Referral code for up to $80 off applied at checkout

ผู้หลบหนีผู้โดดเดี่ยว

อ่านหมายเหตุการฟังสำหรับอัลบั้มเพลงคันทรีประจำเดือนมิถุนายนของ Merle Haggard

เมื่อ May 26, 2021

เมิร์ล แฮกการ์ดเริ่มออกวิ่งก่อนที่จะอายุ 10 ปี ประมาณเวลาที่พ่อของเขาเสียชีวิต และไม่หยุดเลยจนถึงอายุ 79 ปี ที่เขาจากโลกนี้ไป เขาใช้เวลา เกือบ 70 ปีที่ผ่านมาหลายช่วงของการออกวิ่งหนีจากเมือง ซึ่งรวมถึงการทำทัวร์ การนั่งรถไฟ การฆ่าและจากไป คุณรู้จักเรื่อง 10,000 ชั่วโมงไหม? เมิร์ลใช้เวลาไปมากกว่า 10,000 ชั่วโมงในระหว่างการหลบหนี ดังนั้น นอกจากแจ็ค เคอรูแอครแล้ว เมิร์ล แฮกการ์ดจึงถือเป็นกวีบนถนน สัญลักษณ์แห่งความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด การผจญภัยที่ไม่สิ้นสุด และการต่อสู้ที่ไม่มีที่จบ เมลของเขาคือการสะท้อนถึงการหลบหนี ความรู้สึกที่คุณเพิ่งหนีออกจากกับดัก ความรู้สึกว่าคุณไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่คุณรู้แน่นอนว่ามันไม่ใช่ด้านหลังคุณ เขาจะกลายเป็นที่รู้จักในภายหลังในฐานะเสียงทางการเมือง ซึ่งเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่เขารู้สึกถูกขัง (จะพูดถึงเร็ว ๆ นี้) แต่ผลกระทบอันยาวนานของเมิร์ล แฮกการ์ดต่อเพลงคันทรีนั้นไม่สามารถมองข้ามได้: เมิร์ลจับและกำหนดอารมณ์ของการหลบหนีในเพลงคันทรีได้ดีกว่าใคร ๆ ก่อนหน้าหรือหลังเขา เพลงนั้นเดินทางไปที่ใดที่หนึ่งเสมอ และเมิร์ลก็สามารถขุดเจาะการเดินทางนี้ตลอดระยะเวลาเกือบ 50 ปีในอาชีพของเขา

n

อัลบั้มที่เปลี่ยนแปลงของแฮกการ์ด - และวงดนตรีของเขา เดอะ สเตนเจอร์ส - และเขาสำหรับที่สี่ทั้งหมด ฉันคือผู้หลบหนีที่สันโดษ ให้แสดงให้เห็นธีมทั้งหมดเหล่านี้อย่างแจ่มแจ้ง ทำให้เขาไม่ได้รับแค่คอนเสิร์ต แต่ยังมีบางอย่างที่จะวิ่งตาม

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

เข้าร่วมกับแผ่นเสียงนี้

เมอร์เล โรนัลด์ แฮกการ์ด เกิด ในปี 1937 ที่เมืองน้ำมันที่มีชื่อเรียบง่ายว่า โออิลเดล แคลิฟอร์เนีย โดยเกิดมาในครอบครัวที่เพิ่งมีส่วนร่วมในความอพยพครั้งใหญ่จากโอคลาโฮมาดังที่Capture ใน The Grapes of Wrath ของจอห์น สไตน์เบคซึ่งเผยแพร่สองปีหลังจากที่แฮกการ์ดเกิด โออิลเดลเป็นเมืองเล็กนอกเมืองเบเกอร์ฟิลด์ ซึ่งเป็นจุดลงจอดอันดับหนึ่งของชาวโอกี้เมื่อพวกเขามาถึงแคลิฟอร์เนีย และเป็นบ้านในภายหลังของสไตล์คันทรีที่แฮกการ์ดจะช่วยเป็นผู้บุกเบิก ในการทำนายเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของเขาและอัลบั้มที่โน้ตการฟังเหล่านี้มาพร้อมกัน แฮกการ์ดเกิดในกล่องรถไฟอย่างแท้จริง ครอบครัวแฮกการ์ดได้ย้ายเข้าไปในรถที่ถูกนำกลับมาใช้ใหม่เป็นบ้านเล็ก ๆ ก่อนที่เขาจะเกิด พ่อของเขาทำงานที่การรถไฟและเมอร์เลหนุ่มได้ศึกษาดนตรีของชาวโอกี้: ดนตรีพื้นบ้านที่มีจังหวะที่รวดเร็วและหนักแน่นซึ่งฟังดูเหมือนบลูเกรสที่เต็มไปด้วยพลัง

