10 พอดแคสต์ดนตรีที่ดีที่สุด

บน October 12, 2021

ในฐานะที่เป็นสถานที่ในการฟังเพลง พอดแคสต์จึงไม่ใช่ตัวเลือกที่เหมาะสมเลยแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม โฮสต์ของหนึ่งในรายการที่มีในรายการที่นี่ Disgraceland ยังพูดถึงค่าใช้จ่ายในการอนุญาตที่แพงเกินไปในตอนต้นของทุกตอน พอดแคสต์นั้นเก่งเรื่องการเล่าเรื่อง การให้ข้อมูลเชิงลึก และเพิ่มความลึกซึ้งให้กับเพลงที่คุณกำลังฟังอยู่แล้ว นอกจากนี้ยังมีบางอย่างที่มีความใกล้ชิดอย่างเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับสื่อประเภทนี้ ผู้ฟังจะเชื่อมต่อกับโฮสต์ในวิธีที่แตกต่างจากที่พวกเขาอาจรู้สึกถึงความสัมพันธ์หรือความใกล้ชิดกับนักดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบที่สุดด้วยซ้ำ

มีพอดแคสต์ที่ใช้งานกันอยู่มากกว่าครึ่งล้านรายการเพียงแค่บน Apple เท่านั้น ซึ่งมากเกินกว่าจะเริ่มทำความเข้าใจได้ มันอาจจะเป็นไปได้ว่าคุณมีรายการที่คุ้นเคยอยู่แล้วในช่วงเวลาของคุณ แต่การคัดกรองผ่านมวลเนื้อหาที่เพิ่มมากขึ้นนั้นเป็นงานที่หนัก ดังนั้นเราจึงรวบรวมรายการ 10 รายการที่ทำงานเพื่อแฟนเพลงในแต่ละแบบของพวกเขา เป็นกลุ่มรายการที่หลากหลายและควรค่าแก่การดื่มด่ำ ซึ่งหลากหลายตั้งแต่ความสนุกสนานที่ฉลาดไปจนถึงความเป็นวิชาการที่คิดอย่างรอบคอบ และทุกจุดเชื่อมต่อระหว่างนั้น。

แม้ว่าพอดแคสต์จะเป็นธุรกิจที่เฟื่องฟูมาเป็นเวลามากกว่าทศวรรษแล้ว แต่บางรายการที่คิดค้นและติดหนึบที่นี่ยังมีอายุน้อยกว่า 1 ปี และอาจจะเป็นรายการใหม่สำหรับคุณ ไม่ว่าจะอารมณ์ของคุณจะเป็นเช่นไรหรือตามแนวเพลงไหน คุณก็แน่นอนว่าจะพบสิ่งใหม่และน่าสนใจที่จะฟังขณะออกกำลังกายหรือทำจาน。

Cocaine & Rhinestones: The History of Country Music

อาจดูเหมือนไม่ต้องคิดมาก แต่ตามที่ฉันรู้ Tyler Mahan Coe เป็นพอดคาสเตอร์คนแรกที่ดีที่สุดและจนถึงตอนนี้คือคนเดียวที่ทำให้มีความตั้งใจที่จะฟื้นฟูเรื่องราวเก่าๆ ที่น้อยคนจะรู้จักจากเพลงคันทรี ฤดูกาลแรกซึ่งสิ้นสุดลงเมื่อต้นปีนี้ได้ไปไกลถึงยุค Dust Bowl เพื่อให้ “Okie from Muskogee” ของ Merle Haggard มีบริบทที่เหมาะสม และหมุนเพลง “The Pill” ของ Loretta Lynn ในปี 1975 ให้กลายเป็น การอภิปรายที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับเพศในอุตสาหกรรมเพลง และได้อุทิศ สามตอนให้กับเพลงเดียว: “Harper Valley PTA” ของ Jeannie C. Riley รายการทั้งหมดในซีรีส์นี้ได้ถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวังเพื่อให้มีความดึงดูดใจของเรื่องราวสูงสุด สร้างจากการวิจัยที่เข้มข้นหลายชั่วโมง อย่าเชื่อฉันเหรอ? ตรวจสอบส่วน “Primary Sources” ของแต่ละตอนเพื่อดูหลักฐาน หากฤดูกาลที่สองยังไม่ถูกปล่อยออกมาเมื่อคุณไล่ตาม สินค้าโก้และเพื่อนของเขา Mark Mosley พูดคุยเกี่ยวกับวงดนตรีเกือบทุกวงที่เคยมีใน Your Favorite Band Sucks

