สำหรับ Sublime, การใช้ชีวิตนั้นแทบจะไม่เคยเป็นเรื่องง่าย

นี่คืออัลบั้มที่สิ่งต่างๆ ยังคงอยู่ มันคืออัลบั้มของกลิ่น: กัญชาที่ถูกสูบในรถร้อน, ธูปในร้านขายของชำ, สุนัขเปียก, ครีมกันแดดมะพร้าว, น้ำส้มที่หก, เบียร์ที่แข็งตัว, เหงื่อจากลูกบอล สิ่งต่างๆ ไม่ได้จางหายไปที่ Sublime พวกมันสะสมอยู่, พวกมันติดอยู่, พวกมันไม่ดึงดูดความสนใจไปที่ตัวเองจนกระทั่ง, จู่ๆ, คุณไม่สามารถไม่สังเกตเห็นมันได้ คุณสามารถได้ยินมันใน "Garden Grove," ในวิธีที่ซินธ์สีส้มในยามเช้าที่ขุ่นมัวยังคงทำให้วิญญาณของนักร้องไม่สงบ มันอยู่ในชั้นของ "What I Got," ว่าบรรยากาศ lo-fi ของจังหวะกลองทำให้เกิดเยื่อหุ้มระหว่างมันกับกีต้าร์ที่บริสุทธิ์ มันอยู่ในความรู้สึกไม่สบายใจของเสียงที่หมุนวนใน "Under My Voodoo" และ — ที่ชัดเจนที่สุด — ในโทนเสียงกระวนกระวายของเครื่องสแกนเนอร์ของ Long Beach PD ใน "April 29, 1992 (Miami)."

ช่วงเวลานั้นเป็นเกือบทั้งหมดเป็นสาระสำคัญ และในขณะที่ Sublime เป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วยความสามารถระดับเจเนอเรชันสำหรับนักร้องนำ มันคือตัวตนของพวกเขาในการสะสมรายละเอียดอย่างช้าๆ จนกระทั่งบางสิ่งที่ธรรมดาอย่างเสียงของสุนัขเห่าสามารถมีความหมายทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา Sublime เป็นวงที่แปลกประหลาดและไม่คาดคิดและมีเสน่ห์ สำนึกที่ละเอียดอ่อน

ผลรวมของความละเอียดอ่อนทั้งหมดนี้? ความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร ของความรู้สึกวิตกกังวลที่กัดเซาะริมขอบสวรรค์ สถานที่นั้นคือ Long Beach, California ร่วมกับ Doggystyle ของ Snoop Doggy Dogg ที่ออกมาสามปีก่อน, Sublime ช่วยสร้างนิยาม International City สำหรับเจเนอเรชันใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมันในฐานะสถานที่ที่สามารถจัด Formula 1 และ Olympic volleyball ได้ Long Beach เป็นเมืองที่สวยงาม สับสน ซับซ้อน เป็นสวรรค์ที่แท้จริงที่เต็มไปด้วยแท่นขุดเจาะน้ำมัน อาชญากรรมที่ไม่ดี และที่จอดรถที่แย่ และเรือสำราญเก่าแก่ที่เป็นสนิมนั่งอยู่ในท่าเรือ มันคือ Liverpool ของอเมริกาเหนือ เมืองท่าแห่งการต่อสู้ที่ไม่เชื่อในวันดีๆ มันยังเป็นสถานที่ที่ผ่อนคลายที่สุด มันอยู่ระหว่างลอสแอนเจลิสและออเรนจ์เคาน์ตี้อย่างสมบูรณ์แบบ เหมือนเป็นอุปมาที่มีค่าในตอนท้ายของทางหลวง 710.

