อัลบั้ม Smooth Jazz ที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ควรมีในแผ่นเสียง

ไม่ว่าจะมีประสบการณ์กับดนตรีนี้มากน้อยแค่ไหน ไม่ว่าจะเป็นความรักอันหลงใหลของพ่อแม่ต่อ Kenny G หรือช่วงเวลาที่คุณติดอยู่ในลิฟต์เป็นเวลาหกชั่วโมง ตอนนี้เป็นเวลาที่ดีในการสร้างความทรงจำใหม่ที่ดี นอกจากนี้ยังเป็นฉากฟังชั่นที่มีวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง ทำให้เกิดผลงานที่กลายเป็นที่ยอมรับ เช่น Bitches Brew ของ Miles Davis และ Head Hunters ของ Herbie Hancock ศิลปินหลายคนที่ได้นำเสนอนวัตกรรมใหม่ในสไตล์นี้ได้เข้าสู่เพลงนี้อย่างธรรมชาติ สำรวจเสียงโซลในยุค 1970 เป็นเวลานานพอสมควร คุณก็จะต้องสะดุดเข้ามุมแจ๊สในหลายทิศทางที่เกิดขึ้นในแนวเพลงที่สลายตัวไปในช่วงทศวรรษนี้.

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 สถานีวิทยุอเมริกันเริ่มตระหนักถึงความน่าสนใจที่กว้างขึ้นของอัลบั้มฟังชั่นบางรายการและเริ่มทำการทดลองกับสิ่งที่จะกลายเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย ซึ่งประสบความสำเร็จมากในทศวรรษ 1990 (แม้ว่าแนวคิดของอุตสาหกรรมได้เปลี่ยนไป เป็นการสะท้อนเสียงป๊อปแบบนุ่ม โดยมีคำว่า "ทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่" ถูกใช้ในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษถัดไป.) สถานีที่ติดตามรูปแบบนี้เล่นการเลือกเพลงประสานเสียงและเสียงร้องพร้อมทั้งมีป๊อปที่หวานดีและแม้กระทั่งเพลงใหม่เข้ามาในผสม ถึงแม้หลายสิ่งที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงนี้อาจตกอยู่ในกลุ่มสินค้าราคาถูกหรือแม้แต่ถังขยะ ดนตรีง่ายได้กลายเป็นเสียงที่เด่นชัดสำหรับดนตรีร่วมสมัยที่มีการร้องและฟังง่าย นี่อาจเป็นเหตุผลที่ผู้คนมีแนวโน้มที่จะเชื่อมโยงดนตรีนี้กับคนที่ไร้เพศเช่น John Tesh มากกว่าศิลปินแจ๊สมีพรสวรรค์เช่น George Duke.

พิจารณาแทนที่จะมองมรดกอื่นของดนตรีฟังง่าย: สถานะคู่ของมันเป็นเสียงที่ไม่อาจมองข้ามได้ของการพบกันในเวลากลางคืนและแหล่งตัวอย่างมากมายสำหรับการบันทึกที่สำคัญที่สุดบางประการของฮิปฮอป เมื่อคุณทำเช่นนั้น คุณจะเปิดเผยประวัติศาสตร์เสียง (ขอโทษที่เล่นคำ) ที่เชื่อมโยงผู้บุกเบิกเช่น John Klemmer และ Lonnie Liston Smith เข้ากับคนร่วมสมัยเช่น Thundercat และ Terrace Martin.

