วินิลที่คุณต้องการ: The Record Exchange

Vinyl You Need ติดต่อกับคนที่ทำงานในร้านแผ่นเสียงและถามพวกเขาว่าแผ่นเสียงอะไรที่พวกเขาคิดว่าเป็นของจำเป็นฉบับนี้มี The Record Exchange ใน Boise, Idaho.

ร้านแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดใน Idaho มีสองประตู หนึ่งทางเข้าที่ถนน 11^th และอีกหนึ่งที่ถนน W. Idaho—เพื่อเข้าถึงสวรรค์แห่งเสียงดนตรีที่อยู่ในใจกลางเมือง Boise ที่ The Record Exchange หนึ่งประตูจะพาคุณเข้าไปในร้านกาแฟที่เคยเป็นบาร์เอสเพรสโซ่แห่งแรกของ Boise เพื่อนำไปสู่อาณาจักรของสินค้าในท้องถิ่นและของว่างในวัฒนธรรมป๊อป และสินค้าที่มีแบรนด์ อีกประตูหนึ่งจะพาคุณเข้าสู่อุโมงค์ของชั้นวางแผ่นเสียง โดยมีเวทีเล็กๆ ตั้งอยู่ที่ผนังด้านเสียงเพลง ไม่สูงมากกว่าหนึ่งหรือสองฟุต แต่มีเกียรติพอที่จะจัดกิจกรรมอย่าง La Luz และ Willis Earl Beale ในงาน Treefort Music Festival ที่จัดขึ้นในเดือนมีนาคมที่ผ่านมา

เมื่อประชากรของ Boise ยังคงเพิ่มขึ้น (Forbes เพิ่งประกาศให้ Boise เป็นหนึ่งใน 20 เมืองที่เติบโตเร็วที่สุดในประเทศ) ความต้องการของผู้คนสำหรับเพลงสดและเพลงบันทึก กาแฟ และความรู้สึกของชุมชนควรจะเข้ากันกับการเติบโตนี้ ด้วยโชคดี The Record Exchange ได้ให้บริการคนดีๆ ของ Boise มานานถึง 36 ปี และพร้อมที่จะทำต่อไป เราสอบถามเจ้าหน้าที่ห้าคนที่ The Record Exchange เพื่อตรวจสอบว่าแผ่นเสียงใดที่พวกเขาคิดว่าคุณควรมีบนแผ่นเสียง

แผ่นเสียงที่จำเป็นต้องมีบนแผ่นเสียงโดย The Record Exchange

เรเชล พริน, ผู้ซื้อ

ศิลปิน: The Clash
อัลบั้ม: Combat Rock
เหตุผล: นี่คืออัลบั้มแรกที่ฉันฟังบนแผ่นเสียงจริงๆ พ่อลงนั่งให้ฉันฟังพร้อมหูฟัง แล้วให้ฉันอ่านโน้ตท้ายแผ่นและฉันก็หลงใหลไปกับเสียงกีตาร์ที่แว่วมาในนาทีแรก หลังจาก Sandinista! ในปี 1980 อัลบั้มนี้รู้สึกเหมือนการกลับคืนสู่รูปแบบที่แท้จริงสำหรับ The Clash ในเนื้อเพลง Combat Rock แสดงให้เห็นถึงผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนของโจ สตรัมเมอร์ ขณะพูดถึงสงครามเวียดนาม สิทธิพลเมือง วันสิ้นโลก การติดยาเสพติด และความรู้สึกของความท้อแท้ ถึงกระนั้น แม้จะมีเนื้อหาหนักหน่วงบางประการ The Clash ก็จัดการรักษาสมดุลความเข้มข้นกับเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยม “Should I Stay or Should I Go?” คือทองคำแห่งป๊อป และฉันกล้าพูดว่าคุณต้องเต้นต่อเมื่อฟัง “Rock the Casbah.” มีบางอย่างที่มาถึงเมื่อคุณฟังอัลบั้มนี้บนแผ่นเสียงที่ผมรู้สึกว่ามักจะสูญหายไปในรูปแบบอื่น ความเข้มข้นและความสิ้นหวังของเนื้อเพลง เสียงเบสที่ฟุ้งของพอล ไซมอนอน เสียงกีตาร์ที่แปลกประหลาดของมิก โจนส์ และเสียงคำรามของสตรัมเมอร์ ทุกอย่างรู้สึกคึกคักยิ่งขึ้นเมื่อผ่านแผ่นเสียง Combat Rock น่าจะเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ The Clash และเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับนักสะสม

บรอน รัชตัน, ผู้ช่วยผู้จัดการร้าน/ผู้ซื้ออิสระ

ศิลปิน: อาร์เธอร์ รัสเซลล์
อัลบั้ม: World of Echo
เหตุผล: บันทึกด้วยเพียงเชลโล หนึ่งกลุ่มของเสียงดังก้อง และเสียงที่เต็มไปด้วยความปรารถนา อัลบั้มของอาร์เธอร์ รัสเซลล์ในปี 1986 World of Echo คือเสียงของเพลงซึ้งที่แตกออกและลอยไปในอากาศ เป็นการฟังที่จำเป็นสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเอลิซาเบธ ริกบี คุณพ่อแม็คเคนซี่ และผู้คนที่เหงาทั้งหลาย

ชาด ไดรเดน, ผู้อำนวยการการตลาดและการโปรโมต

ศิลปิน: เลโอนาร์ด โคเฮน
อัลบั้ม: The Songs of Leonard Cohen
เหตุผล: เมื่อฉันกลับมาฟังแผ่นเสียงในปี 1998 นี่คือแผ่นเสียงแผ่นแรกที่ซื้อ ฉันอยู่ในมหาวิทยาลัย—มีอิทธิพล เชื่อฟัง และมีแนวโน้มที่จะแฝงตัวอยู่ภายใต้ความรักอันโรแมนติก แผ่นเสียงมีวิธีที่ทำให้คุณมองไปที่แผ่นวางของ มันเรียกร้องให้คุณ และ The Songs of Leonard Cohen ก็ได้ดึงดูดให้ฉันมาหลายเดือนในร้านแผ่นเสียงใต้ดินในเอเธนส์ โอไฮโอ เมื่อฉันนำมันกลับบ้านในที่สุด ฉันไม่สามารถนำมันออกจากโต๊ะหมุนได้เลย มีเสน่ห์และลี้ลับ เต็มไปด้วยความหมาย เรื่องราวของโคเฮนที่มีเสียงกีต้าร์ฟลาเมงโกดึงดูดฉันซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันไม่รู้จะคิดอย่างไรเกี่ยวกับมัน หรือมันหมายถึงอะไร แต่ว่าฉันรู้ว่าฉันยังไม่เคยมีชีวิตและรักอย่างลึกซึ้งขนาดนั้น และฉันต้องการเรียนรู้วิธีการ ดังนั้นฉันจึงเล่นมันซ้ำแล้วซ้ำอีก พลิกมันไปเรื่อยๆ คนเดียวในความมืด ท่ามกลางเพื่อนและปรัชญาและป haze ยามค่ำคืน คืนที่ฉันเจอภรรยาในตอนที่เราพบ; หลายปีหลังจากที่ฉันสึกหมดแรงจากสภาพที่บิดเบี้ยวอันแรกของฉัน เธอก็นำมันใส่กรอบแขวนไว้บนผนังและซื้ออันใหม่เป็นของขวัญวันครบรอบ เมื่อฉันเข้าใกล้อายุ 40 The Songs of Leonard Cohen กลายเป็นเพลงฟังที่แตกต่างและลึกซึ้งมากกว่าเมื่ออายุ 21 นั่นคือวิธีการที่เราผ่านแผ่นเสียง คุณเปลี่ยนไป มันเปลี่ยนไป บางครั้งดีขึ้น บางครั้งแย่ลง โคเฮนและฉันมีวันเกิดเดียวกัน ฉันชอบแบบนั้น และฉันรักแผ่นเสียงนี้ มันยิ่งดีขึ้นไปอีก

