บทนำสู่เทคโนโลยีไร้สาย

มากว่า 40 ปีที่ Wire เป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่ขยันขันแข็งและคาดเดาได้ยากที่สุดในวงการดนตรีร็อค สถาปนิกเสียงที่กระสับกระส่าย พวกเขาทิ้งแผนผังเดิมไว้เบื้องหลังทุกครั้งที่มีอัลบั้มใหม่และวาดภาพใหม่ขึ้นมา กลุ่มน้อยมากที่จะสามารถเทียบเคียงได้เมื่อพูดถึงความไม่ซาบซึ้งเกี่ยวกับผลงานของตนเอง: แม้ว่า Wire จะกลับไปทบทวนงานเก่า (ซึ่งพวกเขาทำหลายครั้งตลอดเส้นทางอาชีพที่ยาวนานนี้) มันก็ไม่เคยเพียงแค่ "เล่นเพลงฮิต" เมื่อพวกเขาขุดเอากระดูกเก่าของตนออกมา มันเป็นเพราะพวกเขาต้องการคลุมทับด้วยเนื้อใหม่และจัดเรียงมันเป็นรูปแบบแปลกใหม่

ขณะที่ควอเต็ตของ Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis และ Robert Gotobed เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากสามอัลบั้มคลาสสิกในยุคโพสต์พังค์ (Pink Flag, Chairs Missing และ 154 ซึ่งทั้งหมดจะกลับมาอีกครั้งในเดือนนี้ในรูปแบบของแผ่นเสียง) พวกเขายังทำผลงานที่น่าทึ่งมากมายตั้งแต่นั้นมา ขณะที่กลุ่มเพื่อนร่วมยุคหลายกลุ่มได้หยุดพักหรือหลงทางในเรื่องราวของอัลบั้มครบรอบ Wire ยังคงผลักดันตนเองและทดลองสิ่งใหม่ๆ

หากคุณกำลังมองหาทางเข้าสู่โลกของ Wire นี่คือคำแนะนำเกี่ยวกับอัลบั้มที่สำคัญที่สุดเพื่อเริ่มต้น

Chairs Missing (1978)

Pink Flag เป็นอัลบั้ม Wire ที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ Chairs Missing คือผลงานที่กำหนดตัวตนของวง กลุ่มเพลงอื่นในดิสโกกราฟีของพวกเขาไม่มีอะไรที่สามารถสื่อถึงความกระสับกระส่ายที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้วงดนตรีนี้มีคุณค่า Chairs Missing คือเสียงของวงที่กระโจนจากความคิดหนึ่งไปอีกความคิดหนึ่ง มีเพลงใน Chairs ที่แตะต้องความพังค์แบบตรงไปตรงมาใน Flag แต่พวกเขาก็แตกกระจายและกลายเป็นสิ่งอื่นๆ ฟังเพลง “Sand In My Joints”: การเปลี่ยนเข้ามาแบบกะทันหันสู่เสียงในจุดกึ่งกลาง ที่ซึ่งเพลงบิดเบี้ยวและถูกดึงออกและจัดรูปใหม่เหมือนทอฟฟี่ คือช่วงที่ “โพสต์” ตกลงมาและติดอยู่กับสถานะ “พังค์” ของพวกเขา

Chairs Missing ยังเป็นจุดสำคัญที่สำคัญเพราะมันเป็นครั้งแรกที่วงไม่สบายใจต่อบรรยากาศที่สะเทือนใจซึ่งเกิดขึ้นตลอดผลงานของพวกเขา ใน “I Am The Fly,” “Mercy,” และ “Heartbeat,” Wire จินตนาการถึงอารมณ์ที่ creeping — เป็นความหวาดระแวงและรู้สึกไม่สบายใจ พวกเขาร้องเพลงเหมือนกำลังกลั้นหายใจ รอคอยให้อะไรบางอย่างกระโดดออกมาจากมุมตามอง Wire ไม่ใช่กลุ่มที่ร้องเกี่ยวกับยาเสพติด; พวกเขาคือกลุ่มที่ฟังดูเหมือนว่าต้องการอยู่บนยาเสพติด ทุกอย่างที่ทำให้ความวิตกกังวลที่กรีดร้องดังขึ้นเกินกว่าเสียงกีตาร์ที่หยุดเดี๋ยวหยุดเดี๋ยวของพวกเขา

แต่สำหรับทุกอารมณ์ที่ต่ำต้อยใน Chairs Missing มันก็เป็นช่วงเวลานี้ที่ Wire ปล่อยเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่ง: “Outdoor Miner” ที่สวยงาม ซึ่งเป็นเพลงที่เลื่อนลอยอย่างไม่มีความพยายามผ่านลำโพง ในขณะที่ผลงานที่เหลือของพวกเขาผลักดันและกลิ้งไปมา

Snakedrill EP (1986)/The Ideal Copy (1987)