เมื่อแฮกการ์ดอายุ 9 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันและมีผลกระทบจากการมีเลือดออกในสมอง เหตุการณ์ที่เกือบจะทำให้ชีวิตของแฮกการ์ดพังทลายไปทั้งหมด โดยไม่มีพ่อคอยควบคุม แฮกการ์ด — เด็กหนุ่มที่มีแนวโน้มที่จะวิ่งหนีและนั่งรถไฟที่เขาอาศัยอยู่ใกล้ ๆ — ดำดิ่งเข้าสู่ชีวิตของอาชญากรรมเล็ก ๆ และความเบี่ยงเบนของวัยรุ่น ขโมย โจรกรรม และการหลอกลวงผู้คนทั่วภาคใต้ของแคลิฟอร์เนีย เมื่ออายุ 14 ปี เขาหนีไปเป็นเวลาหนึ่งปี โดยนั่งรถไฟไปเท็กซัสและทำงานหลากหลายอย่างเพื่อหาเลี้ยงตัวก่อนที่จะถูกส่งตัวไปยังสถานกักกันเด็กหลายแห่ง แฮกการ์ดได้รับชื่อเสียงจากการที่เขาหนีจากสถานที่เหล่านี้บ่อยครั้ง จนกระทั่งเขาเริ่มถูกส่งไปยังคุกผู้ใหญ่ ไม่มีการขังใดที่สามารถเก็บแฮกการ์ดไว้ได้นาน เขาเข้ารับการขังและออกจาก 17 สถาบันในวัยเด็กของเขา

มีบางช่วงที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี สอนตัวเองให้เล่นกีตาร์และเขียนเพลงหลังจากได้รับกีตาร์เป็นของขวัญจากพี่ชายคนโต เขาจะลองโชคในการร้องเพลงและแสดงเมื่อเขาสามารถ แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จ โดยในขณะที่อายุ 20 ปี พร้อมมีครอบครัวและไม่มีรายได้มาก เขาพยายามปล้นบาร์ที่เบเกอร์ฟิลด์และถูกส่งไปยังคุกท้องถิ่น เมื่อเขาพยายามหลบหนีตามที่เขาชอบทำ เขาถูกตัดสินให้ต้องรับโทษหนักที่เรือนจำซานควินตินที่มีชื่อเสียง

มันจะทำให้เรื่องราวน่าสนใจยิ่งขึ้นหากการที่เขาถูกตัดสินให้ต้องรับโทษที่ซานควินตินจะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเมอร์เล แต่ในดนตรีคันทรีนี้: ไม่มีเรื่องราวที่เรียบร้อย แฮกการ์ดยังคงเป็นผู้ก่อกวนเมื่อเขามาถึงซานควินตินในปี 1958 เขาไม่สามารถรักษางานในเรือนจำได้โดยไม่ถูกไล่ออกด้วยเหตุผลต่าง ๆ และใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวางแผนการหลบหนีกับนักโทษคนอื่น ในช่วงหนึ่งของปีแรกในซานควินติน เขาเริ่มธุรกิจผลิตสุราในห้องขังของเขา และเมื่อเขาถูกจับได้ เขาถูกตัดสินให้อยู่ในห้องขังเดี่ยวเป็นเวลา 1 สัปดาห์ ขณะอยู่ที่นั่น ห้องขังของเขาอยู่ติดกับแครี่ เชสแมน ผู้ทำร้ายและฆาตกรที่โด่งดัง ซึ่งรอการประหารชีวิต (ซึ่งในที่สุดจะถูกตัดสินในปี 1960) ขณะที่เขาอยู่คนเดียวกับความคิด เมอร์เลได้รู้ว่านักโทษที่เขาวางแผนจะหลบหนีกับเขา ได้หลบหนีสำเร็จแต่ต่อมาถูกจับได้ในข้อหาฆาตกรรมตำรวจ เมื่อได้รู้ว่าหากเขาอยู่กับเพื่อนคนนี้ อาจจะทำในสิ่งเดียวกัน เขาตระหนักว่าเขาไม่ต้องการใช้ชีวิตอยู่ในห้องขังเดี่ยวหรือในแดนประหาร แฮกการ์ดจึงได้รับแรงบันดาลใจให้กลับตัวกลับใจ เขาได้วุฒิการศึกษาระดับมัธยมปลายตามกำหนดและทำงานภายในเรือนจำ

แต่ต้องใช้การแสดงวันปีใหม่จากนักร้องคันทรีที่เดินทางมาทำให้แฮกการ์ดมีบางสิ่งที่จะมุ่งไป สร้างแรงบันดาลใจให้เขา แJohnny Cash หลังจาก “Ring of Fire” และ “Walk the Line” ได้ทำให้มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของการท่องเที่ยวในปี 50 ของเขาที่จะไปซานควินตินและเรือนจำฟอลซัม เพื่อดึงดูดผู้ชายที่ถูกตัดขาดซึ่งเป็นผู้ชมที่กระตือรือร้นที่สุดของเขา แฮกการ์ดเข้าร่วมงานแสดงเหล่านี้และต่อมาได้เครดิตให้แคชว่าเป็นต้นเหตุที่ทำให้เขาดึงดูดเข้าสู่วงดนตรีในเรือนจำ ซึ่งเขาได้ศึกษาเพลงของเขา เนื่องจากพฤติกรรมของเขาที่ดีขึ้น แฮกการ์ดจึงได้รับการปล่อยตัวในปี 1960

เมื่อแฮกการ์ดออกจากเรือนจำ เบเกอร์ฟิลด์ได้กลายเป็นจุดร้อนสำหรับเสียงคันทรีเพลงใหม่ที่สดชื่น บัค โอเวนส์ ชาวเบเกอร์ฟิลด์อีกคนหนึ่ง ได้กลายเป็นดาราคันทรีด้วยการเป็นผู้บุกเบิกเสียงเบเกอร์ฟิลด์ ซึ่งเป็นเสียงที่ตรงกันข้ามอย่างแน่นหนากับเสียงที่ละเอียดของแนชวิลล์ในขณะนั้น โอเวนส์และบัคคาโรสของเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มคันทรีแรก ๆ ที่บันทึกด้วยเครื่องมือของวงดนตรีร็อค — กีตาร์และเบสที่มีการขยายเสียง — และเป็นกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้มือกลองที่ตั้งใจ ขับเคลื่อนเพลงที่ถูกทำให้มีชีวิตชีวาแล้วด้วยพลังเพลงที่เต็มไปด้วยความธรรมชาติ โอเวนส์จะมีเพลงฮิตอันดับ 1 ถึง 21 แต่แท้จริงเป็นลูกชายจากเบเกอร์ฟิลด์ — โอเวนส์แค่มีชีวิตอยู่ที่นั่นและเรียกเมืองนี้ว่าของเขา — จะมีความสำเร็จมากกว่า

ไม่นานหลังจากนั้น เมอร์เลก็ได้รับชื่อเสียงในเมือง เขาเพิ่มอดีตภรรยาของบัค โบนนี่เป็นนักร้องแบ็คให้กับวงของเขาอย่างรวดเร็ว ในปี 1965 เขาได้เซ็นสัญญากับแคปิตอลเรคคอร์ดซึ่งกำลังมองหาผู้ทดแทนสำหรับดาราที่ใหญ่ที่สุด ฟารอน ยัง ซึ่งเพิ่งย้ายไปยังเมอร์คิวรี แฮกการ์ดจะกลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแนวคันทรีในช่วงปี 60 ถึง 80 อัลบั้มเปิดตัวของเขา Strangers เผยแพร่ในปี 1965 และเขามีเพลงฮิตครั้งแรกจริงๆ — “Just Between the Two of Us” ซึ่งเป็นดูเอตกับโบนนี่ โอเวนส์ ซึ่งในตอนนั้นเป็นภรรยาของเขา — ปีถัดมา แต่สามอัลบั้มแรกของเขาขายได้ไม่มากนัก และไม่มีสัญญาณใดบ่งบอกว่าเขาพร้อมที่จะกลายเป็นดาวเด่นของเพลงคันทรีในปี 1967 แต่ขอบคุณ I’m a Lonesome Fugitive เมอร์เลได้ไปถึงจุดหมายที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้

"เมอร์เลจับและกำหนดทัศนคติในการหลบหนีในเพลงคันทรีได้ดีที่สุดกว่าผู้ใดใดมาก่อนหรือหลัง ดนตรีนั้นมีการเดินทางตลอดเวลา และเมอร์เลสามารถใส่ใจการเดินทางนั้นตลอดอาชีพการทำงานเกือบ 50 ปีของเขา"

เมื่อ Liz Anderson — ซึ่งในขณะนั้นเป็นนักเขียนเพลงคันทรีที่ค่อนข้างมีชื่อเสียง ซึ่งได้เขียนเพลง “Just Between the Two of Us” และ “(My Friends are Gonna Be) Strangers” สำหรับเมอร์เล ทำให้ชื่อวงของเขา — ได้ออกเดินทางข้ามประเทศกับสามีของเธอ เคซี่ย์ เธอเผอิญได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนซิงเกิ้ลที่ทำให้แฮกการ์ดมีชื่อเสียง เพลงนั้นและรายการโทรทัศน์ล่าสุดที่กลายเป็นคู่ที่โด่งดัง The Fugitive ทำให้แอนเดอร์สันเขียน “I’m a Lonesome Fugitive” เป็นเพลงที่จับความเหงาและความเบื่อหน่ายที่มาพร้อมกับการเป็นชายผู้หนี “ฉันอยากตั้งถิ่นฐาน แต่พวกเขาไม่ยอมให้ฉัน” แอนเดอร์สันเขียน “ฉันกำลังหลบหนี ทางหลวงคือบ้านของฉัน” เมอร์เลชอบเพลงนี้ และมันจะกลายเป็นเพลงคันทรีอันดับ 1 เพลงแรกของเขา เพลงนี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับ

แต่สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่าคือ แอนเดอร์สันไม่รู้เกี่ยวกับอดีตอาชญากรรมของเมอร์เลเมื่อพวกเขานำเสนอ “I’m a Lonesome Fugitive” ให้เขา และในความเป็นจริง พวกเขาจะไม่รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จนกว่าจะนานหลังจากนั้น แฮกการ์ดพยายามทำให้ชีวิตการหลบหนีและการอยู่ในเรือนจำของเขาห่างจากตัวเขา จนถึงจุดที่เขาไม่เคยพูดถึงมัน และเนื่องจากนี่คือเพลงคันทรีที่มีความสงบเรียบร้อยในปี 60 — ที่ที่เพลงเกี่ยวกับการได้รับการควบคุมการเกิดอาจถูกมองว่าเป็นเรื่องสุดโต่ง — แฮกการ์ดจึงเก็บความเป็นอดีตของเขาไว้เพื่อไม่ให้มันทำลายการดำเนินอาชีพของเขา จนกระทั่งในเวลาต่อมาในทศวรรษ เมื่อ Johnny Cash — เสมอเป็นแรงบันดาลใจให้เมอร์เล! — บอกเขาว่าเขาจำเป็นต้องบอกผู้คนเกี่ยวกับอดีตของเขา เพราะเขาสามารถเป็นแรงบันดาลใจและพิสูจน์จุดยืนของแคชในการแสดง At Folsom Prison ว่าสังคมมีหน้าที่มากกว่าในเรือนจำ แฮกการ์ดได้ออกมาเปิดเผยว่าเขาเคยเป็นอาชญากรในรายการความหลากหลายของแคช และในความเป็นจริง เป็นผลดีต่ออาชีพของเขา

ทั้งหมดนี้หมายความว่า อาจไม่มีการจับคู่ระหว่างเพลงและนักร้องที่ไม่ตั้งใจได้ดีกว่าเมอร์เลใน “I’m a Lonesome Fugitive” เพลงคันทรีที่ดีที่สุดคือเพลงที่คุณเชื่อ และมันไม่ใช่เรื่องใหญ่ที่คิดว่าแฮกการ์ดจะรู้สึกอ่อนแอเกี่ยวกับสภาพการณ์ของเขา ใช้พลังในการมีอยู่ทางจิตใจและกายภาพขณะอยู่บนถนน โดยหวังว่าเขาจะสามารถกลับบ้านได้ หรือที่เขาจะมีที่ที่สามารถกลับบ้านไปได้

ในแง่ของธีม เพลงนี้ยังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของอัลบั้ม ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงเกี่ยวกับการใช้ชีวิตที่ยากลำบาก เรือนจำทั้งจริงและจินตนาการ หมู่ถนนที่ถูกทิ้งร้างและขวดที่ไม่มีวันจบ เมอร์เลได้เขียนแปดในสิบสองเพลงที่นี่และแบกรับพวกเขาไว้ตลอดชีวิต “House of Memories” กลายเป็นชื่อของอัตชีวประวัติของเขา และ “Someone Told My Story” พร้อมกับเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ค่อยๆ ตระหนักว่าเพลงคันทรีถูกเขียนเกี่ยวกับชีวิตของเขาโดยที่เขาไม่รู้ อาจจะเป็นอัตชีวประวัติของเมอร์เลได้เช่นกัน

“Life in Prison” หาชายคนหนึ่งที่อธิษฐานว่าเขาจะถูกตัดสินให้ถึงตาย แต่กลับถูกตัดสินให้ติดตลอดชีวิตในเรือนจำ ซึ่งชีวิตของเขานั้น “เป็นภาระทุกวัน” “Skid Row” ทำให้แฮกการ์ดเฉลิมฉลองชีวิตในฐานะเนอร์ดที่เสียสละทุกสิ่งและพบความสุขในอย่างน้อยที่สุด รู้ว่าเขาควบคุมชะตากรรมของตนเองได้ การคัฟเพลง “My Rough and Rowdy Ways” ของ Jimmie Rodgers ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นการขอโทษต่อชีวิตของเขาในฐานะอาชญากร เมอร์เลสามารถเชื่อมโยงสอดคล้องกับคำร้องเกี่ยวกับการใช้เวลาหลายปีในการดื่มสุราและต่อสู้ และ “House of Memories” ทำหน้าที่เป็นเพลงอุทิศต่อสิ่งที่คุณทิ้งไว้เมื่อคุณเลือกใช้ชีวิตหลบหนี เมื่อสิ่งที่คุณเหลือไว้คือความทรงจำที่ไม่ดี สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือพยายามหนีพวกมันอย่างไร้ประโยชน์ นอกจากนี้เนื้อหาเพลงยังเชื่อมโยงเข้ากับเสียงของเมอร์เลที่ชัดเจนและงดงาม ต่อต้านนักแสดงเพื่อนร่วมสมัยที่กลายเป็น Outlaws เสียงของแฮกการ์ดไม่เคยถูกบรรยายว่าเป็น เสียงของคนหูหนวก เขาร้องออกเสียงได้อย่างชัดเจน แม้ว่าเพลงของเขาจะเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ลำบากและถนนที่ยากลำบาก

Strangers — ซึ่งสำหรับอัลบั้มนี้อย่างน้อยยังมีซูเปอร์สตาร์ในอนาคต Glen Campbell นั่งอยู่ในวง — เป็นเครื่องจักรที่มีการปรับเสียงได้ดีใน I’m a Lonesome Fugitive โดยที่กีตาร์ Roy Nichols โดยเฉพาะโดดเด่นในความสามารถที่จะทำให้ Telecaster กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ฟังเหมือนเป็นแบงโจ กีตาร์ และแมนโดลินในเวลาเดียวกัน “Skid Row” มีโซโลที่ร้อนแรงและบรรเลงเมโลดีหลักที่ถูกดึง ดนตรีที่ทำให้เข้าถึงช่วงเวลาของ “Drink Up and Be Somebody” นั้นทำให้ความสำคัญของเพลงขึ้นอยู่กับสุรามากกว่าชัดเจน แต่ให้ฟัง “Life in Prison” โดยเฉพาะสำหรับรูปแบบของกีตาร์คันทรี

I’m a Lonesome Fugitive จะติดอันดับที่ 3 ใน Billboard’s Country Albums Chart ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของแฮกการ์ดในขณะนั้น ในขณะที่สร้างแนวทางสำหรับทุกอย่างที่จะตามมา ผลกระทบที่ใหญ่ที่สุดของมันคือการให้แฮกการ์ดมีทิศทางสร้างสรรค์มากกว่า “บัค โอเวนส์คนใหม่ทำเสียงเบเกอร์ฟิลด์” อัลบั้มถัดไปของเขาทั้งหมดเน้นไปที่เพลงของอาชญากร คุก และการหลบหนี I’m a Lonesome Fugitive เป็นผู้ให้กำเนิด “Mama Tried” เป็นผู้ให้กำเนิด “Branded Man” เป็นผู้ให้กำเนิด “The Legend of Bonnie and Clyde” และในบางครั้ง มันก็วางรากฐานสำหรับเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของแฮกการ์ดและเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดในปี 1970 “Okie from Muskogee”; เมื่อแฮกการ์ดไม่กลัวที่จะยอมรับว่าเขาเคยเป็นอาชญากร เขาก็ยังเต็มใจที่จะเฉลิมฉลองส่วนอื่น ๆ ของตัวตนของเขา

ในขณะที่เพลงนั้นได้ถูกยกย่องว่าเป็นแบบอย่างของความรู้สึกต่อต้านฮิปปี้ แต่การหลบหนีของเมอร์เลยังเริ่มต้นขึ้นจากผู้คนที่พยายามจะระบุสิ่งที่เขาเชื่อ เขามักจะให้เรื่องราวที่ขัดแย้งของสิ่งที่ "โอคี" จริง ๆ กล่าว — มันคือการเมืองหรือนั่นคือการเสียดสี? — กระโดดไปมาผ่านปีต่างๆ จนถึงจุดที่มันเหมือนกับการทดสอบ Rorschach: คุณเห็นสิ่งที่คุณต้องการเห็นในนั้น นอกจากนี้ยังมีเรื่องเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาอีกด้วย แฮกการ์ดสูบกัญชาหลายครั้งในชีวิตของเขา และเป็นหนึ่งในดาราคันทรีที่ไม่กี่คนที่ให้การสนับสนุน Chicks (ที่เคยเรียกว่า Dixie Chicks) เมื่อต้องถูกแบนโดยอุตสาหกรรมเพลงแนชวิลล์ แต่เขาได้ลบอาชญากรรมของเขาออกจากประวัติศาสตร์โดยโรนัลด์ เรแกน เพื่อนของเขา และคิดว่าฮิปปี้คันทรีอย่างแกรม พาร์สันส์และวงร็อคอย่างโรลลิงสโตนคือกลุ่มรีดเดอร์ที่มีอภิสิทธิ์ และเขาเป็นที่ชื่นชอบของริชาร์ด นิกสัน ซึ่งได้ขอให้จอห์นนี่แคชเล่น “Okie from Muskogee” เมื่อแคชไปที่ทำเนียบขาวนิกสัน (เขาปฏิเสธ) เขาเป็นคนที่ไม่สามารถถูกกลั่นกรองได้และเขาชอบแบบนั้น

แฮกการ์ดจะมีเพลงอันดับ 1 ถึง 38 เพลง แสดง 10,000 การแสดง และท่องเที่ยวจากปลายปี 60 จนกระทั่งเขาถึงแก่กรรมในปี 2016 ด้วยโรคปอดบวมสองข้างในวันเกิดอายุ 79 ปีของเขา แต่เขายังคงอยู่ในเนื้อผ้าของดนตรีคันทรีและในการเดินทางทุกครั้ง การหลบหนีและการนั่งรถไฟทุกครั้ง

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

เข้าร่วมกับแผ่นเสียงนี้
ตะกร้าสินค้า

ตะกร้าของคุณว่างอยู่ในขณะนี้.

ทำการลงทุนต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายกัน
ลูกค้าอื่น ๆ ซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
รับประกันคุณภาพ Icon รับประกันคุณภาพ