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “การวิเคราะห์ ‘Okie from Muskogee’ ของ Merle Haggard”

What's Good with Stretch & Bobbito

ที่จัดทำโดยตำนานวิทยุฮิปฮอปของ NYC DJ Stretch Armstrong & Bobbito Garcia, What's Good เป็นรายการสัมภาษณ์ที่ตรงไปตรงมา แต่ได้ประโยชน์จากความน่าเชื่อถือที่สะสมมาหลายทศวรรษที่ Stretch และ Bob ปล่อยไป นี่คือกลุ่มคนที่ชัดเจนเช่นกันซึ่งเปิดตัวบาร์จาก Biggie ก่อนที่เขาจะได้รับสถานะ “unsigned hype” โดดเด่น ฤดูกาลแรกของ What's Good มีความหลากหลายมากตั้งแต่แขกรับเชิญ เช่นที่คุณคาดหวังว่ามีนักดนตรีมากมายรวมถึงChance the Rapper, Stevie Wonder และ Bootsy Collins แต่การสนทนากับแขกรับเชิญที่ไม่ทันสมัยเหมือนกันเช่นนักวิจารณ์ CNNAna Navarro และเชฟJosé Andrés คือที่ที่ Stretch และ Bobbito แสดงพลังของพวกเขา ฤดูกาลที่สองซึ่งเริ่มต้นมาได้ไม่กี่สัปดาห์ ได้เตรียมคนดังอย่าง Erykah Badu, Lenny Kravitz และ Rakim ก่อนที่จะไปสู่ผู้เขียนการ์ตูนเปอร์โตริกัน Edgardo Miranda-Rodriguez。

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “Run The Jewels สำหรับพลังอำนาจและความเป็นมนุษย์ที่แบ่งปัน”

R U Talkin’ R.E.M. RE: ME?

หากต้องเลือกพอดแคสต์ที่น่าเบื่อที่สุดในรายการนี้ R U Talkin’ R.E.M. RE: ME? (เดิมคือ U Talkin’ U2 To Me?) ก็เป็นหนึ่งในรายการที่ตลกที่สุด สำหรับ 51 ตอนในตอนนี้เจ้าภาพ Adam Scott (Parks & Recreation) และ Scott Aukerman (Comedy Bang! Bang!) ได้พบวิธีการขยายดิสโกกราฟีของวงดนตรีสองวงที่ชื่นชอบ U2 และ R.E.M. ถึงจุดที่ไร้สาระที่สุด มีหลายรายการย่อยที่ไร้สาระภายในรายการหลักที่ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเพลง และบางครั้งรายการเหล่านั้นแม้กระทั่งซ้อนกันภายในกันเหมือนกับพอดแคสต์ที่โง่เขลา Inception ทั้งหมดจะไร้ประโยชน์ไปแล้วถ้าเจ้าภาพไม่แสดงความรักอย่างจริงใจต่อวงดนตรีที่พวกเขากำลังสำรวจอยู่ แต่นับตั้งแต่วันแรกพวกเขาชัดเจนว่าคือแฟนเพลงที่หลงใหล (และบางครั้งก็ออกแนวบ้า) ฤดูกาล “U2” สุดท้ายเฉลิมฉลองการเดินทางไปนิวยอร์กซึ่งไม่เพียงแค่พวกเขาได้พบและสัมภาษณ์ฮีโร่ของพวกเขา แต่พวกเขายังได้รับการเขียนขีดเขียนที่หยาบ จาก Bono ด้วย。

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “Monster with April Richardson”

