เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 1964 เที่ยวบิน 101 ของสายการบิน Pan-Am ซึ่งมีสมาชิกวง Beatles อยู่ด้วย ได้ลงจอดที่สนามบิน JFK ในนครนิวยอร์ก เริ่มต้นกระบวนการที่นำไปสู่การกำหนดการรุกรานของอังกฤษ หากความคลั่งไคล้ที่ไม่มีขีดจำกัดซึ่งต้อนรับวงเมื่อพวกเขาลงจอด-- ในรูปแบบของวัยรุ่นที่แตกตื่นและกรีดร้องนับล้าน-- คือประกายไฟที่จุดชนวนการปฏิวัติทางดนตรีครั้งใหม่ วงดนตรีนี้ก็มีการแสดงที่กลายเป็นตำนานในรายการ Ed Sullivan Show เพียงสองวันหลังจากนั้น ซึ่งเป็นการระเบิดที่ทำให้ทุกสิ่งที่ถือว่าสำคัญทางดนตรีต้องเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง.
มันเป็นที่รับรู้กันดีว่า Beatles และ Rolling Stones เป็นวงดนตรีหลักของการรุกรานอังกฤษ แต่แล้ววงดนตรีที่แต่งตัวเรียบร้อยอื่น ๆ ที่ลงจากเครื่องบินที่สหรัฐอเมริกากับกลุ่มวัยรุ่นที่หลงรักพวกเขาล่ะ? ในบทความนี้เราจะสำรวจการแสดงและแผ่นเสียงที่มาในช่วงหลังจากที่ประตูทางดนตรีข้ามมหาสมุทรเปิดออก - บางชิ้นอาจไม่ค่อยมีชื่อเสียง บางชิ้นก็ไม่ - และทำไมคุณควรเริ่มสร้างคอลเล็กชันแผ่นเสียง First Wave British Invasion ของคุณด้วยการเลือกเหล่านี้ที่ไม่ได้รวมถึง Beatles หรือ Stones.
น่าจะเริ่มต้นที่นี่ด้วยสิ่งที่หลายคนเชื่อว่าเป็นวงดนตรีที่สำคัญที่สุดอันดับสามในแนวดนตรี British Invasion หากเดอะบีทเทิลส์และเดอะสโตนส์เป็นจอร์จ วอชิงตัน และอับราฮัม ลินคอล์น (ตามลำดับ) บนเขาฮันเตอร์ของวงดนตรี Invasion แล้ว เดอะ แอนิมัลส์ ก็ชัดเจนว่าเป็นโธมัส เจฟเฟอร์สัน
พวกเขามีเพลงฮิตครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในฤดูร้อนปี 1964 ด้วยซิงเกิล “The House Of The Rising Sun” ซึ่งมีการบันทึกในครั้งเดียวที่สตูดิโอเล็กๆ ในลอนดอน ขณะที่อยู่ระหว่างการทัวร์กับชัค เบอร์รี่ ต่อมาก็ได้ออกอัลบั้มเต็มในปีนั้นที่ MGM Records โดยมีเสียงร้องของเอริค เบิร์ดัน ที่แสดงออกถึงอารมณ์ถึงความเจ็บปวดอย่างชัดเจน แตกต่างจากสิ่งที่เด็กชาวอเมริกันเคยได้ยินจากวงร็อกมาก่อนหน้านี้ วงดนตรีได้เล่นเสียงเพลง R&B ที่มีจังหวะเร็วอย่างแจ่มแจ้งในผลงานนี้ และยังสามารถทำให้เพลงคัฟเวอร์ “Talkin’ Bout You” ของเรย์ ชาร์ลส์ ฟังดูสิ้นหวังและมีความทรมานได้
วิธีการที่วงดนตรี British Invasion เพียงวงเดียวที่มีเอริค แคลปตัน, เจฟฟ์ เบ็ค และจิมมี่ เพจ เล่นกีตาร์ (ในเวลาที่ต่างกันแน่นอน) ไม่ได้เป็นที่รู้จักใครชัดเจนก็ยากจะอธิบาย เดอะ ยาร์ดเบิร์ดส์ เข้ามาแทนที่เดอะสโตนส์เป็นวงดนตรีประจำที่คลับ Crawdaddy ในอังกฤษในปี 1963 ชื่อของพวกเขาแสดงความเคารพต่อไอคอนแจ็สอเมริกัน ชาร์ลี “เบิร์ด” ปาร์เกอร์ และเสียงของพวกเขาคือการผสมผสานระหว่าง R&B ที่มีเสียงฟุ้งและบีทแนวอังกฤษ พร้อมด้วยเสียงป๊อปไซเคเดลิก