จอห์น โอนีล, ผู้จัดการร้าน

ศิลปิน: ไวเปอร์ส
อัลบั้ม: Is This Real?
เหตุผล: พังค์ร็อกเข้ามาสู่ชีวิตของฉันเมื่อฉันต้องการมันมากที่สุด ฉันยอมรับว่าการกลับคืนของเพลงสั้นนั้นเป็นสิ่งที่ดี เพราะฉันเติบโตมากับการฟังเพลงของพี่น้องที่โตแล้ว ฉันเกลียดเสียงร็อกที่ยิ่งใหญ่และวกวนซึ่งถูกบังคับให้ฟังโดยเพื่อนร่วมชั้นคือเด็กคนอื่นๆ ฉันชอบเพลงที่ได้ยินทางวิทยุในบางครั้ง แต่ฉันติดเพลงแจ๊สยุคบิ๊กแบนด์ เช่น เอลลิงตันและชอว์ และบ๊อบ วิลส์กับ Texas Playboys

ฉันเป็นเด็กนอกกระแส

เมื่อเติบโตในพื้นที่ที่มีประชากรน้อยของโอเรกอน ไม่ค่อยมีสิ่งที่เกี่ยวกับวงดนตรีเกิดขึ้น นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเกิดขึ้นในนิวยอร์กหรือลอนดอน การปรากฏตัวของ Is This Real? ทำลายความเข้าใจผิดนั้น ทันที มีพลังงานและมืดมนในเวลาเดียวกัน มันทำให้ฉันตกตะลึงเมื่อได้ยินสิ่งที่สร้างขึ้นในรัฐของฉันซึ่งมีเสียงดังไม่แพ้ที่อื่น เกร็ก เซจ นักร้อง/นักแต่งเพลง/กีตาร์ของไวเปอร์ส คือคนที่ก้าวหน้ากว่าผู้คนในยุคของเขาเพราะเขาเชื่อในแอมป์หลอด เสียงที่บริสุทธิ์ การบันทึกที่บ้าน และแนวทางทำด้วยตัวเอง เขาเป็นคนที่แปลกและมั่นใจในตัวเอง มีผมบาง ไม่มีแนวโน้มที่จะสวมชุดหรือแสดง (แม้ว่าเขาจะชอบการชกมวยมืออาชีพ!)

แผ่นเสียงนี้ และแผ่นเสียงติดตาม Youth Of America ระเบิดออกมาจากโต๊ะหมุนเป็นคลื่น พร้อมเสียงที่ก้าวหน้า เสียงเบสที่ซ้ำซาก และเสียงกีต้าร์หลักแทนที่จะเป็นโซโลที่เกินจำเป็น แน่นอนว่ามีช่วงเวลาน้ำตาไหล แต่การขาดการข่มขู่ทำให้รู้สึกสดชื่น เขารังสรรค์เราในภูมิภาคมหาสมุทรแปซิฟิกเหนือให้เล่นกีตาร์ ตั้งวงดนตรี บันทึกเสียงตัวเอง และก้าวต่อไป เราค้นหาผู้คนอื่น ๆ ในเมืองเล็ก ๆ อื่นๆ ที่ทำสิ่งเดียวกัน

นั่นคือพลังของแผ่นเสียง ฉันไม่เคยเบื่อกับแผ่นเสียงนี้ ขอบคุณ Jackpot Records ในพอร์ตแลนด์ที่ดูแลการรีอิชชันนี้ และเกร็ก เซจ ที่เป็นแรงบันดาลใจ

