Chief Keef เดบิวต์ด้วยผลงานดริล

เมื่อพระอาทิตย์ลับฟ้าไปในทศวรรษที่ '60 การวางแผนเมืองของนายกเทศมนตรีชิคาโก ริชาร์ด เจ. เดลีย์ ได้ทำให้ครอบครัวผิวดำต้องออกจากบ้านของตน การปฏิบัติ "เรดไลนิง" ได้ดันพวกเขาไปยังชุมชนที่แออัดบนฝั่งตะวันตกและใต้ ด้วยการรวมตัวกันของชุมชนที่มีผู้คนผิวดำเป็นหลัก Parkway Garden Homes เป็นหนึ่งในโครงการที่อยู่อาศัยสำหรับรายได้ต่ำที่ออกแบบโดยสถาปนิก เฮนรี เค. โฮลส์แมน ซึ่งตั้งอยู่ในเขตชานเมืองของ "Black Belt" ของชิคาโก ซึ่งเมื่อถึงปี 1976 กลายเป็นบ้านของชนชั้นกลางผิวดำที่กำลังเติบโตซึ่งรวมถึงครอบครัวของมิเชล โอบามา และกอร์ดอน พาร์คส์ ในปี '90 สิ่งต่างๆ เริ่มเปลี่ยนแปลง การ "จับกุมในถนน" ซึ่งเป็นมาตรการป้องกันที่ถูกนำมาใช้กับแก๊งต่างๆ นำไปสู่การจับกุมประชากรผิวดำและลาตินนับพันคน และ Black Belt ได้เห็นอัตราการจ้างงานลดลงอย่างรวดเร็ว “ปัญหามากมายในย่านในเมืองในปัจจุบัน — อาชญากรรม การแตกแยกของครอบครัว การช่วยเหลือ — ล้วนเป็นผลของการหายไปของงาน” นิตยสาร New York Times Magazine ที่เขียนโดยวิลเลียม จูเลียส วิลสัน สรุปไว้

ในศตวรรษที่ 21 Parkway Gardens กลายเป็นสนามรบของแก๊งต่างๆ เช่ย Black Disciples และ Gangster Disciples ทาวเวอร์แรนดอล์ฟที่อยู่ใกล้เคียง — 144 ห้องพักกระจายอยู่ใน 16 อาคาร — ซึ่งเคยเป็นฐานที่มั่นของ GD ก่อนที่จะถูกทำลายในปี 2007 ส่งผู้เช่าหลายคนไปยัง Parkway สมาชิกแก๊งคู่แข่งถูกบีบให้ต้องอยู่ในอาณาเขตที่ลดน้อยลง เพิ่มความตึงเครียด “คุณมีเด็กๆ อยู่ทั้งสองฝั่งที่ถูกล้อมรอบเพราะความขัดแย้งของพวกเขากับกัน” บาทหลวง โครี บรูคส์ กล่าวกับ Chicago Sun-Timesก่อนที่จะอธิบายว่าชุมชนที่เคยเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร: “สิ่งแวดล้อมเคยมุ่งเน้นไปที่ครอบครัว ผู้คนต่างมีงานทำ เมื่อคุณกำจัดสิ่งเหล่านั้นออกจากชุมชน — ผู้ชายที่ไม่อยู่ในบ้านและการศึกษาล้มเหลว — มันจะเป็นความแตกต่างอย่างมากเมื่อเทียบกับสิ่งที่สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐอเมริกาและครอบครัวของเธอเคยประสบมา”

มีประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายทศวรรษที่ผลิต Finally Rich อัลบั้มเปิดตัวของ Chief Keef ซึ่งเป็นการบรรยายที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สับสนแต่ยังคงมีพลังในการหลุดพ้นจากชีวิตบนท้องถนนและเข้าสู่ความหรูหรา มันเป็นโครงการที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับความสามารถพิเศษที่สนุกสนานกับชัยชนะของเขา โดยการเปลี่ยนจากการอยู่รอดไปสู่ความเจริญรุ่งเรือง จนถึงวันนี้ มันยังคงเป็นการแสดงที่ตรงไปตรงมาที่สุดของพลังดาราจากแร็ปเปอร์ที่แปรปรวนซึ่งแทบไม่มีความจำเป็นต้องมีมัน — ผู้ที่ต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดของทศวรรษ 2010

Chief Keef, เกิดในชื่อคีธ โคซาร์ท เติบโตขึ้นใน Parkway Garden Homes บนถนนในฝั่งใต้ที่รู้จักกันในชื่อ O-Block ซึ่งตั้งชื่อตามสมาชิก GD ที่ถูกฆ่าชื่อ Odee Perry ถูกขนานนาม “บล็อกที่อันตรายที่สุดในชิคาโก” โดยมากกว่า ครึ่งหนึ่งของประชากร อาศัยอยู่ในความยากจนใน Parkway O-Block ถูกควบคุมโดย Black Disciples และพื้นที่รอบ ๆ กลายเป็นแหล่งของความขัดแย้งอันเลือดสีแห่งสันดานระหว่างแก๊งกับคู่ต่อสู้ มีผู้ถูกยิง 19 คนใน O-Block ระหว่างเดือนมิถุนายน 2011 ถึงมิถุนายน 2014; ไม่มีการจับกุมใด ๆ ที่สอบสวนได้ ที่สุดแห่งความขัดแย้งนี้คือสิ่งที่ Keef สืบทอดในวัยรุ่น สมาชิกในแก๊งเก่า; ซึ่งเป็นวิถีชีวิตที่ท้าทายที่ถูกกำหนดด้วยการตัดสินใจที่อยู่เกินอำนาจการควบคุมของ Keef “เมืองของเรานั้นมีความรุนแรง” เขากล่าวในปี 2012 กับ Chicago Tribune “ทุกคนต่างพยายามทำเพลงแร็ปในตอนนี้ ดังนั้นพวกเขาก็น่าจะหยุดความรุนแรงได้ แต่ที่ชิคาโกเต็มไปด้วยความเกลียดชังมากเกินไป สำหรับผม แต่ก็เป็นเมืองของผม มันเป็นเมืองของผม ที่ผมเกิด แต่นั่นแหละนะ มันเป็นอย่างนั้น” ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขามุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้น — สำหรับเขาและคนรอบข้าง — ผลักดันให้เมืองไปถึงสู่ยูโทเปียแห่งหนึ่ง เกลียดชังได้รับการตอบสนองด้วยความเป็นปรปักษ์หรือตลกขบขัน และในขณะที่ Keef กำลังเติบโตเข้าสู่สไตล์ของเขา เขายืนอยู่ในแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงในวงการแร็ป

เมื่อถึงต้นปี 2000 เสียงที่มุ่งเน้นในท้องถิ่นใหม่ได้เกิดขึ้นในชิคาโก ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ที่มีความดังและรุนแรงมากขึ้นของแทรปแอตแลนตา แร็ปเปอร์ท้องถิ่นชื่อ Pac Man ได้ตั้งชื่อคำว่า “drill” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหว Pac Man ถูกฆ่า ในเหตุการณ์ยิงในปี 2010 แต่ความมรดกของเขาต่อมาได้ถูกดำเนินต่อโดยแร็ปเปอร์จาก Dro City ชื่อ King Louie “ฉันถูกแนะนำให้รู้จักกับดริลล์ผ่านเพื่อนของฉัน Pac Man” Louie กล่าวใน Dazed ในปี 2013 “‘Drill’ หมายถึง ‘การยิง’ โดยที่คุณไปยิงทุกคน” ความต่อสู้ของเนื้อเพลงและเสียงดนตรียกขึ้นโดยตรงจากบรรยากาศในท้องถิ่นที่มีการระวังภัยและการกระทำได้รับการตอบแทนด้วยความเข้มแข็ง ดนตรีเป็นอีกวิธีหนึ่งที่เด็ก ๆ เหล่านี้แสดงตัวตนของพวกเขา ขณะที่ดนตรีแพร่กระจายไปทั่วโรงเรียนมัธยมท้องถิ่น นักถ่ายวิดีโอที่ใช้ชื่อ DGainz ได้กลายเป็นผู้บันทึกทางการของดนตรีนี้ โดยการถ่ายทำวิดีโอให้กับ Keef, Louie และดาราดริลล์คนอื่น ๆ อย่าง Lil Durk และ Lil Reese ที่บันทึกถึงธรรมชาติที่ไม่กลัวของการพบปะกันของพวกเขา “ดูเหมือนว่า ความรุนแรงจะได้แรงบันดาลใจจากเพลง แต่จริง ๆ แล้วเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความรุนแรง” DGainz กล่าวกับ Dazed.

