ซีรีส์เพลงใหม่ที่ดีที่สุดของเรามาให้คุณเพื่อให้เข้าใจบริบทของสิ่งที่เราหมุนในแต่ละสัปดาห์ใน เพลย์ลิสต์ On Rotation ของ VMP — คัดสรรโดยทีมงาน VMP ไม่มีการใช้อัลกอริธึม ฟังและอ่านต่อไปด้านล่างเพื่อค้นหาว่าทำไมศิลปินเหล่านี้ควรอยู่ในเรดาร์ของคุณ
ในซิงเกิลล่าสุดจาก Caroline Polachek, “Billions,” เธอร้องว่า “Cornucopeiac / Yeah, my cup overfloweth.” ในมิวสิควิดีโอของเพลงซึ่งกำกับโดย Polachek และ Matt Copson ภาพที่ปรากฏกลายเป็นเรื่องจริง เมื่อเธอเทน้ำใส่ตัวเองในอ่างจากน้ำที่ไหลออกจาก cornucopia จริงๆ สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์และการบำรุงเลี้ยง, cornucopia ยังปรากฏในงานศิลปะอัลบั้มของซิงเกิลนี้ และในวิดีโอมีองุ่นมากมายไหลออกมา.
ชัดเจนว่า “Billions” มุ่งเน้นไปที่ความอุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่ง, เป็นไซค์ป็อปที่เกินจริงและดึงดูด ผลิตโดย Danny L. Harle และมี Trinity Boys & Girls Choir จากลอนดอนร่วมด้วย ในแถลงการณ์เกี่ยวกับเพลงนี้, Polachek กล่าวไว้ว่า, “ความมากมายของโลกนี้ทำให้ฉันรู้สึกท่วมท้น บางครั้งมันดูเหมือนภัยพิบัติสุดท้าย, โลกถูกฉกชิงและทำลายเพื่อมัน บางครั้งมันดูเหนือจริยธรรม, บริสุทธิ์ ฉันไม่เลือกข้าง, ฉันแค่ใช้ชีวิตที่นี่, กับคุณ. มันรู้สึกยังไงเมื่อคุณรวยขนาดนี้?”
ความคลุมเครือของแถลงการณ์นั้นสะท้อนในเนื้อเพลงของ “Billions”; ส่วนใหญ่เนื้อเพลงเป็นวลีที่มีความประทับใจมากกว่า (อย่างเช่นในท่อนเปิด, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) มากกว่าความคิดที่สมบูรณ์.
Polachek ปล่อย “Billions” พร้อมกับ B-side “Long Road Home,” การปรับปรุงการร่วมงานของเธอกับ Oneohtrix Point Never (ซึ่งอยู่ใน Magic Oneohtrix Point Never). ทั้งสองเพลงจะมีจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงขนาด 7” ซึ่งขณะนี้ เปิดให้พรีออเดอร์.
“Billions” เป็นเพลงใหม่ของ Polachek ในปี 2022, หลังจากซิงเกิล “Bunny Is a Rider” ในปี 2021 และการร่วมงานของเธอกับ Christine and the Queens ใน “New Shapes” ซิงเกิลจาก Crash, อัลบั้มถัดไปของ Charlie XCX.
Fana Hues เป็นแฟนของการเล่นคำ โดยเฉพาะในชื่อ: อัลบั้มเดบิวต์ที่ไม่มีชื่อของเธอในปี 2020, Hues, ฟังดูเหมือนชื่อของเธอ, Hughes, และยังเป็นการบ่งบอกถึงความต้องการ “ที่จะจับทุกเฉดสีของความคิดหนึ่ง” สำหรับอัลบั้มที่กำลังจะออกของเธอ, flora + fana, มีกำหนดออกวันที่ 25 มีนาคม, เล่นคำบนความใกล้ชิดของ “Fana” และ “fauna.”
Hues ประกาศ flora + fana ด้วยการปล่อย “wild horses,” เพลงที่ลื่นไหลและมีแนวเพลงคล้ายไกล; ในตอนเริ่มต้น, Hues ร้องว่า, “หญ้าทั้งหมดกลายเป็นสี / คุณไม่มาที่นี่อีกแล้ว / ไม่แน่ใจว่าฉันจะสนไหม / คุณไม่มีอยู่จริง / ไปเป็นหินกลิ้ง.” ความเฉยเมยนี้เป็นการเปลี่ยนโทนจาก Hues, ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยอารมณ์.