เหมือนกับหลายรายการอื่น ๆ ในชุด 10 Best นี้ รายการนี้ไม่ควรถูกพิจารณาว่าเป็นรายการที่แน่นอน แต่ควรถูกมองเป็นชุดจุดเริ่มต้นสำหรับผู้ที่ต้องการสำรวจสไตล์ดนตรีนี้ แน่นอน ด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งต่อ Chuck Mangione ความสำเร็จทางการค้าใหญ่ที่สุดของดนตรีฟังง่ายนั้นไม่ได้อยู่ในรายการด้านล่างนี้ ซึ่งเป็นเรื่องของรสนิยมส่วนตัว และเพื่อให้โฟกัสไปที่อัลบั้มที่น้อยคนรู้จัก การเลือกเหล่านี้แสดงถึงผลงานในช่วงเวลาที่กำหนด โดยมีเป้าหมายเพื่อแสดงความงามของแนวบรรยายที่เข้าถึงได้อย่างกว้างขวางในขณะที่มันเริ่มเติบโตและเบ่งบาน แม้ว่าสิ่งต่าง ๆ อาจไปผิดพลาดต่อไปในประวัติศาสตร์ที่ยาวนานนี้ แต่การเข้าชมอัลบั้มเหล่านี้นั้นให้การฟังที่น่าพอใจสำหรับผู้ที่เต็มใจเข้ามาด้วยจิตใจที่เปิดกว้างและทัศนคติที่ผ่อนคลาย.

John Klemmer: Touch (1975)

หลังจากที่บันทึกเพลงสำหรับ Cadet และ Impulse นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์ John Klemmer มีประสบการณ์มากมายในฐานะผู้นำก่อนที่จะบันทึกอัลบั้มฟังง่ายที่สำคัญนี้ โดยมีผู้เล่นเซสชันที่เชื่อถือได้เช่นนักเบส Chuck Domanico และนักกลอง John Guerin คอยสนับสนุน เขาร้อยเรียงศิลปะฟังชั่นเข้าเป็นบางสิ่งที่ไม่มีที่ติ Klemmer ได้ทำให้เพลงนี้กลายเป็นรูปแบบพื้นฐานของดนตรีนี้ด้วยเพลงหลัก แม้ว่ามันจะเป็นเพลงที่นุ่มนวล แต่ทั้งอัลบั้มก็ไม่เคยล่องลอยสู่ความน่าเบื่อหน่าย ตลอดทาง Klemmer ได้ทดลองเปิดเผยถ้ามากเกินไปเพื่อไม่ให้การดำเนินการหยุดชะงัก ปล่อยตัวใน "Free Fall Lover" โดยไม่เคยสูญเสียความเยือกเย็นของเขา นักคีย์บอร์ด Dave Grusin สร้างมนต์เสน่ห์ที่ Fender Rhodes ใน "Body Pulse" และโซโลที่หลงใหลใน "Sleeping Eyes" สร้างอันดับที่ 90 ใน Billboard 200, Touch จะถูกเข้าร่วมบนแผนภูมิในปีถัดมาโดยอัลบั้มในแบบเดียวกันจาก ABC รวมถึง Arabesque and Lifestyle (Living & Loving).

George Benson: Breezin’ (1976)

ความร่วมมือสร้างสรรค์ระหว่างนักกีตาร์แจ๊สกับโปรดิวเซอร์ Creed Taylor เริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการกับอัลบั้ม The Shape Of Things To Come ในปี 1969 โดยตามมาด้วยอัลบั้มที่ส่วนใหญ่เป็นดนตรีอินสตรูเมนทัลเช่น Bad Benson และ The Other Side Of Abbey Road แต่เป็นเพียงหลังจากที่แยกทางกับ CTI ของ Taylor สำหรับ Warner Bros. ที่ George Benson สามารถเปล่งเสียงให้ตัวเองได้ เวอร์ชั่นของเขาจากเพลงที่เขียนโดย Bobby Womack เป็นเพลงที่สงบเงียบได้ดี โดยเป็นตัวอย่างของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของอัลบั้มนี้ ด้วย Tommy LiPuma ที่บริหารเสียง เพลงที่เหลือในอัลบั้มนี้นำเสนอมู้ดและจังหวะหลากหลายโดย เพลงเดี่ยวที่เขาส่งออกเพียงเพลงเดียว “So This Is Love” เต็มไปด้วยเสียงเครื่องสายและเปียโนที่ถูกจับในเสียงกีตาร์ของเขาที่เต็มไปด้วยความชื่นชม หวยที่สวยงามของเขาใน “This Masquerade” ของ Leon Russell ได้รับรางวัล Grammy ในขณะที่อัลบั้มนี้ได้ขึ้นอันดับบน Billboard หลายแผนภูมิและได้รับการรับรองระดับทองสามเท่าจาก RIAA.