เพียงแค่ฟัง มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าใครจะมีแรงบันดาลใจมากกว่า Keef ในฐานะเด็ก เขาเริ่มแร็ปในเครื่องคาราโอเกะของแม่ของเขา ปี 2007 เมื่อเขาอายุ 11 ปี เขาเริ่มบันทึกเพลงแรกของเขากับโปรดิวเซอร์และดีเจชาวญี่ปุ่นชื่อ Kenn (เดิมมาจากจังหวัดยามากาตะ Kenn เจอคนลุงของ Keef, Big Keith ขณะเดินสุนัข ในขณะที่อยู่ในเมืองจากนิวยอร์กและมองหาที่อยู่อาศัยในชิคาโก Big Keith ช่วยเหลือเขา) Kenn ได้ผลิตสองมิกซ์เทปแรกของ Chief Keef รวมถึงอัลบั้ม Bangในปี 2011 ดนตรีมีความยิ่งใหญ่ของดนตรีที่ Lex Luger มอบให้กับ Waka Flocka Flame ในอัลบั้ม Flockaveliที่ออกในปีก่อนหน้านั้น โดยยืมแท็กของเขาบน “Setz Up.” เนื้อเพลงที่เรียบง่ายของ Chief สร้างความสั่นสะเทือนผ่านการผลิตในเพลงที่ชื่อว่า “What I Claim” และ “I Aint Rockin Wit You.” บีธของ Kenn ทำให้การจับมืออยู่ในปืนของ Keef แต่ว่าเพลงหนึ่งจากโปรดิวเซอร์อีกคนชื่อ Young Chop กลับดูล้ำค่าอย่างมีลักษณะเฉพาะ Keef ติดต่อ Chop ผ่าน Facebook และ Chop ตั้งขึ้นในบ้านของคุณย่าของ Keef ที่ซึ่งพวกเขาบันทึกเพลงอีกเพลงหนึ่งชื่อ “3Hunna.”

ด้วยเพลง “3Hunna” Keef และ Chop ค้นพบสิ่งหนึ่ง: รูปแบบซิน ธ์ที่แยก เกิดขึ้นเป็นเส้นทางที่ชัดเจนสำหรับการยั่วยุที่ตรงไปตรงมาของ Keef Chop ได้เปลี่ยนความดังในบีทจากโปรดิวเซอร์เช่น Shawty Redd และ Drumma Boy ให้กลายเป็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวมากขึ้น เมื่อ Keef คำรามคำว่า “click, clack, pow” ใน “3Hunna” เขาเหมือนกับกำลังเล่นเข้าไปในกลไกการยิงของบีทของ Chop ความสำเร็จของ “3Hunna” ได้ถูกแทนที่ด้วย “I Don’t Like” ซึ่งเป็นการบรรยายที่แหลมคมและทำให้ぞบีบแผนการที่ไม่มีที่สิ้นสุดรอบตัว Keef — รวมถึงคนที่ดิสตัวเอง เฮกขยะ รองเท้าเทียมและอื่น ๆ ในเพลงฮิตจริง ๆ ของอาชีพ Keef เขากำลังปรับปรุงสไตล์ที่ส่งเสียงดัง ทำร้ายในท่อนแร็ปและเสียงรบกวนในอัดลิบ วิดีโอสำหรับเพลงทั้งสองได้ระเบิดในแพลตฟอร์มที่กำลังเติบโตบน YouTube ซึ่งกลายเป็นทางเข้าสู่การเปิดเผยทั่วประเทศ ในเวลาเพียงปีเดียว เขาได้กลายเป็นฟีโนม