เอริค แคลปตันคือมือกีตาร์คนแรกของพวกเขา ซึ่งมีแนวคิดที่ชัดเจนว่าบลูส์จึงทำให้เขาต้องออกจากวงในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 เขาถูกแทนที่โดยเจฟฟ์ เบ็ค และจิมมี่ เพจที่มีความสามารถได้เข้าร่วมเมื่อไม่นานหลังจากนั้นเพื่อเล่นเบส เบ็คถูกไล่ออกจากวงในปี 1966 ทำให้เพจได้เป็นมือกีตาร์หลักเต็มเวลา
อัลบั้ม For Your Love ออกในปี 1965 ขณะที่วงกำลังเตรียมตัวสำหรับการทัวร์ครั้งแรกในสหรัฐฯ และมีแคลปตันและเบ็คเล่นกีตาร์ ในขณะที่เพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มเป็นเพลงคัฟเวอร์ เพลงชื่อเดียวกันก็เป็นชิ้นส่วนสำคัญในการแต่งเพลงป๊อปในยุค ‘60 ซึ่งมีค่าที่จะเป็นเจ้าของในแผ่นเสียง
เรย์ เดวิส นักแต่งเพลงชั้นยอดและพี่ชายของเขาดาเว่ย์ซึ่งมีผลงานด้านกีตาร์ กำลังเตรียมตัวอะไรให้สหรัฐอเมริกาในปี 1965 กับวงดนตรีของพวกเขา เดอะ คิงks แต่โชคชะตากลับมีแผนอื่น ในช่วงกลางปี 1965 สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาห้ามเหล่าชาวนอร์ธลอนดอนจากการทัวร์ในสหรัฐฯ เป็นระยะเวลา 4 ปี
การแสดงบนเวทีในประเทศอื่น ๆ รวมถึงเหตุการณ์ในเวลส์ที่มือกลอง มิก อาโวรี ใช้สแตนด์ไฮแฮทตีหัวดาวเดวีส์จนหมดสติ ทำให้เดอะ คิงks มีชื่อเสียงที่ไม่ดี และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงถูกห้ามไม่ให้เข้าถึงหนึ่งในตลาดคอนเสิร์ตที่ทำเงินได้มากที่สุดในโลก
สิ่งนี้ รวมกับสไตล์การเขียนเพลงที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอของเรย์ เดวิส ทำให้เดอะ คิงks ไม่สามารถเข้าถึงระดับความนิยมสูงสุดของ British Invasion ที่เท่าเทียมกับเดอะบีทเทิลส์หรือเดอะสโตนส์ได้ The Kink Kontroversy คืออัลบั้มสตูดิโอที่สามของพวกเขา ออกในเดือนพฤศจิกายนปี ’65 และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่หนักแน่นที่สุดของพวกเขา เพลงแนวโปรโตพังก์ “Milk Cow Blues,” “Where Have All The Good times Gone,” และ “Til the End Of The Day” ผสมผสานได้ดีด้วยเพลงแนวลงตระกังเช่น “The World Keeps Going Round,” “I’m On An Island,” และ “Ring The Bells.”
ดิ๊ก เทย์เลอร์ เป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของเดอะ เพร็ตตี้ ธิงส์ เขายังเป็นคนเดียวในโลกที่มีชื่อเสียงในฐานะนักเบสพูดเดิมของเดอะโรลลิ่งสโตนส์ (เรียกกันว่า โรลลิน สโตนส์) ซึ่งลาออกจากวงเพื่อไปเรียนต่อ
ข้อเท็จจริงนี้อาจทำให้คุณเชื่อว่าเทย์เลอร์เป็นคนธรรมดา แต่เมื่อคุณได้ฟังอัลบั้มแรกของวงดนตรีที่สองของเขา คุณจะเห็นว่าไม่เป็นอย่างนั้น เทย์เลอร์ได้พบกับฟิลเมย์ที่มองเห็นแนวทางดนตรีเดียวกันที่โรงเรียนศิลปะ และก่อตั้งเดอะ เพร็ตตี้ ธิงส์ ชื่อที่มาจากเพลงของวิลลี่ ดิ๊กสัน วงดนตรีนี้มีรากฐานลึกซึ้งในบลูส์ไฟฟ้าและ R&B ไฮไลท์รวมถึง “Honey I Need,” “Rosalyn,” และ “Road Runner.”