Heart Shaped Pod

ที่ดำเนินรายการโดยนักเล่นตลก Adam Tod Brown และ Travis Clark Heart Shaped Pod เป็นรายการอภิปรายที่ละเอียดถี่ถ้วนแม้ว่าจะมีความไม่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ Nirvana และเมื่อฉันพูดว่าทุกอย่าง ฉันหมายถึง ทุกอย่าง พร้อมกับแต่ละตอนที่ต้องบันทึกวิดีโอเพลงของวง Brown และ Clark ได้เหม่อมองเข้าไปในเรื่องที่ลึกลับเช่นการตั้งค่าปีกของ Kurt และการต่อสู้ทางกฎหมายที่แตกต่างกันที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ MTV Unplugged ของเขา สำหรับทุกเรื่องตลกควบคู่และเรื่องตลกที่มากมาย มันเป็นการศึกษาอย่างแท้จริงที่จะได้ยิน Brown และ Clark พยายามอย่างจริงจังในการตีความ Kurt ที่พวกเขานับถือเมื่อพวกเขายังเด็กกับบุคคลที่ซับซ้อนมากขึ้น (และบางครั้งก็น่าเกลียดอย่างแท้จริง) ที่พวกเขาได้เห็นเมื่อเวลาผ่านไป รายการเพิ่งกลับมาด้วย “The Nevermind Years Part Four” หลังจากที่เจ้าภาพหยุดชั่วคราวในระหว่างที่พวกเขาได้สร้าง Three Dollar Pod, Y’all, การเดินทางที่มีสไตล์คล้ายกันผ่านเสียงเพลงของ Limp Bizkit... แต่ไม่ต้องถือเป็นการประนีประนอมในสิ่งนี้ก็ได้。

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “ตำนานและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับกรันจ์”

Song Exploder

บางทีอาจเป็นการเสียเวลาของทุกคนในการพูดถึง Song Exploder, อย่างไม่ต้องสงสัย ว่าเป็นหนึ่งในพอดแคสต์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่เกือบทุกครั้งที่มันปรากฏในบทสนทนาใครบางคนมักจะพูดว่า “โอ้ ฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งนั้น!” ดังนั้นถ้าคนที่คุณคือคนนี้ในครั้งนี้ ยินดีที่ได้ช่วยเหลือ สร้าง ผลิต แก้ไข และดำเนินรายการ โดย Hrishikesh Hirway แนวคิดของรายการนั้นแปลกมาก: ให้ดนตรีอธิบายกลไกของกระบวนการสร้างสรรค์ที่พวกเขาใส่เพลงหนึ่งๆ ก่อนผสมผสานเนื้อที่แยกของหลายเพลงที่มีอยู่ สบัด, ล้าง, ซ้ำทุกครั้ง ด้วยแนวคิดที่เรียบง่ายแบบนี้ การดำเนินการจะเป็นสิ่งที่จะทำให้มันโด่งดังหรือไม่นั่นคือ สิ่งที่ Hirway ได้จับจดตัวเองในทุกครั้งด้วยรายระยะที่ผลิตอย่างเข้มข้น พร้อมเวลาที่สั้น ประกอบกับวิธีที่ถวายเมฆๆ อย่างโดดเด่น ที่เปิดเผยถึงวิธีดนตรีที่สร้างสรรค์ ในลักษณะที่ไม่ซ้ำนั่นเอง รายการนี้ถึง 142 ตอนในขณะที่ฉันพิมพ์ (จาก Andrew Bird ถึง Gorillaz) และขอแสดงความยินดีมันไม่มีสัญญาณว่าจะหยุดพักในเร็วๆ นี้。

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “R.E.M. ‘Try Not to Breathe’”

No Plus Ones

ระยะเวลาของ No Plus Ones อาจมีอายุมากกว่าหกเดือนเล็กน้อย แต่ถือว่าเป็นการเยี่ยมเยือนที่ยอดเยี่ยมในระหว่างที่มันดำเนินอยู่ และใครจะรู้ มันอาจกลับมาใหม่ได้ทุกเมื่อ หยิบยกโดยผู้เขียนเพลง Dan Ozzi และ David Anthony รายการได้ทำจุดในการเข้าหาบางด้านที่ไม่มีสาระในอุตสาหกรรมเพลงด้วยความจริงใจมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตอนที่เกี่ยวข้องกับวิกิพีเดียของ Pete Wentz, มีม Smash Mouth และความหลงใหลในเอเลียนของ Tom DeLonge ถือว่าเป็นความบันเทิง แต่ดูเหมือนว่า Ozzi และ Anthony (และแขกรับเชิญของพวกเขา) ไม่สามารถทำให้ธีมเหล่านั้นมีการศึกษาได้สนุกสนานอย่างไร ในตอนที่น่าสนใจไปพร้อมกันก็มีมุมมองเกี่ยวกับเบื้องหลังของการเขียนเพลง รวมถึงการพูดคุยกับนักวิจารณ์ Ian Cohen และ Gary Suarez เป็นสิ่งที่น่าเสียดายที่รายการอาจจะอยู่ในช่วงพักชั่วคราวที่ยาวนาน แต่อย่างน้อยผู้ชายก็ทิ้งสิ่งนี้ไว้เพื่อไปทำงานในเรื่องที่สำคัญกว่าเช่น[มองดูโน้ต]... อ่า... Shore Thing: A Podcast About Pauly Shore.