Dave Grusin: One Of A Kind (1977)

เป็นนักแต่งเพลงที่ทำคะแนนให้กับภาพยนตร์อย่าง 3 Days Of The Condor และ The Graduate โดยส่วนใหญ่แล้ว คนที่ทราบเกี่ยวกับผลงานของ Grusin ในช่วง 1970s ไม่เคยรู้จักชื่อของเขา ผู้ที่ได้สำรวจเนื้อหานั้นนอกเหนือจากเส้นทางฮอลลีวูดของเขาอาจพบเพลงนี้ แม้ว่าเพลงห้าเพลงของเขาที่นี่จะไม่ใช่เพลงฟังง่ายเสมอไป แต่พีอานิสต์/คีย์บอร์ดให้เหตุผลว่าทำไมหลายคนที่สร้างเพลงในแนวนี้จึงเอาเขาไปใช้ในอัลบั้มของพวกเขา ในขณะที่ฟังดนตรีฟังง่ายที่ตามมาอาจจะทำให้การสร้างเพลงที่สำส่อนมากเกินไป Grusin ได้แสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนและไหลลื่นใน “Modaji” และ “Playera” ที่มีความคิดลึก ด้วยสไตล์แบบภาพยนตร์ “Catavento” เคลื่อนที่ได้อย่างอิสระจากความรู้สึก ด้วยจุดเด่นของการบันทึกเสียงของเขาสำหรับภาพยนตร์ The Heart Is A Lonely Hunter ที่มีกลิ่นอายทางอารมณ์ในขณะที่เคลื่อนผ่านพื้นที่.

Bob James: Touchdown (1978)

อีกหนึ่งวงดนตรี CTI ที่เช่นเดียวกันกับ Benson นักคีย์บอร์ด James ได้มีชื่อเสียงก่อนที่จะปล่อยอัลบั้มที่สองซึ่งออกมาในชื่อ Tappan Zee แบรนด์ที่เขาเติบโตขึ้นในสังกัด Columbia แฟนๆ ของ Andy Kaufman จะรู้สึกคุ้นเคยกับเสียงอันอบอุ่นของ “Angela” ซึ่งเป็นเพลงประจำละคร Taxi ที่ได้รับความนิยมมากผูกติดอยู่กับความสำเร็จของเรื่องนั้น Touchdown ใช้เวลา 29 สัปดาห์ใน Billboard 200 ชาร์ตเพลง โดยทำอันดับสูงสุดที่อันดับ 37 และได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการในปี 1980 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่ทำได้ดังกล่าว เพลงหลักถูกเลือกให้ใช้ในเครดิตชื่อเรื่องของ Taxi และถึงแม้ว่าจะถูกแยกจากเจตนานั้น แต่เสียงที่เร็วและน่าสนใจก็ยังทำให้เกิดสิ่งที่น่าสนุกสูงสุดในอัลบั้มนี้ ส่วนอุปกรณ์จังหวะมีบุคลิกที่เด่นชัดคือ Idris Muhammad และ Mongo Santamaria ซึ่งคนหลังก็มีบทบาท Afro-Cuban ในผลงาน “Caribbean Nights” อันกว้างขวาง.

Earl Klugh: Heart String (1979)