หากคุณไม่ได้ยินดีและ/หรือไม่ชอบเพลง คุณอาจจะคิดว่าแวน มอร์ริสันมีหนึ่งในเสียงที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่เคยมีให้กับมนุษย์ และนั่นคือเหตุผลที่วงของเขาซึ่งมาจากไอร์แลนด์เหนือถูกเข้าสู่รายการวงดนตรี British Invasion ที่สำคัญนี้ (ขอโทษเดฟ คลาร์ก ฟายฟ์)
เด็มประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ด้วยซิงเกิล “Gloria” ซึ่งครองชาร์ตและคลื่นวิทยุในฤดูร้อนปี 1964 เพลงนี้ได้รับการคัฟเวอร์โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น จิมิ เฮนดริกซ์, เดวิด โบวี และวงดนตรีในบาร์ทุกแห่งตั้งแต่ปี 1964 - ปัจจุบัน อัลบั้มเปิดตัวนี้เต็มไปด้วยเพลงเชียร์อย่างจริงจัง “I’m Gonna Dress In Black” และ “Here Comes The Night” เป็นเพลงเด่น นอกจากนี้ยังมีการแสดงที่น่าประทับใจของคลาสสิค R&B เช่น “Route 66.”
เดอะ โทร็อกส์ก็เหมือนเด็กที่มีพฤติกรรมในห้องเรียนที่ทำตัวคึกคะนองเพื่อดึงดูดความสนใจ แต่ก็มีด้านอ่อนโยนน่ารักที่คุณไม่สามารถช่วยที่จะรู้สึกประทับใจได้ ก่อนอื่นเลย โทร็อกส์เป็นชื่อย่อของโทรกโลไดท์ ซึ่ง Merriam-Webster นิยามว่า “บุคคลที่อาศัยอยู่ในถ้ำในยุคก่อนประวัติศาสตร์”
และขณะที่ซิงเกิลแรกของพวกเขา - “Wild Thing” - ฟังดูเหมือนว่ามันสามารถเล่นโดยกลุ่มชายที่มีชื่อเล่นสองตัวอักษรซึ่งฆ่าตัวประท้วงอาหารค่ำของพวกเขาไปเสีย แต่เพลงที่เหลือในอัลบั้มเปิดตัวนี้มอบช่วงเวลาที่น่าทั้งเนื้อเพลงที่ถูกเขียนอย่างลงตัวของป๊อป ’60 เช่น “With A Girl Like You” และ “When I’m With You”
วงดนตรีก็ได้บันทึกอัลบั้มไม่กี่ชุดที่ไม่ได้ทำอะไรพิเศษ แผ่นเสียง “The Trogg Tapes” ของพวกเขาเป็นการบันทึกที่เต็มไปด้วยคำสบถขณะวงดนตรีทะเลาะกัน ซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อผู้ที่เขียน “This Is Spinal Tap.”
หากคุณมีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับการที่ เดอะ ฮู เคยเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่มีชีวิตชีวามากที่สุดบนโลก – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนทางของ British Invasion – ให้พิมพ์ “The Who Smothers Brothers My Generation” ลงในเครื่องมือค้นหากูเกิลแล้วดูวิดีโอลำดับแรกที่ปรากฏขึ้นจนจบ ฉันจะรอ...
การเปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐฯ จากวงดนตรีนี้เต็มไปด้วยความระเบิดมากกว่ากลองใหญ่ของคีธ มูนในวันบันทึกเสียง ณ ที่นั้น โรเจอร์ ดอลตรีและทีมเก่งถึงกับกล้าที่จะทำเพลงคัฟเวอร์ของเจมส์ บราวน์ 2 เพลงในอัลบั้มนี้
The Who Sings My Generation เป็นภาพสะท้อนเวลาที่สมบูรณ์ของฉากมอดสวิงลอนดอนที่วงดนตรีนำเสนอในยุคแรก และจะถูกทำให้มีชีวิตในภาพยนตร์ขั้นตอนสมัยสำคัญของพวกเขา Quadrophenia ในปีหลัง
ฉันไม่คิดว่ามีอะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับดนตรีของเฮอร์แมนส์ เฮอร์มิทส์รวมกันทั้งหมด และฉันก็รู้ด้วยว่า ปี 1967 ถือว่าค่อนข้างสายสำหรับอัลบั้มของวง British Invasion คลื่นแรกที่จะมาอยู่ในรายการนี้ แต่ฉันจะบอกว่า “Blaze” ไม่ใช่อัลบั้มที่ดีที่สุดของวงนี้
