ในช่วงปลายทศวรรษ ’90 สื่อพยายามที่จะทำให้จอร์จ ไมเคิลรู้สึกอัปยศจากการตัดสินใจที่เขา (และคนอื่น ๆ อีกหลายพันคน) ทำ: การประกาศออกมาเป็นสาธารณชน เพื่อเป็นการตอบสนองต่อการพยายามทำให้เขารู้สึกอัปยศ เขาจึงออกมาพร้อมกับวิดีโอเพลง “Outside” เปลี่ยนแปลงเรื่องราวในขณะที่เพิ่มเพลงแนวควีนคลาสสิกอีกหนึ่งเพลงสำหรับการเฉลิมฉลองก่อนวันพไรด์.
ถึงแม้ว่าฉันจะรัก Robyn — “Dancing On My Own” จะต้องเป็นหนึ่งในเพลย์ลิสต์ที่เกี่ยวข้องกับ Pride ของฉัน — แต่ก็มีพื้นที่สีเทาในโลกที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินทางเลือก:
ที่เพศหลากหลาย
ไม่แปลกใจเลย ก่อนการขึ้นมาเป็นกระแสหลักของศิลปินป๊อปอย่าง Hayley Kiyoko, Years & Years และ Sam Smith ได้มีวัฒนธรรมย่อยแบบเพศหลากหลายซึ่งดนตรีของพวกเขานิยามและยังคงนิยามคนหนุ่มสาวเพศหลากหลายมากมาย อัลบั้มเพศหลากหลายเหล่านี้เป็นพยานถึงสเปกตรัมกว้างของการเป็นเพียงอย่างนั้น: การเป็นเพศหลากหลาย ไม่ว่าจะเปิดเผยหรือเก็บซ่อน จากภายในตู้บันทึกเสียง หรือบนเวทีที่ประดับด้วยผ้าไหมและกลิตเตอร์ที่ไม่เคยหลุดออก
10 แผ่นเสียงเหล่านี้ — และมันยากจริงๆ ที่จะจำกัดไว้แค่เพียงนั้น — เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของซาวด์แทร็กสำหรับเด็กๆ เพศหลากหลายที่รู้สึกไม่เหมือนใครเสมอมา สำหรับพวกเราที่เห็นชื่อ ใบหน้า และเนื้อเพลงที่เราไม่สามารถจดจำได้ในตัวเอง พวกเขาเป็นทางเลือกแทน “ไอคอนเกย์” ที่ห่างไกลจากสิ่งนั้นและเป็นโอเอซิสของการบำบัดสำหรับจิตใจที่หลงทางที่สุด
โดยที่อัลบั้มล่าสุดของ ANOHNI Hopelessness ได้สำรวจเกี่ยวกับความยากลำบากและความทุกข์ของโลกที่แตกสลายและสังคมที่แตกแยก มันก็เป็นโครงการล่าสุดของเธอ Antony & the Johnsons ที่เธอได้ปล่อย I Am a Bird Now Hopelessness เป็นการประท้วงที่สวยงาม และเป็นก้าวกระโดดทางดนตรีจากทุกสิ่งที่เธอทำกับโครงการก่อนหน้า I Am a Bird Now สะท้อนความรู้สึกของการเป็นคนชายขอบ การไม่เข้ากับใคร
I Am a Bird Now ติดตามเรื่องราวส่วนตัวของใครบางคนที่หลงทาง (“Hope There’s Someone,” “For Today I Am a Boy”) ที่พบปีกของเธอ (“Free At Last,” “Bird Gerhl”) ภาพปกที่โดดเด่นของแผ่นเสียงนี้เป็นภาพถ่ายของ Candy Darling นักแสดงข้ามเพศและ Warhol Superstar ซึ่งแสงของเธอได้ดับไปก่อนเวลาอันควร มันเป็นภาพของเธอบนเตียงเพื่อความตายโดย Peter Hujar ดูสวยงามในความตายเหมือนที่เธอเป็นในชีวิต I Am a Bird Now เป็นอัลบั้มที่น่าทึ่ง มีเสียงร้องหลายชั้น ฮาร์โมนี และการขึ้นของออเคสตร้าที่กระตุ้นความรู้สึก
