แอนดรูว์ เบิร์ด พลิกปัญหาของเขาออกมา

กระบวนการทดลองนี้สะท้อนถึงความหลงใหลที่ต่อเนื่องของ Bird ต่อความแตกต่างระหว่างภายในและภายนอก และเงื่อนไขที่พาแนวคิดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง แนวคิดนี้เป็นรากฐานของ Inside Problems, อัลบั้มล่าสุดของ Bird ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นขณะที่เขาติดอยู่ภายใน ไม่สามารถออกทัวร์ในช่วงที่มีการระบาดใหญ่เป็นปัญหาได้ "ในช่วงที่นอนไม่หลับที่คงเป็นสิ่งที่เราหลายคนต้องเผชิญ ฉันได้หยิบยกปีศาจส่วนตัวเหล่านั้นและทำให้มันเกิดขึ้น" Bird จำได้ "ฉันจะนอนอยู่ที่นั่นและคิดถึง ทำนองของ 'Underlands' และเล่นกลับในหัวของตัวเอง จากนั้นเสียงพูดในหัวก็ถูกนำไปสู่จุดหมายที่ดี"

ผลลัพธ์คืออัลบั้มที่มีคำถามมากกว่าคำตอบอย่างไม่ลังเล "คุณรู้ได้อย่างไรว่าคุณรู้เมื่อสิ่งที่คุณรู้คือสิ่งที่คุณไม่รู้?" Bird ถามในเพลงที่สนุกสนานแต่โรแมนติก ได้รับแรงบันดาลใจจาก Lou Reed, "The Night Before Your Birthday." บันทึกเสียงสดพร้อมการผลิตจาก Mike Viola และเสียงเพิ่มเติมจากนักร้องเพลงฟอล์ก Madison Cunningham, Inside Problems ให้เกียรติแก่ตัวตนภายในที่พัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องและค้นพบความสงบในความรู้ว่ามีสิ่งมากมายที่ซ่อนอยู่ใต้ผิวพื้นซึ่งเราอาจไม่มีวันเข้าใจVMP ได้สนทนากับ Bird ผ่านโทรศัพท์เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการสร้าง Inside Problems, Joan Didion และเพลงที่เขาสนใจที่จะทำการแสดงสดในที่สุด

บทสัมภาษณ์นี้ได้ถูกย่อและแก้ไขเพื่อให้ชัดเจน

VMP: สำหรับอัลบั้มใหม่ เมื่อไหร่ที่การเขียนเพลงเริ่มต้น และมันเริ่มจากอะไร?

Andrew Bird: การเขียนเพลงเริ่มต้นเมื่อประมาณสามปีที่แล้ว ส่วนใหญ่ในระหว่างการระบาดใหญ่ เราเริ่มทำงานในเดือนมกราคมที่ผ่านมา ฉันได้โทรหาความสนิทของฉัน Mike Viola ซึ่งผลิตอัลบั้มนี้ เขาทำอัลบั้มของ Jimbo [Mathus] ที่ฉันทำ วิถีชีวิตของเขาเหมาะสมกับของฉัน การบันทึกสด, เทปอนาล็อก เรามีเวลามากในการเตรียมการผลิตล่วงหน้า ดังนั้นเราจึงพบกันทุกสัปดาห์ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคมและซ้อมวงดนตรีกันมาก จากนั้นเราก็ไปที่ห้อง United B ในฮอลลีวูด ซึ่งเป็นห้องคลาสสิกเก่าจากปี '40 และ '50 Sinatra, Dean Martin, มีบันทึกดีๆ มากมายที่ถูกบันทึกที่นั่น ห้องที่มีเพดานสูง เราสามารถเล่นกันสี่คน หันหน้าหากันได้ พร้อมด้วยเสียงร้องสด ตั้งกลองห่างจากฉันประมาณห้า ฟุตและฉันยังสามารถได้ยินเสียงของตัวเองร้องได้โดยไม่ใส่หูฟัง เราเพียงแค่บันทึกอัลบั้มในสิบวันในเดือนพฤษภาคม

คุณจำได้ไหมว่าเพลงไหนที่เริ่มเขียนเป็นเพลงแรกที่เริ่มกระบวนการทั้งหมด?