วิธีที่คุณได้ยิน Sublime — และวิธีที่คุณคิดเกี่ยวกับมัน — น่าจะเกี่ยวข้องกับวิธีที่คุณคิดเกี่ยวกับ Southern California โดยทั่วไป เหมือนกับ Beach Boys ก่อนพวกเขา Sublime แยกไม่ได้จากสิ่งแวดล้อมของพวกเขา; เป็นเรื่องแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะคิดถึงพวกเขาโดยไม่คิดถึงที่ที่พวกเขามาจาก แต่ที่ที่ Brian Wilson รู้สึกห่างเหินจากโลกที่อยู่รอบตัวเขาไปจนถึงจุดที่เขาถอยกลับอย่างสุดขั้ว ความรู้สึกห่างเหินของ Bradley Nowell กลับนำเขาเข้าไปใกล้ขึ้น ลึกเข้าไปในเรื่องเลวร้าย เขานั้นแน่นอนว่าถูกสร้างขึ้นมาเพื่อยุคนี้.

หากคุณเป็นหนึ่งในผู้ที่เข้าใจว่าคลิฟอเนียเป็นสถานที่ในอุดมคติ คุณน่าจะได้ยินวลี “loving’s what I got” เป็นคำประกาศแห่งความเชื่ออย่างมีจิตวิญญาณ เป็นสิ่งที่คุณวางบนผนังของคอนโดติดชายหาด และคุณจะถูกต้อง: มีความเรียบง่ายและความหวานในดนตรีนี้ที่ไม่สามารถปฏิเสธได้และไม่มีข้อกังขา มีเหตุผลว่าทำไมมันถึงขายได้ 6 ล้านชุด หากคุณพบว่าทั้งหมด — ska, คำว่า “SoCal,” ใช้เวลามากที่ชายหาด, บริการ Coronas และเบอรีโตที่มุมและแว่นกันแดด — เป็นเรื่องที่ไม่จริงจังสักเท่าไหร่ เป็นเรื่องขำๆ คุณก็ถูกต้องเช่นกัน และนั่นก็ดีต่ออัลบั้มมาก: Sublime เป็นวงที่ไม่แยกเป็นตัวตนอย่างลึกซึ้ง และความเต็มใจของพวกเขาในการ indulgence ตัวเองและมีช่วงเวลาที่ดีทำให้อัลบั้มนี้เข้าถึงได้ง่ายและเป็นกันเอง เหมือนกับเมืองที่พวกเขาเรียกว่าบ้าน พวกเขาไม่มีอคติเลย แต่ถ้าคุณพยายามที่จะเข้าถึงวิสัยทัศน์ของสิ่งที่มันจะเป็นการใช้ชีวิตในสถานที่อย่าง Long Beach ที่เป็นแถบเล็กๆ ของแสงแดดและทรายที่มีสภาพอากาศที่น่าอิจฉาไม่สามารถเยียวยาแม้แต่โศกนาฏกรรมที่เงียบสงบและเล็กที่สุด รวมไปถึงเรื่องใหญ่ๆ ดังนั้นบางทีคุณอาจได้ยินเป็นคาถาที่มีความหมายซึ่งมีนัยของความสิ้นหวัง เป็นวิธีการที่พยายามจะเก็บรักษาอนาคตไว้ในใจของคุณ:  Loving’s what I got. ฉันบอกให้จำไว้นะ.

   Photo by John Dunne 

Bradley Nowell, Bud Gaugh และ Eric Wilson เริ่มทำงาน บนอัลบั้มที่จะกลายเป็น Sublime ในปลายปี 1995 ที่ Total Access Studios ใน Redondo Beach, California สถานที่นี้เคยเป็นฐานที่ตั้งของค่ายเพลงชื่อดัง SST และได้จัดการแสดงวงดนตรีหลายวงจาก South Bay และ Orange County ที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อ Sublime (Black Flag, The Descendents, Minutemen ที่อมตะ) หรือเป็นส่วนหนึ่งของฉากของพวกเขา (Pennywise, No Doubt, Unwritten Law) ที่คอนโซลคือ David Kahne โปรดิวเซอร์ที่มีผลงานมากมายที่เพิ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่จากผลงานของเขากับ Tony Bennett วิสัยทัศน์ของเขาสำหรับ Sublime คือการที่จะทำความสะอาดและเย็บรวมเอาหลายเส้นด้ายที่วงดนตรีมีตั้งแต่ในปี 1992's 40oz. to Freedom Kahne รู้วิธีการรวมกันของฉากและเสียงที่ซับซ้อน: เขาเป็นผู้ร่วมงานมานานของ Fishbone และเขาเพิ่งทำการมิกซ์การแสดงที่จะทำให้ Mike Watt's Ball-Hog or Tugboat? เขา รายงานว่า เขาพยายามที่จะลาออกจากโครงการในวันสอง.