การเสนอครั้งล่าสุดของ Karin Dreijer ในชื่อ Fever Ray ผ่านไปจากฉันจนกระทั่งไม่นานมานี้เมื่อเพื่อนอธิบายเหตุผลเบื้องหลังชื่อแผ่นเสียง Plunge แม้ว่านี่จะถูกมองข้ามไปอย่างอุกอาจ แต่ฉันดีใจที่ได้ยิน “To the Moon and Back” เมื่อฉันได้ยิน Plunge เป็นเรียงความทางดนตรีที่ไม่มีการกีดกันและไม่มีข้อแก้ตัวเกี่ยวกับเพศหลากหลายและแรงปรารถนา ในฐานะหนึ่งในสองของดูโออิเล็กโทร-ซินธ์ The Knife และกับการออกเดี่ยวก่อนหน้านี้ของเธอที่อัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2009, Dreijer ไม่ได้เป็นที่ไม่รู้จักต่อเสียงตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์
ถึงกระนั้น มันก็คือ Plunge ที่เธอพูดถึงความเป็นตัวตนที่แท้จริงของเธอ Plunge คือแผ่นงานของการฟื้นฟูความรู้สึกทางเพศของตน ไม่ใช่แค่การค้นหาสิ่งที่หายไป แต่เป็นสิ่งที่ถูกปกคลุมด้วยความอับอายในที่ไม่ถูกต้อง เพลงเช่น “An Itch,” “A Part of Us” และ “This Country” เข้าหาการกลับไปสู่โลกแห่งการออกเดทและเซ็กส์จากมุมมองของผู้หญิงเพศหลากหลาย Plunge เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่สำรวจความสะดวกสบายของพื้นที่เพศหลากหลาย ความกลัวที่พวกเราทุกคนในฐานะคนเพศหลากหลายต้องเผชิญ และความปรารถนาที่สดชื่นซึ่งอยู่นอกกระแสชาย
ในเพลงที่โดดเด่น "Werewolf," CocoRosie — ชื่อวงของสองพี่น้อง Sierra และ Bianca Casady — มีการเปิดที่บอกได้ดีที่สุด: “ในความฝัน ฉันเป็นมนุษย์หมาป่า / จิตวิญญาณของฉันเต็มไปด้วยแสงคริสตัล / ริบบิ้นลาเวนเดอร์ของฝนร้อง / ทำให้หัวใจของฉันไม่มีความกลัวที่จะมีชีวิตอยู่” มีเพียงพี่สาวคนหนึ่งคือ Bianca ที่เปิดเผยว่าเธอเป็นเพศหลากหลาย แต่เพลงในอัลบั้มปี 2007 นี้มีพื้นฐานในแนวเรื่องของความแตกต่างและการเป็นชายขอบ การใช้เครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดและเสียงร้องที่แตกต่างกัน
ไม่ว่าจะเป็นเพลงเช่น "Rainbowarriors," "Animals" หรือแม้แต่ "Werewolf" เขียนขึ้นเพื่อยืนอยู่เคียงข้างกับวาระทางเพศหลากหลายหรือไม่ CocoRosie’s drag aesthetics และ art étrange การเล่าเรื่องก็เป็นความสบายที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ที่รักแนวหน้าทั้งหลาย