เหมาะสมกับชื่อ, Hues ได้บรรยาย flora + fana ใน สัมภาษณ์กับ office magazine โดยใช้คำธรรมชาติ: “เพลงที่ฉันทำคือระบบนิเวศ,” เธอกล่าว, “มันมีทุกอย่างเพื่อให้ยั่งยืนด้วยตัวเอง เป้าหมายของฉันคือการทำให้คุณรู้สึกอิ่มหลังจากฟัง. ความต้องการทั้งหมดได้รับการตอบสนอง.”
ภาพใน “wild horses” — ที่เสนอเป็นมิวสิกวิดีโอเพลงแต่ดูเหมือนมิวสิกวิดีโอจริง — รังสรรค์ภาพของระบบนิเวศนั้น, โดย Huesเดินใกล้กับเทือกเขา, พร้อมกับภาพธรรมชาติอื่นๆ ที่แทรกเข้ามาและแน่นอนว่ามีกระทิงป่า.
“wild horses” ติดตามซิงเกิล “breakfast” ที่ออกวันสิ้นปี 2021 ซึ่งยังถูกปล่อยออกมาเป็น การแสดงสด A COLORS SHOW. Hues ยังได้ปรากฏตัวในงานของ Tyler, The Creator ใน CALL ME IF YOU GET LOST, ร่วมกับ Brent Faiyaz ใน “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”
Rema, เกิด Divine Ikubor, เป็นดาวป๊อปจากไนจีเรียที่กำลังมาแรงซึ่งได้รับความสนใจจากนานาชาติในวัยรุ่นของเขา เมื่อปี 2020 เมื่อเขาอายุ 19 ปี, เขา กล่าวกับ FADER, “ฉันจะออกเพลงเมื่อฉันต้องการพูดอะไรบางอย่างเท่านั้น เพลงของฉันอาจจะสื่อถึงเรื่องสาวๆ และผู้หญิงที่สวย, แต่ยังเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความสามารถของคุณ, ความหลากหลายของคุณ, และจะไปไกลแค่ไหนในอุตสาหกรรมนี้ ฉันแค่พูดเมื่อรู้สึกว่าเวลานั้นถึงแล้ว.”
ขณะนี้ 21 ปี, เขากลับมาพร้อมกับซิงเกิล “Calm Down,” พร้อมที่จะพูดเกี่ยวกับสาวๆ ที่สวยงาม ในแถลงการณ์เกี่ยวกับเพลง, Rema กล่าว: “‘Calm Down’ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ทำให้ฉันพบรักในช่วงนั้น มันเริ่มต้นที่งานปาร์ตี้ที่ฉันเห็นสาวคนหนึ่งที่โดดเด่นจากสาวคนอื่น ดังนั้นฉันรู้สึกอยากลองโชค เราพูดคุยและเต้น… แต่เพื่อนของเธอไม่ให้ฉันเข้าใกล้ ซึ่งทำให้บรรยากาศดีๆ หายไป แต่หลังจากนั้นเมื่อพวกเขาไม่อยู่, เราก็ติดต่อกันและเข้ากันได้ดี.”
ในภาพยนตร์สำหรับ “Calm Down,” Rema สาวสวยในชุดเหลือง (“ฉันเห็นสาวสวยคนนี้, สำหรับปาร์ตี้ของฉันเธอสวมเหลือง / สาวอื่นๆ ทำมากเกินไป แต่สาวคนนี้ดูน่ารัก”), จนในที่สุดชนะใจเธอได้.
“Calm Down” เป็นซิงเกิลที่สอง, ต่อจาก “Soundgasm,” ที่จะปรากฏในอัลบั้มเต็มแรกของเขา, Rave & Roses, มีกำหนดออกวันที่ 25 มีนาคม ก่อนหน้านี้ในปี 2022, Rema ได้ปรากฏในเพลง “jealousy” ของ FKA twigs, ซึ่งโดดเด่นใน CAPRISONGS.