Kahne อยู่รอบมากพอที่จะผลิตสี่เพลงที่เป็นที่รักที่สุดของ Sublime: “What I Got,” “Caress Me Down,” “Doin’ Time” และ “April 29, 1992 (Miami).” เพลงทั้งสี่นี้แสดงถึงก้าวสำคัญขึ้นสำหรับ Sublime ในการเป็นวงดนตรีสตูดิโอ ที่เสน่ห์ของ 40oz. to Freedom มาจากการแสดงที่มีอารมณ์และการสร้างงานที่พันพัว — มันไม่ยากที่จะจินตนาการถึง Michael "Miguel" Happoldt วัยรุ่นที่เปิดเพลง "History Lesson - Part II" ของ Minutemen และวิ่งไล่ Lou Dog ด้วยไมค์ — เพลงที่บันทึกที่ Total Access มุ่งเน้น, แม้กระทั่งผอมบาง ส่วนหนึ่งนั้นอาจเกิดจากแนวทางการผลิตที่ Kahne จะพัฒนาขึ้นต่อในอัลบั้ม 14:59 ของ Sugar Ray แต่ที่วงดนตรีนี้มีเจตนาที่จะสร้างโลกออกจากเพลงเหล่านี้ คุณแทบจะเดินผ่าน “Doin’ Time” ได้, เพราะบรรยากาศของมันมีความอุดมสมบูรณ์ Nowell โดยเฉพาะมีความมุ่งมั่น สบาย ดูแล เข้าใจได้ดีที่สุด “Levanta, levanta, tienes que gritar” เขาร้องใน “Caress Me Down” และถึงแม้ว่าคุณจะล้มเหลวในการเรียนภาษา สเปน ชั้น 10 คุณรู้ว่าเขากำลังบอกให้คุณลุกขึ้นและเคลื่อนไหว; คุณอาจจะทำไปแล้ว.

Sublime เองได้แพ็คกระเป๋าและมุ่งหน้าไปทางตะวันออกหลังจากช่วง Redondo, ทำการแสดงทั่วส่วนตะวันตกเฉียงใต้ในขณะที่พวกเขามุ่งหน้าไปยัง Pedernales Studio ของ Willie Nelson นอกเมือง Austin เพื่อทำอัลบั้มให้เสร็จ ที่ที่ Kahne ได้โน้มน้าวให้พวกเขาผสมผสานความหลากหลายและการตั้งล่วงหน้ามากขึ้นในการสร้างเพลง — ทั้งสามสมาชิกของวงได้รับการระบุด้วยเครื่องดนตรีกลองที่พวกเขาชื่นชอบในเครดิตของอัลบั้ม — พวกเขาต้องการที่จะเปลี่ยนแปลง ซึ่งในโลกของ Sublime หมายถึงการกลับไปสู่ประเภทของพังค์และเรเก้ที่คุณสามารถเล่นในบ้านใครสักคนได้ง่ายๆ.

พบกับพวกเขาที่ Pedernales คือ Paul Leary กีต้าร์ของ Butthole Surfers วงที่มีการแสดงสดที่สร้างความปั่นป่วนและการนับความวุ่นวายที่ทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่ไม่มีความขัดแย้งมากที่สุดเกี่ยวกับพวกเขา ถึงแม้ว่าจะทำงานในที่ของตำนานเพลงคันทรีและเทพเจ้าของ Texas วงดนตรีก็ทำตัวไม่ดีเท่าที่พวกเขาเคยใน Redondo เหตุการณ์เหล่านี้ เป็นที่รู้จักดีแล้ว และรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น Lou Dog ขูดพื้น, ห้องซาวน่าที่ถูกไฟไหม้โดยไม่ตั้งใจ และหนวดฮิตเลอร์ที่โผล่ขึ้นมาบนภาพวาดของ Willie เอง.