แคเธอรีน เมอริค, ผู้ช่วยผู้จัดการร้านของขวัญ

ศิลปิน: คาเรน ดอลตัน
อัลบั้ม: In My Own Time
เหตุผล: นิค เคฟ เคยกล่าวว่าคาเรน ดอลตัน เป็นนักร้องที่เขาชอบมากที่สุด; นั่นคือเหตุผลที่ทำให้ฉันสนใจที่จะตรวจสอบว่าเธอเป็นใคร (แม้ว่าจะเป็นเวลาหลายปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต) และอัลบั้มนี้ ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในปี 1993 คือการแนะนำให้ฉันรู้จักเธอ ตั้งแต่คอร์ดเปิดของ “Something On Your Mind”—เสียงที่ทำซ้ำที่นำไปสู่การส่งเสียงร้องที่เหงาและแตกสลาย ฉันติดใจในเพลงนั้นเพียงเพลงเดียว และวิธีที่มันทำให้รู้สึกถึงการที่ใครบางคนสามารถมองเห็นและรักความเจ็บปวดที่อยู่ในตัวคนใกล้ชิดได้อย่างมีใจ ในเวอร์ชันของเพลงที่คุ้นเคยมากขึ้น (“When a Man Loves a Woman” และ “How Sweet It Is”) ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับการตีความของดอลตัน และโดยเฉพาะการวางโครงสร้างที่แปลกและคล้ายแจ๊ส ซึ่งทำให้ฉันบางครั้งสงสัยว่าเธอจะกลับไปสู่เพลงหรือไม่ แต่เธอก็ทำได้ทุกครั้ง บันทึกโดยศิลปินคนอื่น ๆ หลายคน เวอร์ชันของดอลตันใน “Katie Cruel” (เพลงพื้นบ้านอเมริกัน/สก็อต) มักถูกมองว่าเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุด ด้วยแบนโจ ไวโอลิน และเสียงของเธอ ทำให้คุณรู้สึกได้ว่าแทบจะนำคุณไปสู่ยอดเขาป่า—อากาศเต็มไปด้วยควันจากกองไฟและใบไม้เปียก แม้ว่าจะกล่าวว่าเวอร์ชันอเมริกันของเพลงนี้มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงสงครามปฏิวัติ ฉันไม่สามารถช่วยแต่นึกถึงว่าคาเรนเกี่ยวข้องกับมันในระดับส่วนตัวมากแค่ไหน และความเจ๋งของเสียงเธอนั้นคือความสามารถในการตีความเพลงได้ลึกซึ้งจนทำให้คุณไม่สามารถช่วยแต่เชื่อว่าเธอร้องเกี่ยวกับตัวเองได้ เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับฉันคือ “Are You Leaving For the Country” ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง R&B และฟอล์คแบบเบาๆ เสียงหวานและแตกหักของดอลตันลอยไปบนเสียงกีตาร์อะคูสติกและเบสซึ่งไม่เคยทำให้ฉันผิดหวัง และกระตุ้นให้ฉันมีแรงจะกระโดดเข้าไปในรถและหาเส้นทางเก่าที่จะเดินทาง ต้องบอกว่าฉันมีอัลบั้มนี้ในซีดีด้วย สำหรับการฟังในรถ แต่ความอบอุ่นและความเปราะบางของเสียงของคาเรน ดอลตัน และความบริสุทธิ์ของเครื่องดนตรีอะคูสติก สื่อสารได้ดีกว่ามากบนแผ่นเสียง มีบางอย่างมหัศจรรย์มากขึ้นเมื่อได้ยินเพลงเหล่านี้ในขณะที่นั่งอยู่บนพื้นในห้องที่มีแสงไฟนุ่มนวล โดยเฉพาะถ้าคุณอยู่กับเพื่อนที่แชร์ความกระตือรือร้นในการลุกขึ้นและเริ่มแผ่นเสียงใหม่อีกครั้ง.