“Underlands” เป็นเหมือนแม่แบบสำหรับอัลบั้ม ฉันคิดว่าเป็นทำนองที่ฉันเขียนเป็นครั้งแรกบนกีตาร์ และฉันคิดว่า "ว้าว นี่จะเป็นบทเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับหนังเรื่องหนึ่ง" ฉันจำได้ว่าฉันเล่นให้ T Bone Burnett ฟังตอนที่ฉันทำงานบน True Detectiveกับเขา เขาก็บอกแบบเดียวกัน

ฉันมีเวลามาก โชคดีที่ฉันไม่ได้เดินทาง รูทีนที่ทำให้ฉันยังมีสติในระหว่างการระบาดใหญ่คือการไปผ่านแฟ้มเพลงเก่าของฉันและบันทึกการแสดงสดของเพลงหนึ่งจากช่วง 25 ปีที่ผ่านมา จากนั้นทำเวอร์ชั่นเดี่ยวที่ค่อนข้างขี้ขลาดและโพสต์ลง Instagram นั่นคือวิธีที่ฉันเริ่มวันของฉัน จากนั้นฉันก็ทำสิ่งต่าง ๆ และจบวันบนโซฟาพร้อมกีต้าร์ทำงานเพลงใหม่ สิ่งที่เกี่ยวกับการเขียนเพลงและการมีเพลงเหล่านี้เป็นสิ่งที่สำคัญมากต่อสุขภาพจิตของฉัน

เมื่อคุณเล่นเพลงเก่าในระหว่างการระบาดใหญ่ สิ่งนั้นมีผลต่อการเขียนเพลงใหม่ของคุณอย่างไร? คุณเคยถูกกระตุ้นด้วยสิ่งที่เคยทำอยู่ที่นั่นบ้างไหม?

มันยากที่จะไม่เล่นเพลงเก่าและมองย้อนกลับไปในทางที่ต่างกัน บางครั้งเราก็ต้องสร้างความแตกต่างและท้าทายตัวเองและยกเลิกทุกอย่าง แต่นี่ไม่รู้สึกเหมือนเวลาที่จะสร้างความแตกต่างมากนัก ตลอดหลายปีที่ผ่านมามีภาษาที่เฉพาะเจาะจงที่ฉันเริ่มตระหนักถึง วิธีที่ฉันจะทำให้รูปแบบหนึ่ง — แนวโน้มที่กลายเป็นสิ่งที่ระบุให้คุณเป็นผู้แสดงที่ชัดเจน

ฉันจำได้ว่าเคยทำการแสดงร่วมกับ Allen Toussaint เมื่อหลายปีก่อน เราคุยกันก่อนการแสดงและเขาก็ใจดีมาก เขาบอกว่า "คุณมีสิ่งของของคุณเอง คุณมีเสียงของตัวเอง" จากนั้นเขาก็ขึ้นไปบนเวทีและนั่งอยู่ที่เปียโนในชุดสีเขียวมรกตของเขาและก็เป็นตัวของเขาทันที เขาเป็น Allen Toussaint และไม่สามารถเป็นใครอื่นได้ นั่นทำให้ฉันรู้สึกเหมือน "นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ ทำให้มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเป็นตัวเองบนเวที" นั่นคือสิ่งที่เพลงเหล่านี้ถูกออกแบบให้เป็น บางสิ่งที่ฉันขึ้นไปบนเวทีและมันทำให้รู้สึกง่าย

เพลงเหล่านั้นรู้สึกเหมือนคุณ คนคุณเอง เหมือนเป็นผู้แสดงไหม?

ใช่ และมันยากที่ไม่สามารถแสดงสดได้ในช่วงนี้ การแสดงสดในขณะที่ฉันกำลังทำอัลบั้มมักจะเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเพราะมันทำให้ฉันนึกถึงว่าฉันเป็นใครและฉันมีเสียงแบบไหนที่เป็นธรรมชาติ ในเวทีไม่มีความพยายามมากไปคิดเกี่ยวกับการนำเสนอของคุณ ความจริงที่ว่าฉันชอบทำอัลบั้มในระยะเวลา 10 วันที่สร้างสรรค์ของการแสดง ไม่ใช่การตัดสินใจว่าเสียงร้องจะมีการรีเวิร์บแบบไหน ฉันไม่ชอบอัลบั้มที่ฟังเหมือนชุดของการตัดสินใจ มันควรจะเป็นการแสดง

ฉันดู ภาพยนตร์สั้น ที่มาพร้อมกับอัลบั้ม ทำไมคุณเลือกที่จะทำมัน?

