10 อัลบั้ม Freak Folk ที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster เป็นนักดนตรีฟอล์คที่ไม่มีใครเหมือน ในยุคเยาว์ของเธอ เธอทำงานเป็นนักร้องในงานแต่งงานและงานศพ ขณะฝันที่จะเป็นนักร้องโอเปรา หลังจากที่เธอเข้ามาในบทบาทของนักดนตรีฟอล์ค เธอก็ยังคงมีความปรารถนาที่จะเดินทางเพื่อค้นหาความสร้างสรรค์ เสียงดนตรีของเธอรวมถึงเพลงที่ร้องภาษาเยอรมันที่มีแรงบันดาลใจจากโรมานติกในศตวรรษที่ 19, อัลบั้มเด็ก, การร้องเพลงที่ดัดแปลงจากบทกวีของ Emily Dickinson และเพลงฟอล์คสเปนที่บันทึกเสียงร่วมกับสามีของเธอ Victor Herrero โดยด้านแนวคิด This Coming Gladness อาจเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ตรงไปตรงมาที่สุดของเธอ แต่ไม่มีอะไรเฉลี่ยเกี่ยวกับมัน เสียงของ Foster ลอยอยู่ระหว่าง Joan Baez, Joanna Newsom และนักร้องโอเปร่าที่เธอเคยฝันอยากเป็น ส่วนกีตาร์ของ Herrero และกลองของ Alex Neilson เพิ่มความแนวไซเคเดลิกให้กับองค์ประกอบด้านเหนือธรรมชาติของเธอ

Animal Collective: Strawberry Jam

หลังจากที่ได้รับการรับรองจากรูปแบบฮิปปี้ที่สงบเงียบในบทเพลงเดิมของพวกเขา Strawberry Jam ได้นำเสนอเสียงที่หนาแน่นกว่าและมีอิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่นซึ่งจะกำหนดเสียงที่ยอดเยี่ยมในอัลบั้มที่เป็นที่รู้จักของ Animal Collective อย่าง Merriweather Post Pavilion อย่างไรก็ตาม เจเนอเรชั่น "Unsolved Mysteries" ยังมุ่งเน้นไปที่การดีดกีตาร์อะคูสติก แต่ก็ตกแต่งด้วยสิ่งแปลกประหลาดต่าง ๆ ที่ทำให้เพลงสวยงาม อีกทั้ง Avey Tare ยังตะโกนเนื้อเพลงที่น่าขนลุกเกี่ยวกับ Jack The Ripper ในทางกลับกัน ในเพลงอื่น ๆ อย่าง "For Reverend Green" และ "Fireworks" ดูเหมือนว่า Avey Tare พยายามที่จะทำลายเสียงดีเลย์จากกีตาร์ที่สวยงามและเสียงเล่นเบา ๆ โดยการตะโกนเนื้อเพลงที่ไม่ถูกร้องอึกอัก ความหยาบกร้านของเขานั้นไม่เคยมากเกินไป และถูกเพิ่มด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลและเล่นสนุกของ Panda Bear

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

ชื่อที่ไม่เหมือนใครของพวกเขาอาจให้ความรู้สึกว่าพวกเขาคือวงดนตรีป๊อปที่ท้าทายความคิดเห็น แต่ในความเป็นจริง Jackie-O Motherfucker ของ Tom Greenwood คือการนำเสนอที่สะดวกสบายและเป็นจริง หลังจากที่ทำงานบน CD-R และการปล่อยเสียงในรูปแบบแผ่นเสียงมาอย่างยาวนาน Fig. 5 ได้ออกเมื่อปี 2000 ในตอนแรกมีเพียง CD เท่านั้น การไม่มีแผ่นเสียง 12" มีการพูดกันอย่างเปิดเผยว่าเป็นเรื่องที่น่าขำ เพราะถ้าเคยมีแผ่นเสียงที่เสียงที่ดีของแผ่นเสียงเพิ่มเติมเข้าไปแล้วสามารถสร้างบรรยากาศของดนตรีได้ ถ่ายทอดความรู้สึกในเชิงอารมณ์ สุดท้าย Fire Records ได้ออกแผ่นเสียงในปี 2011 บนแผ่นเสียงนี้มีเสียงเพลงที่ตรวจสอบได้ร่วมกับเพลงเกี่ยวกับการตกอยู่ในคุก เสียงอยู่ในประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ การไปเล่นที่โพสต์ร็อค เสียงของการแจ๊สด้วยเครื่องครัว และบทเพลงที่แทบไม่มีการสมควรที่ยังสร้างความรู้สึกให้ผู้รับชมได้อย่างลึกซึ้ง อย่างไรก็ตามความหลากหลายที่กลุ่มนี้สร้างขึ้นในทศวรรษหลังจาก Fig. 5 ได้ลดลงในช่วงหลัง แต่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเดียวที่น่าทึ่งที่สามารถพบได้ในดิสโคกราฟีที่กว้างขวางของพวกเขา