คุณสามารถพรีออเดอร์ VMP edition ของ ‘The Three EPs’ — การรวบรวม EP ของ Rema ‘Rema,’ ‘Freestyle’ และ ‘Bad Commando’ — ที่นี่.
“Sister 2 Sister” — ต่อจาก “Made of Gold” กับ Pa Salieu — เป็นซิงเกิลที่สองจาก Spell 31, อัลบั้มที่สามที่จะมาถึงจากฝาแฝด Lisa-Kaindé และ Naomi Díaz ในฐานะ Ibeyi. Lisa-Kaindé บอกกับ Rolling Stone, “‘Sister 2 Sister’ เป็นเพลงแรกที่เราสร้างเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเราที่เป็นฝาแฝด… แม้ว่าเราจะแชร์ครรภ์ด้วยกันเป็นเวลาเก้าเดือนและเกิดมาพร้อมกัน, แต่ฉันพบ Naomi เมื่อเราเริ่มสร้างเพลงด้วยกัน Ibeyi ได้กลายเป็นภาษาของเรา, การเชื่อมต่อที่ชัดเจนของเรา, โชคชะตาของเรา, สถานที่ที่ yin และ yang ของบุคลิกภาพของเราพบกัน มันเป็นสถานที่สำหรับเราที่จะให้เกียรติแก่มรดกของเราและความเป็นสตรีของเราและเชื่อมต่อกับผู้อื่น. เพลงนี้อุทิศให้กับทุกคนที่มีความสัมพันธ์พิเศษกับมนุษย์อีกคนในชีวิตของเขา.”
คุณสามารถพรีออเดอร์ VMP edition ของ ‘Spell 31’ ที่นี่.
หลังจากการร่วมงานกับ TV Girl, อัลบั้ม Summer’s Over EP ในปี 2021, Jordana กลับมาพร้อมกับซิงเกิล “Catch My Drift.” ซิงเกิลนี้เป็นการปล่อยครั้งแรกจากอัลบั้มใหม่ของ Jordana Face The Wall, และมีมิวสิควิดีโอที่กำกับโดย Tess Lafia. Jordana กล่าวว่าในแถลงการณ์: “เพลงนี้เกี่ยวกับการขึ้นๆ ลงๆ กับความรู้สึกของคุณสำหรับใครบางคนเมื่อพวกเขาทำให้คุณตั้งคำถามว่าพวกเขาแม้แต่ตอบสนองหรือไม่. เพลงนี้เกี่ยวกับการตระหนักว่าคุณไม่ควรขึ้นอยู่กับอารมณ์กับใครคนหนึ่ง, และมันเป็นเพียงการสูญเสียพลังงาน.”
คุณสามารถพรีออเดอร์ VMP edition ของ ‘Face The Wall’ ที่นี่.
“dirty dancer” เป็นซิงเกิลที่สอง, หลังจาก “concrete,” จากศิลปินจาก Philly Orion Sun ใน EP ใหม่ Getaway ซึ่งเป็นผลงานต่อจากการเดบิวต์ในปี 2020 Hold Space For Me. เพลงนี้มีอารมณ์เศร้า, ดึงดูดและน่าหลงใหล, พร้อมมิวสิควิดีโอที่เปรียบเสมือนไว้ใจโดย Courtney Loo. มันเป็นเพลงรักที่กระชับ, และสารที่ชัดเจน: ในท่อนฮุค, Orion Sun ร้องว่า, “ฉันแค่ต้องการเป็นคนที่คุณอยากเต้นด้วย / ลืมเรื่องไร้สาระทั้งหมด / มาฟังกันดีกว่า / ฉันแค่ต้องการเป็นคนที่คุณต้องการ / เพื่อเคลื่อนที่ด้วย.”