มันดีที่จะเล่นสนุกกับฟอร์แมตของมิวสิกวิดีโอแบบดั้งเดิมที่คุณกำลังลิปซิงค์เพลงของคุณ ฉันเคยต้องการที่จะออกนอกสคริปต์ คนกำลังฟังสิ่งที่คุณพูด หลายครั้งเมื่อคุณหยุดร้องและพูด เพียงแค่พูด มันก็สามารถมีผลกระทบต่อผู้คนได้อย่างแท้จริง เมื่อฉันเห็น Leonard Cohen ในทัวร์ครั้งสุดท้ายที่ Radio City Music Hall หลังจากการแสดงที่ยาวนานมาก เขาหยุดและท่องบทกวี มันเป็นช่วงที่มีอารมณ์มากที่สุดในรายการทั้งหมด มันเหมือนกับเมื่อคุณครูชั้นประถมศึกษาปีที่สามหยุดจากหลักสูตรแล้วบอกเรื่องราวส่วนตัวและทุกคนก็ตั้งใจฟัง

แรงบันดาลใจที่ทำให้คุณสำรวจแนวคิดของ "ช่วงเวลาที่อยู่ระหว่าง" ที่คุณพูดถึงในภาพยนตร์นั้นเกิดขึ้นจากที่ไหน?

ทุกครั้งที่ฉันข้ามเส้นทางรัฐและมีป้าย "ยินดีต้อนรับสู่รัฐเคนตักกี้" หรือตรงไหน ฉันรู้สึกเสียวซ่าผ่านร่างกายเหมือน "โอ้ ตอนนี้ฉันได้ผ่านไปยังอีกรัฐหนึ่งแล้ว" มันกลับไปที่เกมที่เราเล่นในเด็ก เช่น การผ่านประตูและไปยังมิติที่แตกต่าง ไอเดียนี้ของการผ่านไปและการเปลี่ยนแปลงตลอดไป มันก็ได้กลายเป็นความหมกหมุ่นอย่างหนึ่ง ความสะดวกที่ฉันรู้สึกกับโลกภายใน ความสุขที่มันมอบให้แก่ฉันในการให้ความบันเทิงตัวเองในสนามบิน ถ้าคุณทำใจลอยและสามารถดึงไฟล์ในหัวของคุณเพื่อจัดการในช่วงเวลาที่คนอื่นอาจจะเล่นวิดีโอเกมหรือลงมือทำอะไรก็ตามเพื่อฆ่าเวลา ย้อนกลับไปตอนที่ฉันใช้ชีวิตในโรงนาเพียงลำพังและทำเพลงวันแล้ววันเล่า ไม่พูดคุยกับใครและจากนั้นไปในรถของฉันออกทัวร์ด้วยตัวเองและขึ้นเวที นั่นคือกรณีที่ใหม่สุด ขัดแย้งกันแบบสุดโต่งที่แสดงให้เห็นโลกภายในตรงกับผู้ชม

มีการอ้างอิงถึง Joan Didion อย่างน้อยสองครั้งในอัลบั้มนี้ หนึ่งในคำพูดที่แท้จริงของเธอใน "Atomized" และอีกหนึ่ง "Lone Didion" ซึ่งฉันคาดว่าเป็นการเล่นคำ คุณมีความสัมพันธ์อย่างไรกับผลงานของเธอและทำไมมันถึงมีผลต่อการทำอัลบั้มนี้?

หนังสือที่อยู่บนโต๊ะข้างเตียงในช่วงสามปีที่ผ่านมา มันจะปรากฏในผลงานของฉันในบางวิธี เพลง "Lone Didion" ใช่ มันเริ่มต้นจากการเล่นคำ ฉันมีทำนองและแรกเริ่มฉันคิดว่า [sings] Ponce de León ด้วยเหตุผลบางอย่าง และฉันคิดว่าฉันไม่ต้องการเขียนเพลงเกี่ยวกับ Ponce de León สักเท่าไหร่นัก ฉันกำลังอ่าน The Year of Magical Thinking และคิดว่า "อ๋อ Joan Didion" ฉันต้องยืดเสียงสระออกเพื่อให้มันใช้งานได้ ในเวลาเดียวกัน ฉันก็นึกถึงเรื่องราว เพื่อนของฉันเป็น maître d’ ที่ร้านอาหารในนิวยอร์กที่ Joan Didion และสามีของเธอมักไปในคืนวันเสาร์และสั่งของที่เฉพาะเจาะจงมากและเครื่องดื่มที่เฉพาะเจาะจงมาก เธอทำงานอยู่ที่นั่นเมื่อ [Didion] สูญเสียสามีของเธอและลูกสาวคนต่อมา เธอไม่ได้ไปมาห้าวันและจากนั้นมาอีกครั้งโดยลำพังและสั่งของซ้ำอีกครั้ง เรื่องนี้ทำให้ฉันรู้สึกสะเทือนใจในขณะที่อ่านเรื่องของเธอในช่วงเวลาเหล่านั้น เมื่อคุณมีการเล่าขานจากคนที่เคยเห็นเหตุการณ์นั้นแล้ว คุณจะไม่พูดถึงมันในสิ่งที่คุณทำได้อย่างไร? การทำอัลบั้มในช่วงเวลาสองหรือสามปี คุณก็กำลังใช้สิ่งที่ทำให้คุณประทับใจหรือกระทบถึงคุณรวมถึงทำนองของคุณที่เข้ามาในหัว คุณกำลังนำสิ่งที่สำคัญที่สุดและจัดระบบพวกมันให้อยู่ในรูปแบบเพลง บางครั้งมันก็แค่นั้นเอง

เพลงไหนที่คุณตื่นเต้นมากที่สุดในการแสดงสดจากอัลบั้มนี้?