“3Hunna” และ “I Don’t Like” ทั้งสองอยู่ในมิกซ์เทปที่ทำให้ Keef ประสบความสำเร็จ Back From the Dead ที่ปล่อยในเดือนมีนาคมปี 2012 หากย้อนกลับไปมอง มิกซ์เทปนี้ให้ความรู้สึกเหมือนดาวตกที่บ่งบอกถึงการสิ้นสุดของไดโนเสาร์ แร็ปเปอร์เช่น Jeezy และ Rick Ross กำลังเข้าสู่วัยกลางคนและเริ่มเปลี่ยนแปลงเป็นมอแกนแห่งท้องถนน ในขณะที่เพลงของ Keef นั้น สร้างความรับรู้ให้พวกเขา His music was active and youthful and a bit incautious. Jeezy พยายามที่จะเซ็นสัญญากับเขา Rick Ross ปรากฏตัวในรีเมค “3Hunna” ในที่สุด ในฤดูใบไม้ร่วงนั้น Kanye West ได้ทำรีเมค “I Don’t Like” ทำให้ Keef เป็นที่รู้จักกันในวงกว้าง สงครามการประมูลเกิดขึ้น บน Back From the Dead ในเพลงเปิด “Monster” Keef แร็ปว่า “Chief Keef Sosa, ฉันเป็นหัวข้อที่รู้จัก” และเขาเป็นเช่นนั้น “เธอบอกว่าเธอรักฉัน ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น / ช่วยฉันที ประหยัดทำอย่างนั้น” เขาแร็ปในเพลงปิดซึ่งยกย่องความเย่อหยิ่งของวัยรุ่นที่มีความเห็นเกินจริงท่ามกลางการเปิดเผยระดับชาติ ในไม่ช้า Keef ได้เซ็นสัญญา6 ล้านเหรียญสหรัฐ สัญญาอัลบั้มสามชุด กับ Interscope ซึ่งรวมถึงการล่วงหน้า 440,000 ดอลลาร์

มันก็คือจากความเป็นที่นิยมนี้ที่ Finally Rich เกิดขึ้น มันคือดริลล์ที่สะท้อนความรู้สึกในหลายทิศทาง อัลบั้มนี้แบ่งปันเพลงที่ยังคงตราตรึงกับ Back From the Dead — รวมถึง “3Hunna” และ “I Don’t Like” — แต่ก็นำเสนอ Keef ในขณะที่เขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วในเนื้อหาสิ่งใหม่ ๆ โดยสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีการควบคุมอัลบั้มนี้ค่อนข้างล้ำหน้าสำหรับการเปิดตัวจากค่ายใหญ่ในลักษณะนี้ More of an expressionist than a lyricist, Keef ใช้เพลงของเขาเพื่อลองทดลองกับโทน เสียง และพลังที่คาดเดาความเป็นธรรมชาติที่แสวงหาต่อไป เพลงเปิด “Love Sosa” มีการนำเข้าเป็นเวลาหนึ่งนาทีก่อนที่จะพัดพาเข้าสู่ความรุนแรงอย่างรุนแรง โดยที่ Keef somehow พยายามที่จะแนะนำว่าเป็นสมาชิกเพื่อนร่วมแก๊งที่มีค่าเฉลี่ยการฆ่าตายแบบไหน การเล่นเพลงสามเพลงจาก “No Tomorrow” ไปถึง “Kay Kay” มีความหลากหลายอยู่หน่อย: การผลิตแบบทิ้งตัวจาก Mike WiLL Made-It, เสียงกรุมพร่า, ออโต้-ทูนแบบหุ่นยนต์ที่ฟังดูเหมือนกำลังผิดพลาด, เสียงคำรามจากเครื่องเงิน