Wire หยุดพักระหว่างปี 1980-1985 เมื่อพวกเขากลับมา มันเป็นในรูปแบบใหม่ที่Radical ถือว่าหยิบเอาองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และบรรยากาศที่พวกเขาเล่นใน 154 มาต่อสู้อย่างตระการตา วงได้เปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นวงดนตรีป๊อปอุตสาหกรรมที่เย็นชา พวกเขาในขณะนี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกับ Cabaret Voltaire มากกว่ากับพังค์คลาสสิกทศวรรษที่ 77 วงดนตรีมีความแน่วแน่เกี่ยวกับการไม่ย้อนกลับไปทบทวนงานที่ผ่านมา โดยพาพวกเขาขึ้นเวทีด้วยวงทดสอบ Wire ชื่อว่า The Ex-Lion Tamers ในฐานะวงเปิด นักฟังที่ต้องการได้ยิน "Wire รุ่นเก่า" จะต้องได้ยินใครสักคนทำ

ในขณะที่ Snakedrill และ The Ideal Copy ถูกปล่อยแยกกัน แต่ทั้งสองมักจะถูกบรรจุเข้าด้วยกัน อัลบั้มทั้งสองรู้สึกเหมือนเป็นผลงานชิ้นเดียวกัน เน้นการแยกย่อยในแบบเย็นของ New Wave และดนตรีเมืองอุตสาหกรรม พวกเขาใช้วงที่เป็นที่รู้จักอย่าง New Order แล้วแปลงสไตล์ให้เป็นสิ่งที่เหม abstract และมีมุมแหลม Ideal Copy เพลงอย่าง “Madman’s Honey” และ “Ahead” เป็นเพลงฮิตทางวิทยุยุค 80 ที่ถูกทิ้งให้ร้อนในรถนานเกินไป ส่วน “Drill” ของ Snakedrill รู้สึกเหมือนการทรมานอันหรูหรา: การตีที่น้อยนิดดังก้องอย่างไม่รู้จักหยุดเหมือนก๊อกน้ำหยด คุณคาดหวังว่า “Drill” จะถูกสร้างขึ้นจนถึงการระเบิดที่ไม่เคยมาถึง: เขื่อนอาจดัน แต่ไม่แตกออก

The First Letter (1991)

มองย้อนกลับไป มันไม่แปลกใจเลยที่ Wire จะเปลี่ยนแปลงไปสู่ดนตรีเมืองอิเล็กทรอนิกส์ในยุค 90 ตอนต้น ในฐานะแฟนของ krautrock และ Brian Eno พวกเขาตลอดเวลาเปิดกว้างในการบูรณาการอิเล็กทรอนิกส์ในดนตรีของพวกเขา ความรักของวงใน การปรับปรุงและทำความเข้าใจผลงานเก่าของพวกเขาบ่งบอกถึงความชื่นชอบต่อการ Remix ของดนตรีเมืองอิเล็กทรอนิกส์

วงได้เข้าไปเต็มที่ในดนตรีแดนซ์สำหรับ Manscape ปี 1990 แต่ใน The First Letter การเปลี่ยนแปลงเป็นชุดอิเล็กทรอนิกส์นั้นสมบูรณ์แบบ กลอง Gotobed ได้ขอลาออกจากวงก่อนที่อัลบั้มปี 1991 จะออกมา โดยรู้สึกว่าตัวเองไม่มีที่ในวงเมื่อเครื่องดนตรีกลายเป็นที่แพร่หลายมากขึ้น ในการเฉลิมฉลองการอำลาครั้งนี้ Wire ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Wir ขณะที่วงอื่นๆ ในยุคนั้นกำลังร้องเกี่ยวกับการใช้ E เพียง Wire ที่เอาตัว e ออกไปจากชื่อของพวกเขา

The First Letter เป็นอัลบั้มที่มีเสน่ห์ นำเสนอเทคโนแบบก้อนน้ำแข็งที่วงค่อยๆ ใช้เจาะด้วยเสียงร้องที่ห่างเหินและจังหวะที่ช้าและอ่อนช้อย จุดเด่นของอัลบั้มคือ “So And Slow It Grows” — นี่คือช่วงที่น้ำแข็งละลายและความรู้สึกมีชีวิตชีวาพัดเข้ามาในเพลง

Wire ยังได้ปล่อย The Drill ในช่วงเวลานี้ ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ดึงเอาจังหวะ "dugga" จาก “Drill” ใน Snakedrill EP และทำการปรับเปลี่ยนตลอดทั้งอัลบั้ม ปล่อยให้ Wire ต้องอุทิศเวลาให้กับอัลบั้มที่เต็มไปด้วยเวอร์ชันต่างๆ ของเพลงเดียว นี่คือการเปรียบเทียบทางดนตรีที่เทียบเท่ากับ Exercises in Style ของ Raymond Queneau ซึ่งผู้เขียนได้เขียนเรื่องเดียวกันถึง 99 ครั้ง