ฉันคิดว่า "Make a Picture" จะสนุกมากในการเล่นสด มันมีองค์ประกอบบางอย่างจาก "Roma Fade" ในอดีต "Atomized" เป็นเพลงที่เจ๋งและอาจเป็นได้หลายอย่าง มันอาจจะมีชีวิตใหม่ในการแสดงสดมากกว่าในอัลบั้ม เพลงที่เป็นนัยน้อยที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่มันควรจะเป็น มักจะมีคอร์ดน้อยที่สุด มักจะน่าสนใจที่สุดในชีวิต เพราะมันไม่มีแผนผังมากนัก ถึงตอนนี้ ฉันยังชอบเล่นเพลง "Why?" จาก 20 ปีก่อนเพราะมันเป็นเพลงบัลลาดแจ๊ซ 32 บาร์ที่สนุกมาก มันยืดหยุ่นมาก มันสามารถรองรับความรู้สึกของคุณในช่วงเวลานั้นได้ นั่นคือสิ่งที่ฉันหมายถึงความชัดเจน มันไม่มีคำแนะนำมากนักที่มาพร้อมกับมัน

ในอดีต คุณเคยมีดูเอทที่น่าตื่นเต้นกับ St. Vincent และ Fiona Apple ฉันรู้สึกว่าผู้ที่มาพร้อมกับอัลบั้มนี้คือ Madison Cunningham คุณเชื่อมต่ออย่างไร?

ฉันพบเธอเมื่อประมาณห้าหรือหกปีที่ผ่านมา ฉันเริ่มได้ยินเสียงของเธอบน Live From Here, รายการที่ Chris Thile รับช่วงต่อจาก Prairie Home Companion ฉันคิดว่า ว้าว เสียงของเธอยอดเยี่ยมมาก เธอยังเป็นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมและอยู่ในวงของฉันในตอนแรก ฉันคิดว่านั่นคือวงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยมี ทั้งการทัวร์ส่วนใหญ่ที่ได้ทำกับ Madison เป็นนักเปิดงานและจากนั้นเธอก็แสดงในวงของฉัน มันเป็นสิ่งที่หายากมากในด้านนักดนตรีและความควบคุมเสียง

ฉันต้องถาม งานชิ้นล่าสุดของคุณเรียกว่า My Finest Work Yet, แต่ชื่อของอัลบั้มนี้ไม่ใช่ คุณจะพิจารณาให้ นี่ เป็นผลงานที่ดีที่สุดของคุณไหม?

ฉันหมายถึง ฉันไม่มีมุมมองที่จะพิจารณา มันเป็นสิ่งที่ผู้คนบอกฉันว่า ฉันควรเรียกว่าอัลบั้มนี้เช่นนั้น ฉันรู้สึกพร้อมสำหรับสิ่งนั้นเมื่อใดก็ตามที่เรียกสิ่งใดว่า "ผลงานที่ดีที่สุดของฉันจนถึงตอนนี้" "จนถึงตอนนี้" เป็นคำหลัก ฉันหมายถึง อัลบั้มสามอัลบั้มที่ผ่านมา ชื่อก็ชัดเจน ว่าฉันกำลังหยอกล้อกับตัวเอง คุณรู้หรือไม่,Are You Serious, Inside Problems... คุณมาถึงจำนวนอัลบั้มนี้มากและคุณต้องใช้ท่าทีแบบนั้น ทุกคนเคยถามว่า "นี่คือผลงานที่แน่นอนของคุณไหม?" นั่นคือเหตุผลที่ฉันเริ่มไม่ถือชื่อนั้นอย่างจริงจัง

ชื่อ Inside Problems หมายถึงการหยอกล้ออะไรสำหรับคุณ?

ทุกอย่างอาจถูกย่อลงได้อย่างง่ายดายเป็นเรื่องของปัญหาภายในและภายนอก มันทำให้ฉันรู้สึกขำขัน สำหรับฉัน มันเหมือนกับว่า "แล้วคุณเป็นยังไงบ้าง?" "โอ้ ฉันมีปัญหาภายในเหล่านี้" มันคือปัญหาที่อยู่ภายใน คุณรู้ไหม? นั่นเป็นอารมณ์ขันที่ผิดปกติของฉัน ฉันคิดว่า