ดนตรีใหม่และเก่าจึงถูกอัดแน่นด้วยความเชื่อที่เป็นจริงของชื่อ — ร่ำรวยในที่สุด เปรียบเสมือนมันคือโชคชะตา ในการสัมภาษณ์ที่ใช้เป็นการแนะนำ “Ballin’” Keef วัดความหวังส่วนตัวของเขากับความหวังที่โลกได้ตั้งไว้ให้เขา “ฉันเคยบอกกับผู้คนว่า: ‘ฉันจะซื้อสิ่งนี้ ฉันจะซื้อสิ่งนั้น ฉันจะได้สิ่งนี้ ฉันจะได้รถ ฉันจะมีชื่อเสียงก่อนพวกเธอ ฉันจะร่ำรวยก่อนพวกเธอ’” เขากล่าว “พวกเขาคิดว่าฉันจะกลายเป็นผู้ชายที่บ้าหรืออะไรอย่างนี้ พวกเขาคิดว่าฉันจะเลวร้ายตลอดทั้งชีวิต” เพลงจำนวนมากในอัลบั้มนี้มีความกล้าหาญและเจตนาดีในหน้าที่ของการพิสูจน์ความถูกต้อง โดยการหลงใหลในเสื้อผ้าแบรนด์เนมในรถซูเปอร์คาร์เฉพาะตัว การตัดกันนั้นน่าหลงใหล: วัยรุ่นที่เป็นแก๊งนี้มีธุระอะไรในการสวมใส่ Salvatore Ferragamo? เขามักเล่นกับความไร้สาระของการ “glo’ up” (วลีที่เขาคิดขึ้น) ด้วยบทเพลงที่ดูเหมือนจะเตือนผู้ฟัง ภาพที่ชัดเจนที่สุดในชีวิตของเขาคือ “Laughin’ to the Bank” ซึ่งแทบจะน่าอับอายในกรณีที่ประสบความสำเร็จที่ไม่น่าเป็นไปได้ แต่แม้ในขณะที่ Keef เปลี่ยนเป็นประเภทภาษีใหม่ เขาก็ไม่เคยหยุดการเป็นตัวแทนของดินแดนของเขา: “ฉันมาจาก O-Block, แม่ง นั่นคือบล็อกของฉัน” เขาแร็ปในแถวแรกของท่อนแรก