ที่จะปล่อยในช่วงสิ้นเดือนสิงหาคม อัลบั้มที่สามของ Anna Calvi Hunter สัญญาว่าจะเป็นการแสดงออกทางดนตรีของการปล่อยวางทั้งหมดอย่างสมบูรณ์และอย่างเต็มที่ หากว่า “Don’t Beat the Girl Out of My Boy” ที่เพิ่งปล่อยมาพร้อมกับโชว์สามครั้งในยุโรปที่ขายหมดแล้วเป็นอะไรไป คำสัญญานั้นก็ไม่ได้น้อยลง ด้วยอัลบั้มนี้ Calvi เตรียมตัวที่จะนำแนวคิดเกี่ยวกับเพศและเพศชาติ ไปสู่วิวัฒนาการที่ดีที่สุดของปีนี้
เป็นที่รู้จักจากทักษะของเธอกับกีตาร์และการร้องที่กล้าหาญ *Hunter* ผสมผสานอิทธิพลจากหลากหลายชีวิต แต่ส่วนใหญ่แล้ว อิทธิพลเหล่านั้นมาจากความเป็นปฐมวัยที่อนุญาตให้คุณเป็นตัวเอง เสียงเบสหนักถูกผสมผสานกับซินธ์และเพลงเช่น “Wish” ที่มีความรู้สึกของพื้นเต้นรำ และ “Indies or Paradise” ที่พันผูกกับเสียงนกร้องที่ทำให้ Calvi (และพวกเราที่กำลังฟัง) สามารถวาดภาพผืนผ้าใบที่ได้มาจากเธอ และสิ่งที่เราสามารถแบ่งปันได้
Omnion เป็นการปล่อยเพลงครั้งแรกของ Hercules & Love Affair ที่ไม่ได้ใช้แค่ความสามารถของคนเพศหลากหลายเพียงอย่างเดียว อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับเพศที่ซับซ้อนและเปิดเผยซึ่งเต็มไปด้วยเพลงเกี่ยวกับเพศหลากหลายและเพลงฮิตที่มีธีมทางจิตวิญญาณ ในสัมภาษณ์กับ Billboard, Andy Butler ได้พูดคุยเกี่ยวกับการแยกกลุ่มในชุมชน LGBTQ และพันธมิตรของเรา ถามว่าทำไมเราถึงยากที่จะเข้ากันได้
ในสิ่งนั้น เขาได้อธิบาย Omnion.
Sharon Van Etten และ Faris Badwan (The Horrors) ได้รับเชิญให้มาร่วมเช่นเดียวกับนักร้องที่ร่วมงานประจำ Rouge Mary — นักร้องตัวเปลี่ยนชมพูที่มีพรสวรรค์จากปารีส — และ Gustaph Omnion เป็นอัลบั้มดิสโกที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อตีความตัวตน การรักตนเอง และความภาคภูมิใจแห่งการอยู่ร่วมกัน “Running,” “Wildchild” และเพลงพาดหัวที่ชื่อ "Omnion" เป็นเพลงที่ฉันชอบที่สุด แต่ข้อความที่นี่คือการมีตัวตน
เนื่องจากความจริงที่ว่า John Grant นักร้องเสียงนุ่มเป็นสมาชิกเก่าของ HALA จึงเป็นเรื่องที่ยุติธรรมในการติดตามอัลบั้มล่าสุดด้วยการเปิดตัวอัลบั้มโซโลเดบิวต์ของ Grant Queen of Denmark เมื่อคุณเห็น John Grant เป็นครั้งแรก คุณจะเห็น Ron Swanson เขาเป็นผู้ชายมีหนวดที่มีหัวใจนุ่มนวลและมีเสียงที่จะทำให้ลิปสติกของเขาหรือคุณหายไป เนื้อเพลงของเขาเป็นที่ร่วมสมัย ขบขัน และบางครั้งก็ตรงไปตรงมา
ใน Queen of Denmark, Grant ได้เผชิญหน้ากับความเศร้าโศกที่เกิดจากการเติบโตในบ้านที่มีศาสนาและไม่ชอบคนที่แตกต่าง (“JC Hates Faggots”) ความรู้สึกที่โดดเดี่ยว (“Sigourney Weaver”) ความรักที่ไม่รัก (“It’s Easier”) และความรัก (“Caramel”) Queen of Denmark เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะทางเพศหลากหลาย
Annie Clark (หรือที่เรียกว่า St. Vincent) คือหนึ่งในศิลปินที่รู้จักดีที่สุดในรายการนี้ แต่ฉันจะรู้สึกแปลกๆ หากไม่รวมเพลงอย่าง Masseduction — ไม่เมื่อการเล่าเรื่องเกี่ยวกับ “ครูผู้หญิงในสถานบำบัดจิต” เป็นเรื่องที่เชื่อมโยงได้ขนาดนี้ ด้วย Masseduction Clark ได้สำรวจสเปกตรัมของเพศ อำนาจ และความเปราะบางจากการสูญเสียตัวเองไปกับความรักและชีวิต เป็นประสบการณ์ที่เข้มข้น — แต่นั่นไม่ใช่เพียงแค่ประสบการณ์ของคนเพศหลากหลายเท่านั้น
Clark เองได้พูดถึง *Masseduction* ว่าเป็นอัลบั้มที่เป็นส่วนตัวที่สุดที่เธอเคยทำมา และในขณะที่ทุกเพลงในอดีตมาจากนักเล่าเรื่องที่แตกต่างกัน มันก็คือการทำอัลบั้มนี้ที่วิสัยทัศน์โดยรวมของเธอได้ถูกเปิดเผย เพลงอย่าง “Pills” เป็นการรองรับที่เหมาะสมกับการดำรงอยู่ในยุคปัจจุบัน และมีความรู้สึกถึงการกบฏเมื่อเธอใช้ยาในเพลงนี้ เช่นเดียวกับเพลงเช่น “Smoking Section” และ “Young Lover” ที่สำรวจทั้งสองด้านของชีวิตและความตายซึ่งถูกพันผูกอยู่ในความเป็นจริงที่น่าตื่นเต้นซึ่งเป็นอัลบั้มนี้ ที่เรียกได้ว่าคือความหลากหลายทางเพศที่สุด
สำหรับเดือน Pride St. Vincent ยังได้ปล่อยเพลงจากอัลบั้มหนึ่งว่า “Slow Disco” ด้วยการรีมิกซ์และรีแบรนด์ให้กลายเป็นเพลงเต้นรำของคนรักร่วมเพศ และใช่แล้ว การเต้นตามมันคนเดียวจะเติมเต็มจิตวิญญาณของคุณ
ในครั้งหนึ่งที่ฉันอยู่ที่งานนอนค้าง ฉันทำให้เพื่อนตื่นเพราะฉันร้องเพลง “I U She” ในช่วงที่หลับ หากใครจะร้องเพลงในขณะหลับ และพวกเขาจะทำให้คุณตื่นขึ้นมาแล้ว ให้มันเป็นเพลงของ Peaches เพื่อสร้างความทรงจำให้ตามมา ศิลปินผู้หญิงที่มีแนวโน้มทางเพศออกมาอย่างเปิดเผย Peaches ทำให้เรื่องผู้หญิงรู้สึกสบายใจ ด้วยการเผชิญหน้ากับเรื่องราวที่มักจะถูกขับเคลื่อนโดยเพศชายของฮิปฮอป เฮ้าส์ และอิเล็กโทร รวมถึงเป็นคนที่ยอดเยี่ยมโดยรวม
Fatherfucker เป็นหนึ่งในอัลบั้มเพศหลากหลายชุดแรกที่เข้ามาถึงฉัน มันมีความคล้ายคลึงกับ Plunge ของ Fever Ray ที่เป็นพยานถึงความหลากหลายทางเพศที่เปิดเผยของผู้หญิงคนหนึ่ง และไม่ใช่แค่ผู้หญิงแต่เป็นผู้หญิงเพศหลากหลาย เหมือนกับฉัน Peaches ไม่เคยหยุดยั้งในสิ่งใด: ไม่ว่าในการแสดงหรือเนื้อเพลง หรือการแต่งตัวเหมือนกับการแต่งตัวแบบต่อสู้ของ Abe Lincoln ปรากฏอยู่บนหน้าปกของแผ่นเสียงนี้ นี่คือ Peaches ที่ยืนขึ้นและบอกว่าเธออยู่ที่นี่และเธอเป็นคนที่มีความหลากหลาย