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

ในขณะที่แฟนคลับของ Sunburned Hand Of The Man หลายคนมีความกังวลเมื่อพวกเขาได้ยินว่า Fire Escape จะถูกผลิตโดย Kieran Hebden หรือที่รู้จักกันในชื่อ Four Tet หลายคนก็รู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่า Fire Escape ไม่ใช่ดนตรีในคลับที่โดดเด่นแต่แทบจะอยู่ในจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของผลงานก่อนหน้านี้ของ Sunburned โดยการบันทึกการเล่นสดของ Sunburned ที่ใช้เวลานานถึงสี่ชั่วโมงและตัดต่อออกมาเป็นซุ้มห้าส่วนที่เรียบร้อย ง่ายดาย Hebden ได้ปรับแต่งและสร้างสรรค์พลังของพวกเขาโดยไม่ทำให้มันผิดปกติ สร้างขึ้นโดย Yamantaka Eye ของวงดนตรีร็อคญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง Boredoms ปกอัลบั้มแสดงถึงเสียงที่มีชีวิตชีวาภายใน

No-Neck Blues Band: Qvaris

ร่วมกับ Sunburned Hand Of The Man, No-Neck Blues Band ซึ่งมีสมาชิกหลายคนอาจเป็นวงที่แปลกที่สุดใน New Weird Americans การแสดงสดที่มีความซับซ้อน อาจประกอบด้วยการเปลือยกาย, เลือดที่แสดงบนเวที, และการสวมใส่กล่องกระดาษขนาดใหญ่บนหัวเป็นพฤติกรรมที่น่ารักและคิดสร้างสรรค์ อัลบั้ม Qvaris ในปี 2005 เป็นที่ยกย่องและเข้าถึงได้มากที่สุดในฟาร์มเพลงอันหลากหลายของพวกเขา ที่กล่าวว่า มันก็ไม่ได้อยู่ในระดับ Steely Dan กีตาร์มีเสียงสะท้อนขนลุกในขณะที่เครื่องสายที่ไม่สามารถระบุได้ถูกตีและขีดเขียนไปพร้อมกับเสียงเครื่องดนตรีและการร้องแว่บแบบของออร์แกนที่ผิดกฎหมาย แม้ว่าจะมีเสียงจังหวะที่น่าหลงใหลในหลาย ๆ เพลงของ Qvaris และไม่พ้นในเสียงกลองที่ฟังสบายอย่าง "Boreal Gluts."

MV&EE: Fuzzweed

ถึงแม้ว่า Matt Valentine จะเล่นในกลุ่มอื่น ๆ และยังคงทำบันทึกเสียงแบบเดี่ยวๆ แต่ผลงานส่วนใหญ่ของเขามาจากการร่วมมือกับคู่หูของเขา Erika Elder นอกจากการสรรสร้างผลิตภัณฑ์ทำเองที่บ้าน พวกเขายังได้บันทึกเสียงกับหลาย ๆ ค่ายอิสระ โดยมีวงดนตรีที่หมุนเวียนหลากหลายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน รวมถึง The Medicine Show, The Bummer Road และ The Golden Road Fuzzweed มาจากการบันทึกกับ Three Lobed Recordings ที่เชื่อถือได้ และเครดิตเป็นเพียง "MV & EE" แม้ว่าจะมีส่วนร่วมจาก Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie และคนอื่น ๆ นำ Neil Young ในช่วงที่เขาไม่มีที่สิ้นสุด ทำให้เขาต้องอยู่ภายใต้อิทธิพลที่เหลือเชื่อมากขึ้นอยู่ที่ Fuzzweed มีความนุ่มนวล การสั่งซื้อครั้งแรกของการเผยแพร่ครั้งนี้มาพร้อมกับ CD สดเพิ่มเติม, Fantasy Set หากคุณสามารถหาต้นฉบับที่รวมอยู่ นั่นคือคำตอบที่ยอดเยี่ยมอีกแน่นอน

Joanna Newsom: Ys

มีน้อยคนที่คาดหวังว่า Joanna Newsom จะตามด้วยผลงานที่แปลกประหลาดและทะเยอทะยานอย่างนี้ จากการที่ถูกถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา อัลบั้ม Ys ในปี 2006 ประกอบด้วยเพลงห้าชิ้นที่ใช้เวลารวมกันน้อยกว่าเป็นชั่วโมง เสียงดนตรีฮาร์ปที่บางเบาและการเรียบเรียงสายที่ลื่นไหล เนื้อเพลงที่มีความหมายลึกซึ้งและเสียงที่เฉียบคม อาจทำให้ความวงจรการ์ตูนของ Newsom ดูเหมือน overwhelming และไม่มีที่สิ้นสุดในตอนแรก อย่างไรก็ตาม ไม่มีอัลบั้มไหนที่ให้รางวัลแก่การฟังซ้ำอย่างใจดีเท่านี้ ทุกครั้งที่คุณเปิดเพลง มันจะช่วยให้คุณได้ยินรายละเอียดเล็กๆ ในการเล่าเรื่องของ Newsom หรือค้นพบทรัพย์สมบัติที่ถูกฝังอยู่ริมเส้นของการสร้างสรรค์ เป็นผลงานที่คุณสามารถทำให้คุณรู้สึกหลงใหลได้อย่างไม่ตั้งใจ