Keef นำพลังของชีวิตแก๊งมาสู่ดนตรีของเขา โดยได้ยินในวิธีที่เขาเคลื่อนไหวในเพลง ในปี 2004 bell hooks ได้พิจารณาเกี่ยวกับความเป็นชายของคนผิวดำในหนังสือ We Real Cool เธอเรียกวัฒนธรรมแก๊งว่า “แก่นแท้ของความเป็นชายที่มีอำนาจ” เธออ้างอิงคำพูดของผู้นำพรรคแบล็กแพนเธอร์, นักเคลื่อนไหวและนักเขียน เอลดริจ คลีเวอร์ ซึ่งในหนังสือของเขา Soul on Ice เขาเขียนว่า “ในวัฒนธรรมที่ลับลอบสนับสนุนความคิดของโจรกรรมคือ ‘การอยู่เพื่อเป็นของตัวเอง’ … ผลลัพธ์ที่สมเหตุสมผลที่สุดของแนวคิดนี้ในระดับบุคคลคือผู้ที่อ่อนแอถูกมองว่าเป็นเหยื่อที่เป็นธรรมชาติโดยธรรมชาติของผู้ที่แข็งแกร่ง” เด็กผู้ชายผิวดำ hooks โต้แย้ง หลายคนขาดพ่อและกำลังค้นหาความเป็นชาย ยึดมั่นในแนวคิดนี้ Keef ไม่ได้รับการยกเว้นจากสิ่งนี้ ถึงแม้ว่าจะน้อยกว่าความโลภกว่า Back from the Dead, Finally Rich ได้ยึดติดกับความเป็นชายที่มีอำนาจผ่านการเป็นสมาชิกแก๊ง — กับฟีเจอร์ของการเหยียดเชื้อชาติและสถานะชาย alpha อย่างไรก็ตาม Keef ยังไกลจากลัทธิดาร์วินในแนวทางของเขา สำหรับเขาแล้วมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันอยู่ในแก๊ง เขายินดีที่จะเสียสละเพื่อเพื่อนของเขา เรารู้เรื่องนี้เพราะพวกเขามักจะปรากฏอยู่ในเพลงมากมายจนกลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย: Fredo และ Tadoe และ Ballout; D-Money และ D-Rose และ Reese เมื่อตอนเขาร้องเพลง “ฉันและเพื่อน ๆ ของฉันเราทำให้ตัวเองร่ำรวย” ความหมายก็คือพวกเขาประสบความสำเร็จร่วมกัน

bell hooks อาจจะยังไม่เคยฟัง Chief Keef แต่ฉันจินตนาการว่า ถ้าเธอฟัง เธอจะมองว่าเขาเป็นโฆษกสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ของเธอในวงการแร็ป — สำหรับความโกรธที่ตอบสนอง และบุคลิกที่ทำร้ายที่ได้รับมาในวัยเด็กจากความคิดที่ว่าการฆ่าหรือถูกฆ่านั้นเป็นผลลัพธ์ “ฮิปฮอปคือที่ที่ชายผิวดำหนุ่มสามารถนำแนวคิดที่จูลิอุส เลสเตอร์ ระบุว่าเป็นแง่มุมสำคัญของอำนาจมาใช้” เธอเขียน “ศิลปินฮิปฮอปชายผิวดำที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างมากกำลังยุ่งอยู่กับการขายความรุนแรง; ขั้นตอนที่นำเสนอภาพพจน์เหยียดเชื้อชาติ/เพศชายที่เป็นศัตริชนที่ดิบเถื่อน แม้ว่าเขาอาจจะรวมแนวคิดสุดจี๊ดอยู่บ้าง แต่ศิลปินฮิปฮอปที่ต้องการที่จะทำให้ ‘เกิดอุบัติเหตุ’ ไม่อาจจะมีความคิดที่เป็นนิรันดร์และไม่มีใคร.” hooks แน่นอนว่าเธอนั้นถูก: แร็ปเปอร์เช่น Keef แสวงหาอำนาจ และในการทำเช่นนั้นยินดีที่จะยอมรับกลไกของระบบการกดขี่ แต่เพื่อจุดประสงค์ใด? สำหรับฉันแล้ว มันเป็นเรื่องที่มากเกินไปที่จะขอให้วัยรุ่นเป็นผู้นำผู้อื่นไปสู่การปลดปล่อย มากไปกว่านั้น ความพยายามของ Keef ในการแสวงหาอำนาจและเงินนั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถในการเลือก

ถึงแม้ลักษณะสงบของเขาจะฝ่าเข้าถึงได้ยากแทบไม่มี แต่แรงจูงใจของ Keef ชัดเจน: เขามองเห็นอำนาจที่มีให้จากเงินเป็นวิธีการที่จะหลีกหนีจากความรุนแรงสำหรับคนรอบตัวเขา มันมาจากจุดเริ่มต้นจนถึงจุดจบ ใน “Hallelujah” ท่ามกลางการบูชาทุกรูปแบบที่เขาได้พรมา เขาตั้งค่า stake: “ฉันทำเช่นนี้เพื่อให้ Lolo ไม่ต้องกังวลอีก / และ KayKay จะเหมือนพ่อ และขับ 'Raris และเรื่องต่างๆ.” ขอบเขตเพิ่งขยายตัวในขณะที่เขาสะท้อน “ดังนั้นฉันต้องดูแลทีมของฉัน / ก่อนที่จะถูกปล้นทุกคน / สำหรับงานกลางคืนและงานกลางวัน” เขาแร็ปในเพลงชื่อเดียวกัน “นั่นคือเหตุผลที่ฉันรวย / เพื่อที่ฉันจะได้ดูแลแม่ของฉัน / ดูแลลูกสาวของฉัน / และดูแลพี่ชายของฉัน” ในท้ายที่สุด จิตวิญญาณที่แท้จริงของ Finally Rich คือการมีโอกาสที่จะเริ่มต้นใหม่ — การทำให้ตัวเองห่างไกลจากอดีตแห่งความรุนแรงให้ดีที่สุดที่ทำได้ แน่นอนว่า Keef ไม่สามารถหยุดการเป็นตัวแทนของ O-Block หรือ GBE ได้มากไปกว่าที่ใครจะสามารถแยกตัวเองออกจากบ้านและระบบสนับสนุนของตนได้ แต่ความมุ่งมั่นของเขาที่จะพัฒนาก็แสดงออกในการตัดสินใจที่เขาทำ เขาไม่เคยกลายเป็นสินค้าของอุตสาหกรรม แต่เขากลายเป็นผู้สร้างนวัตกรรม

Keef ดูเหมือนจะรู้ว่าเขากำลังเปลี่ยนแปลงเกมอยู่ขณะทำมัน — หลังจาก Common, หลังจาก Kanye, หลังจาก Lupe Fiasco สำหรับแฟนเพลงแร็ปแบบใหม่ “เราได้สร้างเสียง New Chicago ที่จะมีทุกคนจากชิคาโกทำเพลงแร็ปแบบนี้ในอนาคต” เขาอธิบายในการสัมภาษณ์กับ Tribuneในปี 2012 มันเคลื่อนตัวไปไกลกว่า Chicago เสียงนี้แพร่หลายไปยังเมืองอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกา — โดยเฉพาะนิวยอร์ค — และยิ่งกว่านั้น เสียงได้มาถึงสหราชอาณาจักร อิตาลี ฝรั่งเศส และอินเดีย เป็นต้น

แต่ความสนใจของ Chief Keef คือต่างออกไป เขาย้ายไปที่เบเว่อรี่ฮิลล์ เขาเริ่มผลิต เขาสูญเสียข้อตกลง Interscope และเริ่มสร้างดนตรีที่แปลกประหลาดมากขึ้น เขาได้ปล่อยโครงการตามอารมณ์ โดยไม่คำนึงถึงว่าใครอาจจะฟังอยู่ เขาหลีกเลี่ยงชื่อเสียงในทุกโอกาส แต่เขาก็มีอิทธิพลต่อแร็ปเปอร์ทั้งหมดรุ่นหนึ่งให้ตามมาในทางที่แปลกประหลาดของเขา “พวกคุณรักฉันไหมที่สร้าง Mumble???” เขา ทวีต ในปี 2018 เขากลายเป็นหนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งของหน้าตาของ SoundCloud rap ด้วย และเขาทำทุกอย่างนี้ก่อนที่อายุจะครบ 25 ปี ผลงานอาชีพที่ไม่มีใครเหมือนแบบนี้ไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวของเขาได้หากไม่มีอัลบั้มนี้ ไม่มีเหตุการณ์นั้น — ไม่มีความรุนแรงในชิคาโก และการหลบหนีจากมัน