เป็นนักประชาสัมพันธ์รุ่น Blue Note และเคยทำงานร่วมกับ Benson และ James นักกีตาร์แจ๊สที่ร่วมสมัยคนนี้มีผลงานที่ดีมากในช่วง 1970s ในฐานะทั้งผู้นำและผู้ช่วย ขณะที่ผลงานในยุค 1980 ของเขาจะทำให้คุณนึกถึงเสียงดนตรีรอโทรศัพท์ มีบางสิ่งที่ปลดปล่อยในความเพลิดเพลินและชื่นชมในความสามารถของ Earl Klugh สำหรับการจัดการนี้ในอัลบั้มของเลเบลที่เป็นตำนาน ช่วงเวลาที่มีนักเป่าประสานเสียง Ralph MacDonald และ Greg Phillinganes ผู้ที่ทำงานขึ้นกระแสเพลงจังหวะอัศจรรย์ เสียงที่ดีจะประพฤติกับรูปแบบที่ใช้ในอัลบั้มนี้ ค่อนข้างยาว “I’ll See You Again” หมุนเหมือนฟังก์ชั่นที่มีคุณภาพน่าพอใจและ “Acoustic Lady” สองส่วนก็ไม่มีการหยุดยั้ง เศษเหลือของดิสโก้แต้มพ้อยใน “Pretty World” ขณะที่เพลงที่สั้นที่สุด “Waiting For Cathy” เคลื่อนที่ไปอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ต้องมีหลายเรื่องราว.

Tom Browne: Love Approach (1980)

เส้นแบ่งระหว่างฟังก์/โซล กับดนตรีฟังง่ายอยู่ที่ไหนตลอดเวลาในช่วงเวลานั้น เริ่มต้นจากช่วงเวลาของเขาในความร่วมมือในปี 1978 ของ Sonny Fortune Infinity Is นักทรัมเป็ตคนนี้ทำให้งานทั้งสองฝ่ายมีข้อได้เปรียบ Striking Out on his own, Tom Browne managed to score a hit with the single “Funkin’ For Jamaica,” an R&B track that celebrated his native Queens ที่ผลงานต่างๆ ที่ได้รับความนิยมมากนั้นกลับได้ต่อสู้เพื่อสร้างเพลงหวานอย่าง “Dreams Of Lovin’ You” และ “Her Silent Smile” เท่านั้น การเปลี่ยนแปลงเร่งเร้าของ “Nocturne” ตรงข้ามกับความสงบของ “Moon Rise” ที่ปราณีต และในอนาคตผลงานของเขาจะเปลี่ยนไปเป็นเพลงโบogie และแบบอีเล็กโทรสไตล์ใหม่

Grover Washington, Jr.: Winelight (1980)

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1970 นักแซ็กโซโฟนคนนี้ได้สร้างอัลบั้มหลายชุดในส่วนบนของ Billboard 200 รวมถึง Top 10 ที่ได้จาก Mister Magic และ Feels So Good เป็นดาวที่เด่นชัดในทั้งในและนอกของแจ๊ซ Grover Washington, Jr. ได้สร้างชื่อของเขาให้เป็นที่รู้จักใน Winelight เพลงที่ดึงดูดใจในชื่อเรื่องแสดงถึงเวอร์ชั่นที่ควบคุมมากกว่าของฟังก์ฟังชันที่เต็มไปด้วยเสียงที่มีบทบาท เขาเป็นเจ้าของแห่งความโรแมนติกที่เบ่งบานในเพลงที่ดึงดูดเช่น “Take Me There” และ “In The Name Of Love” ด้วย Bill Eaton และ Richard Tee บนกุญแจและเสียงนำอันสะกดจิตจากนักร้องโซล Bill Withers “Just The Two Of Us” มีเหตุกระทำมากมาย ได้รับรางวัล Grammy สำหรับเพลง R&B แห่งปีหลังจากที่ขึ้นอันดับ 2 บน Billboard Hot 100 โดยเนื้อเพลงหลักมีความเป็นแนวทางทางดนตรีโดยแทบไม่ทิ้งอัลบั้ม Winelight ที่ตีแผ่เพลงฟังง่ายทั้งหมด.

Joe Sample: Voices In The Rain (1981)

หลังจากการสร้างการประชาสัมพันธ์ของกลุ่ม Crusaders ที่ผสมผสานแนวดิสโก้ใน Street Life ในปี 1979 และอัลบั้มเดี่ยวที่ได้รับการตอบรับอย่างดีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Rainbow Seeker และ Carmel นักเปียโนอิเล็กทริกคนนี้ได้เปิดฉากศตวรรษใหม่ด้วยสไตล์ที่มีระดับ ด้วยศิลปินที่อยู่ในระดับที่ดูโชคดีของเครื่องดนตรีที่พี่ยุทธศาสตร์รายงานว่าอัลบั้มนี้มีขอบลดกว่าที่เขาได้แสดงไว้ในผลิตภัณฑ์ก่อนหน้า โดยที่ Joe Sample ควบคุมคีย์ไม่ต่ำกว่า 3 อุปกรณ์ที่แตกต่างกัน ทุกแทร็คของเพลงทั้งเจ็ดเป็นเพลงต้นฉบับ โดยเฉพาะเพลงร้อง “Burnin’ Up The Carnival” ที่ร่วมมือกับ Will Jennings ซึ่งได้เข้าใจความสำคัญนั้นอย่างชัดเจน นอกจากโอกาสที่บูตี้นั้น Voices In The Rain ยังชอบช่วงที่เงียบสงบ ตั้งแต่ความสวยงามที่กลางอยู่บน “Greener Grass” ไปจนถึงความหรูหราใน “Shadows.”

Lonnie Liston Smith: Dreams Of Tomorrow (1983)

The Cosmic Echoes เป็นหนึ่งในวงที่ดีที่สุดในช่วงทศวรรษ 1970 ทำงานรวมทั้ง Expansions และ Visions Of A New World โดยบันทึกเกือบหนึ่งทศวรรษหลังจากอัลบั้มของ Bob Thiele คณะนักดนตรีที่เป็นผู้นำ Lonnie Liston Smith ได้ร่วมงานกับมาร์คัสมิลเลอร์บุกเบิกเพลงนี้ที่มีทั้งเสียงร้องและดนตรีที่เหมาะสมด้วยคุณภาพการผลิตที่ทันสมัยในทศวรรษนี้ แจ๊สและ R&B ได้เข้ากันในแบบที่แน่นอนรู้จักกันสักพักหนึ่ง แต่ Dreams Of Tomorrow เป็นการจับศักยภาพที่เชื่อมโยงกันของพวกเขาในลักษณะที่ตั้งมาตรฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับทศวรรษนี้ ด้วยเปียโนเปล่าและเปียโนไฟฟ้าอยู่ในการเข้าถึงของเขา Liston Smith เล่นเส้นทางที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณจาก “Rainbows Of Love” และ “A Garden Of Peace” ผู้ที่โด่งดังในการทำงานในหลายเพลงของ Cosmic Echoes ที่เคยมีกับ Donald Smith คอยบรรยายให้ฟัง.

Sade: Diamond Life (1984)

ดนตรีทุกทำนองจังหวะและความมีเสน่ห์อันน่าหลงใหลของความคิดสร้างสรรค์และการประดิษฐ์ของ 10 ปีที่แล้วได้เดินทางมาถึง Diamond Life ที่น่าตื่นตาตื่นใจ โดยที่เป็นตำแหน่งสำคัญของ Paul Denman, Andrew Hale, และ Stuart Matthewman นักร้อง Helen Folasade Adu ได้สร้างผลงานทางดนตรีที่มีความซับซ้อนและเป็นผู้ใหญ่ที่ตัดกับสิ่งที่น่าเบื่อที่พูดกันในแนวหลัก ดนตรีที่เป็นที่นิยม “Smooth Operator” ได้เสริมสร้างเบื้องหลังความจริง ปฏิเสธการทำให้เป็นคนที่มีแนวโน้มอยู่ซึ่งอยู่ในวงการนี้อย่างปฏิเสธไม่ได้ นอกจากนี้กลุ่มเสริมเสียงยังใช้สถานที่ในดิสโก้สำหรับ “Hang On To Your Love,” และ “Your Love Is King” ที่ทำให้ชีวิตประชุมปราศจากการดัดแปลง Timmy Thomas’ metronomic “Why Can’t We Live Together” มีการปรับเปลี่ยนอย่างสวยงาม สำเร็จในระดับหลายแพลตตินัมทั้งในโลกที่พูดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส Diamond Life ยังคงเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จอยู่จากเหตุผลที่ดีมาก.