เพลงของ Mykki Blanco ไม่ใช่แนวเพลงที่ฉันจะมุ่งไป ฟังจริงๆ ด้วยซ้ำ มันเป็นเพราะว่าเขาได้มีการปรากฏตัวเมื่อเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้ม The Con X ของ Tegan และ Sara ที่ทำให้ฉันหันมาสนใจและฉันดีใจมากที่ได้ยิน Blanco เป็นแร็ปเปอร์ที่เปิดเผยว่าเขาเป็นเพศควีนและเนื้อเพลงของเขานั้นไม่ใช่แค่เพียงมีความสวยงาม Mykki เป็นอัลบั้มที่เป็นส่วนตัวที่สุดของเขาและมันสะท้อนให้เห็น
เพลงที่ Woodkid ปรากฏตัวอยู่ “Highschool Never Ends” (“คุณรู้ว่า ความรักของฉันเกี่ยวกับอะไร / ทำลายจิตใจของฉันให้หลุด ติดความรัก”) เป็นเพลงที่ยาวกว่า 5 นาที และเพลงอื่นๆ เช่น “Loner” (“ฉันไม่ต้องการความสงสารของคุณ โปรดปล่อยให้ฉันอยู่คนเดียว”) และ “You Don’t Know Me” (“ฉันรู้ว่าคุณไม่รู้จักฉัน คุณไม่รู้จักฉันในแบบนั้น”) อัลบั้มทั้งหมดนี้มีความสำคัญที่ยกย่องและตักเตือนเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวและการถูกประณามจากประสบการณ์ทางเพศหลากหลายผ่านตาของเขา
เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน “Queen” เป็นเพลงที่สองในอัลบั้มที่สามของ Perfume Genius มันให้ความคิดเห็นที่เฉียบคมต่อสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันขณะเดียวกันก็ช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกเต็มที่และรู้สึกสบายใจอีกครั้ง หรือในที่สุด หากพวกเขาไม่เคยมีมาก่อน ขณะที่บทประพันธ์แข็งแกร่งนั้นเกิดขึ้น (“ไม่มีครอบครัวไหนปลอดภัย / เมื่อฉันพลิ้วไป”) พร้อมกับเสียงที่คุ้นเคยและเกือบจะเป็นเรื่องสบาย อาจจะมีแรงกระตุ้นที่ถาโถมเข้ามาเพียงเพราะเสียงเพลงที่ดี
“Fool” แยกออกเป็นสองส่วนเหมือนกับเพศ, เหมือนกับเพศ, เหมือนกับจิตใจ “My Body’s” ที่ถูกเสียดสี เช่นเดียวกับ “Grid” ซึ่งเป็นเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยซินธ์เป็นการเชิดชูต่อระบาดวิทยาโรคเอดส์ซึ่งเสียงกรีดร้องของความเจ็บปวดในตอนสุดท้ายของเพลงนี้มีความตรงไปตรงมากว่า สุดท้าย “Don’t Let Them In” มีเนื้อเพลงที่สวยงามและเกี่ยวข้องกับเพศหลากหลายที่สุดที่ฉันเคยได้ยินหรือเห็นในชีวิตของฉัน:
“ในริบบิ้นอีกทางของเวลา
การเต้นของฉันถือเป็นศักดิ์สิทธิ์
และการพูดตะโกนของฉันก็เป็นหลักฐาน
ว่าฉันพูดแทนทั้งสองจิตวิญญาณ”
นักข่าวเพลงควีนที่อาศัยอยู่จากกาแฟและเสียงเพลงที่ดี Em เชื่อว่าเธอควรอยู่ในภาพยนตร์ของ David Lynch ที่มีคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสเปิดอยู่