม่ทำให้เข้าถึงได้ทันทีเท่ากับอัลบั้มก่อนหน้าของเธอหลายอัลบั้ม อย่างไรก็ตาม มีการโต้แย้งว่าความสำเร็จจาก Metals ที่ถือว่าดีที่สุดของเธอ แน่นอนว่าเป็น อัลบั้มที่มีความมุ่งมั่นสูงที่สุดและท้าทายที่สุด การปล่อยอัลบั้มได้เสนอชิ้นงานหลายชิ้นที่ใช้เวลาในการเปิดเผยแนวทางของพวกเขา “Graveyard” และ “Caught a Long Wind” มีกระแสเปลี่ยนแปลงที่มีการเกิดขึ้นในเพลง ดังนั้น “Commercialism isn't challenging creatively” เธอเคยบอก The Independent ก่อนการปล่อย Metals แทนการเสนออัลบั้มที่สามารถตอบสนองความต้องการของความท้าทาย และสามารถให้ความมั่นใจกับคนที่ให้โอกาสกับมันเวลา หากคุณมองหาคำว่า “grower” ในพจนานุกรม คุณอาจจะเห็นภาพอัลบั้ม Metals เป็นการนิยาม