ในฐานะลูกชายของแฟนตัวยงของ Waylon Jennings, Nowell น่าจะควรรู้ดีกว่านี้ แต่เมื่อเขาก้าวขึ้นไปที่ไมค์ เขาทำให้ซีรีส์ของเรื่องราวเพลงที่อาจแตกต่างในสแลงจากสิ่งที่ Willie, Waylon และเพื่อนๆ เคยทำเมื่อ 20 ปีที่แล้ว แต่ยังคงมีใจเดียวกัน “Santeria” เป็นการอัปเดตของ “Red Headed Stranger” ของ Willie แต่ WHERE ที่เพลงหลังถูกเล่าในห้วงของควันปืน เพลงก่อนเกี่ยวกับความเสียใจ ความหงุดหงิด และความรู้สึกไร้อำนาจและไม่มีความรัก แม้จะมีภัยคุกคาม เขาก็ไม่เคยยิง Sancho, ไม่ติดตาม “hyna” ของเขา และในที่สุดก็วางเพลงนี้ลงด้วยข้อเสนอแนะว่าเขาจะต้องเรียนรู้ที่จะยอมรับวิธีที่โลกหมุน “Wrong Way” สำหรับทุกความระเบิด O.C. ska และโซโล trombone แส่เสียงแปลกๆ มันเป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความสิ้นหวัง — ทั้ง Annie’s และของผู้เล่า — ที่ยังคงพลิกกลับ เป็นเรื่องราวที่มีการปรับแต่งและเสริมด้วยความคลุมเครือ เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนกับการขาดจริยธรรม “ฉันจะทำให้มันยากที่จะมีชีวิตอยู่” Nowell ร้องใน “Wrong Way”; ชัดเจนว่าเขาไม่ได้สนุกกับบทบาทของเขา แม้ว่าเขาจะไม่สามารถหยุดตนเองจากการแสดงมันได้ เพลงนี้เรียกว่า “Wrong Way” อยู่ดี.

แต่ Pedernales เป็นแหล่งที่ยุ่งเหยิง แม้ว่า Nowell, Wilson และ Gaugh จะยังคงซ้อมกันได้อย่างแนบแน่นในฐานะวงดนตรี — ฟังดูว่าพวกเขาเปลี่ยนจังหวะอย่างง่ายดายใน “Seed” สามครั้งใน 10 วินาทีแรก — Nowell ค่อนข้างยากที่จะทำเนื้อร้องเสร็จ โดยมักจะพูดอะไรก็ตามที่เข้ามาในหัวของเขาในระยะยาวที่ไม่ได้ตัดต่อซึ่ง Leary จะเย็บรวมกันเป็นเพลงที่มีความหมาย.

Arlyn Studios ในใจกลาง Austin มีสภาพแย่กว่า ด้วยวงดนตรีที่เหลืออยู่ใน Long Beach, Nowell จึงหลบหนีอยู่กับ Leary, Marshall Goodman (หรือที่เรียกว่า Ras MG, ผู้ที่เป็นนายกเทศมนตรีอนาคตของ La Palma, California, แต่ตอนนี้เป็นนักดนตรีและ DJ) และ Happoldt เพื่อบันทึกเสียงซ้ำ. Leary ส่งพวกเขาทุกคนกลับบ้านในที่สุด อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์.

ใน "Garden Grove," เมื่อ Nowell ร้องขอให้หยุดรถเพื่อที่เขาจะได้ตรวจสอบสภาพจิตวิญญาณของเขา เขาค้นพบสิ่งมากมายที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาหมดแรง แม้ว่าเขามักจะเขียนในตัวละคร แต่ก็ไม่มีเหตุผลที่ชัดเจนที่จะต้องสมมติว่ามีระยะห่างทางอารมณ์ระหว่างนักร้องและเพลงในกรณีนี้ สิ่งที่เขาพบที่ข้างถนนคือสิ่งมากมาย บางอย่างธรรมดา ("ผ้าปูที่นอนของฉันที่ปกคลุมด้วยทราย") บางอย่างลึกซึ้ง ("มันคือคุณ!" ที่เริ่มทำรายการ) ขณะที่เขาใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด เมื่อคุณสามารถรู้สึกถึงยางรถของ Econoline ที่หมุนกลับเข้าสู่ถนนขณะที่วงเริ่มเปลี่ยนออกจากจังหวะที่พวกเขาจอดอยู่ เขาได้เพิ่มอย่างอับอาย "บอกว่าฉันมีความสุขเมื่อฉันไม่" ลงในรายชื่อ พลางบอกมันเพียงก่อนที่ความยากลำบากจะเข้ามาในถุงใหม่และพบกับ J ที่ถูกเผาไหม้.