Charalambides: Joy Shapes

ที่นี่ คู่ดู Charalambides ของ Tom Carter (กีตาร์ไฟฟ้า, กีตาร์ลัปสตีล, กีตาร์อะคูสติก, ระฆังและไม้พาย) และ Christina Carter (กีตาร์ไฟฟ้า, เสียงและระฆัง) ได้รับการสนับสนุนจากผู้เล่นพิธีกรรมคลาสสิก Heather Leigh Murray สำหรับอัลบั้มที่ทำให้ Ys ของ Joanna Newsom ดูเหมือนกับวง The Carpenters Joy Shapes มีคอลเลกชันจำนวนห้าชิ้นที่ซึ่งกินเวลาถึง 75 นาทีในแบบ freak folk ที่มีความน่าสนใจ มีเสียงร้องที่หลอกหลอน การเล่นกีตาร์ที่เบาบางและการเล่นที่ไร้โครงสร้างอย่างชัดเจน นี่คือเสียงที่ถูกสร้างขึ้นและถูกจับภาพในโมเมนต์ ซึ่งผลลัพธ์นั้นไม่มีข้อสงสัยว่าสวยงามในทางที่น่ากลัว

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

บางครั้ง Ben Chasney ผู้ที่มีชื่อเสียงในนาม Six Organs จะบันทึกเสียงด้วยตัวเอง ในบางโอกาส เขาจะร่วมงานกับผู้คนที่มีความสามารถ บางครั้งสไตล์ของเขาจะเป็นฟอล์คและอะคูสติก ในบางครั้งเขาจะเล่นเป็นโซโลทางจิตวิทยาอย่างรุนแรง และในบางครั้งเขาจะออกไปยังดินแดนเสียงประสบการณ์ และในช่วงหลังเขาได้คิดค้นวิธีการแต่งเพลงที่อิงตามโอกาสโดยใช้การ์ดที่คล้ายกับการเล่นไพ่ ในอัลบั้ม School Of The Flower ในปี 2005 เขาได้เปลี่ยนเพลงไปจากการบันทึกเสียงที่บ้านขึ้นมาเป็นการทำอัลบั้มในสตูดิโอเพื่อสร้างการแสดงผลงานของเขา เมื่อรวมเสียงเพลงฟอล์คด้วยเสียงสัมผัสที่เฉียบแหลม เสียงจังหวะแบบ spiritual raga และบางครั้งก้าวเข้าสู่เสียงจิตวิญญาณต่อจังหวะ School Of The Flower เป็นการแนะนำที่ลงตัวเพื่อเข้าสู่โลกของ Six Organs

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

ก่อนที่การเผยแพร่นี้ James Toth (ชื่อว่า Wooden Wand) เป็นที่รู้จักกันดีจากการร่วมงานทางดนตรีกับ The Vanishing Voice ในเสียงดนตรีจิตกรรม ในเชิงลึก Toth ได้มีการเริ่มต้นก้าวย่างไปในด้านการแต่งเพลงที่มีลักษณะการตั้งใจในการเขียนเสียงเพลงกับเซ็ทเสียงที่มีคุณภาพต่ำ Second Attention ได้ให้วามมั่นใจมากยิ่งขึ้นในการนำเสนอเพลงของเขา บันทึกเสียงในสตูดิโอเกี่ยวกับ The High Sky Band เพลงเช่น "Portrait In The Clouds" เป็นเพลงที่ยังคงมีความไม่เป็นระเบียบอยู่ แต่ก็เป็นอัลบั้มที่บันทึกเสียงเอาไปในที่สบายที่คู่ควรและเป็นที่สะดวกเพราะจิตสำนึกอัลบั้มในแนวแบบที่อเมริกาได้มีเสียงเสียงที่เป็นระเบียบช่วยให้ศิลปินได้ค้นพบเสียงที่มีความเชื่อถือได้ที่สุดและโดดเด่นที่สุด ในการสัมภาษณ์ในช่วงนั้น Toth ได้แสดงความผิดหวังว่านักดนตรีกลุ่มชาวฟริคฟอล์คของเขาไม่ได้พยายามจะห่างออกจากบรรยากาศที่พวกเขาหันท่าน" มันเป็นเรื่องแย่ แต่คุณไม่ติดขัดแรงกดดัน" เขาร้องเพลงในการร้องของ Second Attention "Dead Sue" Toth ไม่มีที่ไหนดูฟ่อนกลุ่มอีกต่อไปตั้งแต่นั้นมา