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “Ian Cohen, writer (Critical Acclaim)”

Disgraceland

My Favorite Murder. Crimetown. Criminal. ฤดูกาลแรกของ Serial. มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพอดแคสต์ในฐานะสื่อที่ทำให้มันเป็นเวทีที่เหมาะสำหรับการระเบิดรายการเกี่ยวกับอาชญากรรมจริงที่พุ่งทะยานไป ดังนั้นมันจึงเกือบจะน่าประหลาดใจว่าไม่นานมานี้มีคนเข้ามาและตัดสินใจจะลงลึกในอดีตของร็อคแอนด์โรลในทำนองเดียวกัน นักดนตรี Jake Brennan คือวิสัยทัศน์ที่มีแนวคิดนั้น และ Disgraceland คือรายการที่เขาสร้างอันที่มีความดึงดูดใจมากที่สุดบนรายการนี้ Disgraceland เข้าไปในเรื่องราวที่ย่ำแย่จากศิลปินที่เป็นที่รู้จักเช่น Rolling Stones และ James Brown รวมถึงยังโปรไฟล์บุคลิกที่น่าสนใจไม่ย่อท้อ เช่นผู้จัดงานดนตรี Michael Alig และแร็ปเปอร์ Tay-K 47 ทุกตอนมีการเล่าเรื่องที่รับประกันความรู้สึกมากมาย (และวิจัยอย่างลึกซึ้ง) ซึ่งเหมือนกับสิ่งที่คุณอาจพบในหน้า National Enquirer มากกว่าบนปกของ Rolling Stone ลูกค้าช่วยระวัง ตอนล่าสุดของรายการเกี่ยวกับ G.G. Allin ซึ่งหมายความว่าคุณอาจต้องมองหาเบาๆ ก่อนที่จะเริ่มรายการ Disgraceland

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “Norwegian Black Metal: Satanic Rebellion, Murder and Worse”

Celebration Rock

ที่จัดทำโดยUPROXXผู้วิจารณ์ด้านวัฒนธรรม Steven Hyden,Celebration Rock เป็นการรวมกันของรูปแบบต่างๆ ส่วนใหญ่เป็นการสัมภาษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์กับนักดนตรีหรือผู้เขียน แต่บางครั้ง Hyden จะมุ่งเน้นไปที่การสำรวจและวิเคราะห์ผลงานทั้งหมดของศิลปินหรือกลุ่มคนเดียวกันในหลายตอนต่อเนื่องกันเหมือนที่เขาทำกับ Bruce Springsteen ในปีที่ผ่านมา และ Pearl Jam ปีที่แล้ว นอกจากนี้ ผลลัพธ์สุดท้ายมักจะรู้สึกว่ามีความคล้ายคลึงกับการสร้างบทความที่ชัดเจนสำหรับแมกกาซีนที่เกิดขึ้นในเวลาจริง นอกจากนี้值得กล่าวว่าว่า Hyden มีความกว้างขวางในการรายงานที่น่าทึ่ง เรียกร้องให้เกิดการดึงดูดผู้สูงอายุที่ชอบเพลง,ผู้ที่ชื่นชอบความคิดเห็นที่ตั้งใจ,ผู้ที่ชอบวงดนตรีจังหวะและใช่แม้กระทั่งกลุ่มเยาวชนนักเรียนมิชชั่น ด้วยความหลากหลายอย่างที่มีอยู่ Hyden สามารถจัดกรอบหัวข้อเหล่านี้ด้วยความหลากหลายสูงสุด。

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “The Celebration Rock Podcast Geeks Out Over The Beatles With Author Rob Sheffield”