อัลบั้มของ Sublime มีความสุขหรือไม่? Sublime ทำเพลงที่มีความสุขหรือไม่? จะเป็นไปได้ไหมที่จะเล่นดนตรีประเภทนี้เมื่อคุณรู้สึกไม่ดี เมื่อสิ่งต่างๆ แย่เมื่อการติดยาเสพติดชัดเจนว่าชนะอยู่แล้วเมื่อเห็นว่าคุณอาจทำให้โอกาสไม่เพียงแค่การสร้างอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีชีวิตภาพลักษณ์ที่มีคุณภาพกับคู่ค้าและลูกชายที่เกิดใหม่และสุนัข ที่เฉพาะรูปแบบของ reggae-ska-punk ที่ Sublime สร้างขึ้นมาในรูปแบบของพวกเขาแล้วตั้งเป้าหมายให้สมบูรณ์แบบสามารถผสมผสาน Eazy-E และ KRS-One พร้อมกับเสียงดนตรีของ Dick Dale และเสียงเพลงในวงกลมดรัม แต่ยกเว้นบางกรณี มันไม่ได้ปรับตัวดีสำหรับเพลงที่เศร้า ในฐานะผู้ที่เคารพในดนตรีจากจาไมก้า Nowell คงตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของเรเกกกับจิตวิญญาณและ R&B ของอเมริกา และการแสดงออกทางอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งศิลปินจากเกาะนั้นได้นำมาให้กับดนตรีของพวกเขา ความตึงเครียดที่วงดนตรีสร้างขึ้นระหว่างความเป็นบวกที่พวกเขาสร้างขึ้นเมื่อเป็นหนึ่งเดียวกันในฐานะวงดนตรีสดและความยากลำบากของชีวิตประจำวันที่ให้ Sublime มีหลังรสขมที่ทรงพลัง ความสับสนของ “The Ballad of Johnny Butt” ทำให้เนื้อเพลงจาก Secret Hate แทบถูกกันออกไปด้วยความซึมเศร้าที่ชุ่มชื้น; ไม่มีใครเคยฟังดูไม่เหมือนว่าพวกเขากำลังจะเก็บกวาดใครบางคนมากกว่าที่ Nowell ทำเมื่อเขาร้องวลี "เราต้องกลายเป็น" "ฉันไม่อยากเล่นกีต้าร์" เขาร้องใน “Burritos” เพลงที่มีโซโลที่ยาวนานซึ่งความซาบซึ้งของมันทำให้ระลึกถึงเสียงกีต้าร์ของ Eddie Hazel ที่โด่งดังใน “Maggot Brain”.

และอย่างไรก็ตาม — และอย่างไรก็ตาม — เราทุกคนรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ฟังอัลบั้มนี้ รู้สึกดี รู้สึกดีมาก มีช่วงเวลาของความสุขสดใสที่ไม่จำกัดใน Sublime จากการประสานเสียงที่น่ารัก และตัวอย่างของ Linton Kwesi Johnson ที่ปิดท้าย “Garden Grove” ไปจนถึงจังหวะที่กระตือรือร้นของ “Same in the End” สำหรับ 25 ปีนี้ เซิร์ฟบอร์ดได้เขียนอย่างดุเดือดถึงจุดเซิร์ฟใน Santa Cruz ที่ Nowell แบ่งปันอย่างกระตือรือร้นใน “Paddle Out” แม้แต่ Twentynine Palms เมืองทะเลทรายที่ถูกด้อยค่าก็กลับมามีค่าเช่นกันใน "April 29, 1992 (Miami)" เสียงสุดท้ายที่คุณได้ยินในอัลบั้มนี้คือเสียงของ Beastie Boys เสียงที่สองที่คุณได้ยินคือเสียงของ Lou Dog.