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น: เฮอร์แมนส์ เฮอร์มิทส์ มีชื่อเสียงมหาศาลในช่วงที่ Beatlemania เพิ่งเกิดขึ้น ด้วยเพลงฮิตที่โดดเด่นเช่น “I’m Into Something Good,” “Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter,” และ “There’s A Kind Of Hush” แต่พวกเขาก็ยังค่อนข้างสะอาดและไร้เดียงสา ขณะที่เดอะสโตนส์, เดอะแอนิมัลส์ และแม้แต่เดอะบีทเทิลส์ในบางแง่มีคุณสมบัติเลวร้ายจนมีเกินไป เพเตอร์ นูนและทีมดูเหมือนจะไร้เร่าความเลวร้ายนี้
แต่ในอัลบั้มนี้ วงกลับเลือกที่จะละทิ้งภาพพจน์ที่สดใสและเรียบง่ายของพวกเขาไปสู่เสียงที่มีความเข้มข้นและจิตกรรมมากขึ้น วิจัยเพลงเด่น: เพลงของโดนัวน “Museum,” เพลงที่เลียนแบบของเดอะบีทเทิลส์ “Taxman” “Mr. Moonshine Man” และ “Last Bus Home” ที่ได้อิทธิพลจากไซมอน แอนด์ การ์ฟังเคิล
เรื่องราวของเดอะ ซอมบี้นั้นเต็มไปด้วยโอกาสที่พลาดไป ผู้แอบอ้างในอเมริกา และความขัดแย้งภายใน แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือวงนี้มีเสียงที่ไม่ซ้ำใครมาก นับตั้งแต่งานเปิดตัวอัลบั้มในปี 1965 ที่มีการตั้งชื่ออิทธิพลและมีอิทธิพลในการสร้างสรรค์งานที่มากมาย
เดอะ ซอมบี้ได้ทำสัญญากับเด็คคา เรคคอร์ดหลังจากชนะการแข่งขันวงดนตรี และได้ออกซิงเกิลแรก “She’s Not There” ออกมาหลังจากนั้นไม่นาน จะเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของพวกเขา และอัลบั้มเปิดตัวนี้มีการผสมเพลงที่ยอดเยี่ยมของซิงเกิลแรกและเพลง R&B ที่มีจังหวะเร็ว นอกจากนี้ เสียงที่นุ่มนวลของโคลิน บลันสโตนก็โดดเด่นอย่างยิ่งที่นี่ – โดยเฉพาะในเพลงมาตรฐาน “Summertime.”
ด้วยการออกอัลบั้มที่มีความไซเคเดลิกเรียกว่า Odessey And Oracle ในอีกสองปีข้างหน้า The Zombies สามารถถ่ายทอดความเย้ายวนที่วงแสดงออกมาในช่วงการทำงานสั้นๆ แต่มีความสำคัญของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย
สมอล เฟซ เป็นม้าที่มืดบนรายการของเรา วงดนตรีที่คุณสามารถพูดถึงอย่างสบายๆ ในการสนทนาเกี่ยวกับ British Invasion และจะถูกพบกับเสียงตอบรับ “ใคร?” แต่ข้อเท็จจริงคือ วงดนตรีที่ในที่สุดก็พัฒนาไปสู่เสียงของร็อด สจ๊วตในเสียงหลัก เป็นหนึ่งในวงที่ขายดีที่สุดในปี 1966
สมาชิกหลักของสมอล เฟซ สตีฟ แมร์ริออตต์, รอนนี่ เลน, เคนนี โจนส์, และ ไอแอน แมคลาแกน ทำดนตรีมอดที่ขับเคลื่อนด้วยออร์แกน ด้วยน้ำหนักที่หนักหน่วง อัลบั้มเปิดตัวที่ไม่มีชื่อของวงนี้เปิดและปิดด้วยความแรง; เวอร์ชันคัฟเวอร์ที่ยอดเยี่ยมของ “Shake” ของแซม คุก และเพลงใหญ่ “Sha-La-La-La-Lee” (ซึ่งฉันจะไม่อดทนในค่ำคืนที่มีดีเจ) นอกจากนี้ยังมีซิงเกิลแรกของพวกเขา “Watcha Gonna Do About It” วงดนตรีจะไปบันทึกแนวไซเคเดลิกและปล่อยซิงเกิลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด “Itchycoo Park” เพียงปีถัดไป แต่ผลงานในช่วงนี้ก็เป็นที่เฉิดฉายสำหรับฉัน
Jeffrey David Harvey is a record collector/archivist/music historian who focuses most of his time looking for lost and forgotten music at thrift stores, garage sales, and junk shops. You can check out his latest finds at on his Twitter and Instagram. He also runs lostrpm.blogspot.com for those who prefer nostalgia in their internet surfing.