Send (2003)/Object 47 (2008)

e กลับมาในช่วงมิลเลนเนียลเมื่อตอนที่ Gotobed กลับเข้าสู่วง โดยหยุดปฏิบัติการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของ Wir, Wire กลับคืนสู่ความเกรี้ยวกราดของพังค์ในวัยหนุ่มสำหรับ Read & Burn EP ปี 2002 และแผ่นเสียง Send แม้ว่าวงจะฟุ้งซ่านเพื่อค้นหาเครื่องดนตรีที่ถูกฝุ่นเกาะและเสียงร้องที่กระชับ แต่การกลับมายังคงไม่ใช่แค่การย้อนวันวานที่ว่างเปล่า พวกเขานำความเชี่ยวชาญในบรรยากาศและเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์มาใช้ในการสร้างภาคต่อทางไซเบอร์ของ Pink Flag ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ขดและแคบ ในเพลงอย่าง “Spent” และ “Comet” Wire จู่โจมเครื่องดนตรีของพวกเขาเหมือนกับกลุ่มสัตว์ที่พยายามที่จะขุดค้นออกมาจากกรง

Object 47 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสำหรับวง: นี่คืออัลบั้มแรกของพวกเขาที่ไม่มีนักกีตาร์ผู้ก่อตั้ง Bruce Gilbert นอกจากนี้ยังเป็นการเปลี่ยนไปในทิศทางท้าทายจาก Send ที่เปลี่ยนบรรยากาศหนาแน่นและบีบอัดของอัลบั้มนี้ไปสู่เสียงที่กว้างขวางและเปิดออก “Perspex Sound” ผสานเสียงร้องใต้น้ำกับการทำงานกีตาร์ในแบบ Chameleons ขณะที่ “One Of Us” อาจจะเป็นเพลงที่ติดหูที่สุดที่วงได้บันทึกนับตั้งแต่ “Outdoor Miner” “หนึ่งในเราจะมีชีวิตอยู่เพื่อรำลึกถึงวันอันน่าจดจำที่เราพบกัน” Newman ร้องขณะที่วงให้การสนับสนุนเพลงอย่างเหมาะสม

Nocturnal Koreans (2016)/Silver/Lead (2017)

วงไหนที่ยังคงเป็นต่อเนื่องมากว่า 40 ปีและยังผลิตงานที่มีค่าในศิลปะอย่างต่อเนื่องดังผลงานในอดีต? Wire มีลักษณะที่น้อยมากในเรื่องนี้ ผู้อาวุโสของโพสต์พังค์เฉลิมฉลองวันครบรอบ 40 ปีโดยการหลีกเลี่ยงของขวัญแบบดั้งเดิมสำหรับของขวัญที่ดีกว่า: อัลบั้มที่สวยงาม 2 ชุด Nocturnal Koreans พบว่ากลุ่มทดสอบบางเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาเช่นแตรและกีตาร์ lap-steel บางเข้าไปในผสม ชื่ออัลบั้มตรงตามโหมด: นี่คืออัลบั้มกลางคืน สงบและผ่อนคลาย และมีบรรยากาศที่แปลกใจ แต่ในขณะที่การทดลองและอารมณ์เศร้าของ Wire ที่สำรวจใน Koreans มันก็ยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ตรงไปตรงมาที่สุดในปีที่ผ่านมา: การผลิตที่ไม่มีการทำให้ยุ่งเหยิงทำให้มีพื้นที่มากมายสำหรับจังหวะ motorik และกีตาร์ที่สั่นคลอนของพวกเขาในการเต้นแบบ pas de deux

Silver/Lead ที่มีเสียงบีบอัดมากขึ้นทำให้วงยอมรับความเป็นนักท่องเที่ยวภายในของพวกเขาในเพลงอย่าง “An Alibi” และ “Sonic Lens” Wire ไม่ใช่กลุ่มที่สามารถกล่าวถึงว่า “อ่อนโยน”: ดนตรีของพวกเขามีมุมที่คมกว่ามากมายจนทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจในการห่อหุ้มตัวเองอยู่ด้วย แต่ยังมีเพลงใน Silver/Lead ที่เข้าประชิดถึงการทำให้คุณรู้สึก ผ่อนคลาย และพวกเขายังได้ดื่มด่ำในความมีเสน่ห์ที่ไม่ค่อยพบได้ในเพลง “Diamonds in Cups” ด้วย riff กีตาร์ที่ฟังดูเหมือนกำลังเล่นโดยนักกีตาร์ glam rocker ที่มี rigor mortis

Wire จะไปที่ไหนต่อไปเป็นปริศนา เหมือนกับแม่น้ำของ Heraclitus ที่นํามาจากแรงบันดาลใจของพวกเขาอยู่ในกระแสตลอดเวลา ขณะที่นักดนตรีรุ่นเก่าหลายคนหยุดนิ่งในเวลา ไม่รู้จักการเล่นเพลงฮิตเพื่อคงความเกี่ยวข้อง Wire ยังคงพัฒนา ไม่มีโซนความสะดวกสบายสำหรับพวกเขา: มีเพียงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่รู้จัก รอให้พวกเขาเรียกร้องสิทธิ์โดยการวางธงสีชมพูของพวกเขา.