แต่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของอัลบั้ม และอาจจะเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอาชีพการบันทึกของ Sublime คือการเก็บเพลง "Jailhouse" ของ Bob Marley และ The Wailers มันเป็นเพลงเก่าที่เป็นเพลงสกา พร้อมจังหวะที่มีการตั้งอยู่ ซึ่งบันทึกที่ Studio One ที่มีชื่อเสียงใน Kingston ก่อนที่ผู้ที่เกี่ยวข้องจะกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณ เมทาลของประเทศของตนและเป็นการเตือนความทรงจำเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งความตายก่อนวัยอันควร มาร์เลย์เป็นคนผ่อนคลาย นุ่มนวลบนไมค์ สบายใจอย่างเต็มที่ขณะที่เขาเผยแพร่ว่าคนหนุ่มสาวจะครองโลกที่สะอาดกว่าและสว่างกว่าในวันหนึ่ง.

Sublime ได้พลิกจากแบบจำลอง ลดจังหวะลง นั่งอยู่ในจังหวะ Nowell ย้อนกลับไปข้างหน้าไปยังเพลงอย่างคล่องแคล่วโดยอำนวยเพลงจาก Tenor Saw's “Roll Call” เพื่อกล่าวถึง Wilson และ Gaugh มันอาจจะเป็นเพลงที่เรียบง่ายที่สุดในอัลบั้ม แต่หมายความว่ามันก็เป็นเพลงที่หลวมที่สุด สบายที่สุดในผิวหนังของมัน มันชัดเจนว่าพวกเขากำลังสนุกสนานกับเสียงดนตรี ทดสอบขอบเขตเพื่อดูว่ามันสามารถรองรับอะไรได้บ้าง; ไม่ยากที่จะจินตนาการว่าพวกเขาเล่นมันเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงโดยไม่รู้สึกเบื่อ ภาพเสียงของ Nowell เป็น, ต้องว่า, แปลกประหลาดในความรู้สึกของมัน เขาทำให้วลี “ootsie ootsie ootsie” ฟังดูเหมือนการประกาศความรักที่ลึกซึ้งที่สุด และใช่ บางทีมันก็เป็นเช่นนั้น ถ้าเราต้องการที่จะคิดว่าสิ่งที่รักคือดนตรีเรเก้เอง, เป็นส่วนที่ได้ยินที่ทั้งกระทำและโน้มน้าวกับคำเหล่านั้น แต่ยัง? มันฟังดี มันฟังดีมาก ฟังมันแล้วรู้สึกดี.

เมื่ออัลบั้มใกล้จะเสร็จ, Nowell ขับรถรอบ Long Beach ขณะที่เขาฟังมัน หลงใหลในเสียงดนตรี เขาภาคภูมิใจในสิ่งที่เขา, Gaugh และ Wilson (พร้อมด้วยทีมที่สนับสนุน) ได้ทำสำเร็จ เขากลับเข้าสู่การบำบัดและออกมาพร้อมกับความสุขมากที่สุดในชีวิตของเขา เขาแต่งงานกับ Troy Dendekker มารดาของลูกชายของเขา Jakob เขาเริ่มทำทัวร์ทั่วแคลิฟอร์เนียกับ Gaugh และ Wilson พวกเขาแสดงใน Chico เขาได้เฮโรอีนจากที่ไหนสักแห่ง พวกเขาแสดงใน Petaluma และต่อมาในซานฟรานซิสโก เวลาประมาณ 2 นาฬิกาในเช้าวันที่ 25 พฤษภาคม 1996 เขาเกินขนาดและเสียชีวิต ข้างนอก ในชายฝั่งแคลิฟอร์เนียที่ Nowell รักและทำนายและมีคุณสมบัติที่จะเป็นตัวแทน มันเป็นเวลาตอนกลางคืนที่ล่วงเลย และมันคือเช้าตรู่มาก.