Mogul: The Life and Death of Chris Lighty

เมื่อ Darrel Steven “Chris” Lighty เสียชีวิตในปี 2012 ในวัย 44 จากกระสุนที่เกิดจากตนเอง รายการข่าวใน New York Times ได้กล่าวถึงเขาว่า “เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอำนาจมากที่สุดในธุรกิจฮิปฮอป” แม้ว่าจะเป็นตำแหน่งที่ได้รับอย่างสมควร มันเป็นไปได้ทั้งหมดว่าคุณไม่เคยได้ยินชื่อเขาเลย หยิบยกโดย Reggie “Combat Jack” Ossé, Mogul มุ่งเน้นการนำเรื่องราวชีวิตของ Lighty มาให้กับผู้คนจำนวนมาก ข้ามครึ่งโหลตอนหลักและ 10 ตอน “โบนัส” ที่ยาว ออสสไปเก็บข้อมูลข่าวสารไว้ในคลับ หลังซอยและห้องดีลที่ที่ Lighty ช่วยให้ Nas, Mobb Deep, Missy Elliott, L.L. Cool J และ 50 Cent กลายเป็นดาวเด่นในวงการเพลง ขณะเดียวกันก็มุ่งหวังที่จะจัดการกับมรดกที่เป็นปัญหาของเขา Mogul ซึ่งสำรวจอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับปัญหาความซึมเศร้าและสุขภาพจิตที่นำไปสู่การเสียชีวิตของ Lighty ถือเป็นเรื่องที่น่าสลดใจอย่างแท้จริง แต่มันกลับมากขึ้นเนื่องจาก Ossé ได้รับการวินิจฉัยว่ามีมะเร็งลำไส้ใหญ่หรือไส้ตรงในขณะที่ซีรีส์ได้สิ้นสุดลง ซึ่งเขาจะจากไปในช่วงไม่กี่เดือนต่อมาด้วย。

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “Part 1: That Beat, That Beat Right There”

Slate Academy: Pop, Race & The 60s

อย่างหนึ่งที่ดีเกี่ยวกับพอดแคสต์คือการที่พวกเขามักฟรี เว้นแต่ว่าคุณไม่รังเกียจที่จะนั่งผ่านโฆษณาเกี่ยวกับการสั่งซื้อแสตมป์และที่นอนส่งทางไปรษณีย์ แต่ซีรีส์ห้าตอน Pop, Race, and the ’60s มีให้บริการเฉพาะสำหรับสมาชิก Slate Plus เป็นความต้องการที่จะปรับระดับให้สูงขึ้น ฉันรู้อยู่แล้ว แต่มันจะไม่อยู่ในรายการนี้ถ้าฉันไม่คิดว่ามันไม่คุ้มค่าที่จะค้นหา ดำเนินการโดยJack Hamilton นักวิจารณ์วัฒนธรรมของ Slate และผู้เขียน Just Around Midnight: Rock and Roll and the Racial Imagination, ทุกตอนจะพบ Hamilton และแขกของเขาตีกันระหว่างศิลปินเฉพาะยุคสองคนเพื่อสอบสวนการตัดกันและทางตันที่เกิดขึ้น ตามที่ชื่อ "Slate Academy" แนะนำ รายการจะเข้าเรียนในระดับที่แตกต่างกันในบางครั้งเพราะ Hamilton คือผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย แต่ทั้งนี้ Pop, Race & The 60s ก็เป็นการฟังที่ชาญฉลาด และบางครั้งก็ท้าทาย ซึ่งจะทำให้สมจริง.

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม: “Bob Dylan’s ‘Blowin’ in the Wind’ (1963), Sam Cooke’s ‘A Change is Gonna Come’ (1964)”

แบ่งปันบทความนี้ email icon
Profile Picture of คริส เลย์
คริส เลย์

คริส เลย์ เป็นนักเขียนอิสระ, นักเก็บเอกสาร และพนักงานร้านแผ่นเสียงอาศัยอยู่ในมาดิสัน รัฐวิสคอนซิน CD แผ่นแรกที่เขาซื้อให้ตัวเองคือซาวด์แทร็กจากภาพยนตร์ดัมบ์ แอนด์ ดัมเบิล เมื่อเขาอายุสิบสองปี และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างก็ยิ่งดีขึ้นเรื่อยๆ

ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon ชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