Empath ปล่อยซิงเกิลสุดท้ายสำหรับอัลบั้มที่จะมาถึงของพวกเขา, Visitor, “Elvis Comeback Special,” โดยมิวสิควิดีโอที่มีการปรับเปลี่ยนบ้างกำกับโดย Halle Ballard. Catherine Elicson ของวงกล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์: “‘Elvis’ เริ่มต้นจากการบันทึกเสียงที่ถูกทิ้ง. บางครั้งฉันจะเล่นส่วนของกีตาร์และทำนองลงในโทรศัพท์ของฉันแล้วไม่คิดอะไรกับพวกมันจนกว่าจะหลายเดือนต่อมา. เมื่อฉันฟังกลับมันเหมือนฟังเพลงของคนอื่นและฉันสามารถได้ยินเพลงได้ชัดเจนมากขึ้น ... เนื้อเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกไม่แน่นอนในตัวคุณเมื่อคุณติดอยู่ในโลกของคนอื่นและต้องค้นหาความจริงและความเยือกเย็น.”
“Jenny” เป็นซิงเกิลล่าสุดจากอัลบั้มใหม่ของ Barrie, Barbara, ซึ่งตามหลัง “Dig,” “Frankie” และ “Quarry.” ในแถลงการณ์เกี่ยวกับเพลง, Barrie กล่าวว่า, “ฉันกำลังมองหา James Taylor สำหรับกีตาร์และ Band สำหรับออร์แกนเพื่อพยายามจับอารมณ์อเมริกันสำหรับ ‘Jenny.’… ฉันเขียนมันขณะสะท้อนถึงความทรงจำจากทัวร์, เมื่อฉันพบภรรยาของฉัน. เรามีวันหยุดในออสตินและกลุ่มของเรามาว่ายน้ำในลำธาร. ฉันจินตนาการถึงวันนั้นก่อนที่ฉันจะรู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างเรา, และจินตนาการว่ามันจะเกิดขึ้นอย่างไรถ้าฉันรู้สึกแบบนั้น. ฉันไม่มั่นใจในทันที, ฉันไม่แน่ใจ.”
คุณสามารถพรีออเดอร์ VMP edition ของ ‘Barbara’ ที่นี่.
“ฉันบอกได้ว่าคุณรู้สึกเศร้า — เช่นเดียวกับฉัน / เบบี้, อย่าปฏิเสธสิ่งที่หัวใจที่น่าสงสารของคุณต้องการ,” ศิลปินคันทรีที่สวมหน้ากาก Orville Peck ร้องใน “C’mon Baby, Cry.” เพลงนี้, ขอร้องถึงความอ่อนไหวทางอารมณ์, เป็นเพลงแรกจาก Bronco: Chapter 1, ผลงานต่อจากการเดบิวต์ในปี 2019 Pony, ซึ่งจะถูกปล่อยออกมาในสามตอน. ในแถลงการณ์, Peck กล่าว, “นี่คืออัลบั้มที่มีความหลงใหลและแท้จริงที่สุดของฉันจนถึงตอนนี้ … Bronco เป็นเรื่องเกี่ยวกับการไม่มีข้อจำกัดและผลจากปีแห่งการทัวร์, การเขียนในที่โดดเดี่ยวและผ่านและในที่สุดก็ผ่านช่วงเวลาส่วนตัวที่ท้าทาย.”
คุณสามารถพรีออเดอร์ VMP edition ของ ‘Bronco’ ที่นี่.
“Eat the Wine, Drink the Bread” เป็นซิงเกิลที่สอง — ตามหลัง “Tintoretto, It’s for You” — จากอัลบั้มใหม่ของ Destroyer LABYRINTHITIS, มีกำหนดออกวันที่ 25 มีนาคม. LABYRINTHITIS เป็นการปล่อยที่ 13 ของ Daniel Bejar ในฐานะ Destroyer, หลังจากอัลบั้ม Have We Metในปี 2020. ตามที่คาดหวังจากชื่อเพลง “Eat the Wine, Drink the Bread,” มีอารมณ์ขันและไม่เคารพในเนื้อเพลง, ด้วยท่อนที่ว่า, “ฉันฉี่บนพื้น, วงดนตรีจัดตั้งแสดงบนพื้น / ฉันฉี่บนพื้น, ทั้งโลกคือเวที.” ช่วงท้าย, Bejar หมุนเวียนระหว่างเวอร์ชันของ “ฉันกินขนมปัง / ฉันกินไวน์ / ฉันดื่มขนมปัง,” เป็นต้น.
คุณสามารถพรีออเดอร์ VMP edition ของ ‘LABYRINTHITIS’ ที่นี่.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!