บทนำของ Arctic Monkeys

Who The Fuck Are Arctic Monkeys (2006)

เมื่อพวกเขาปล่อย Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not ในต้นปี 2006 Arctic Monkeys ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วที่วงดนตรีที่โด่งดังบนอินเทอร์เน็ตไม่เคยประสบมาก่อนและหลังจากนั้น; ไม่เพียงแต่พวกเขาจะปรากฏในสื่อเพลงและบล็อกเพลง พวกเขายังเป็นเจ้าแห่งยอดขายในทันที ขายอัลบั้มเปิดตัวหมื่นแผ่นจากที่แผ่นละแผ่น อเล็กซ์ เทิร์นเนอร์ ผู้เขียนเพลง—ใน Whatever People Say เน้นไปที่ความเป็นอยู่ของวัยรุ่นอายุ 18 ปีที่มีทั้งความสุขสุดๆ และความปวดใจในทันที—เริ่มพูดถึงแรงกดดันและกับดักของชื่อเสียง เริ่มต้นด้วย Who The Fuck Are Arctic Monkeys อีพีต่อจากอัลบั้มปี 2006 ที่ในอัลบั้มนี้ได้เจาะช่องในความคิดฟุ้งเฟ้อที่สื่อดนตรีและโลกเริ่มมีต่อวงดนตรีนี้ “Bring on the backlash,” เทิร์นเนอร์ใส่เสียงเดินเชยชมในท่อนริฟหลัก กลางอีพีคือการบันทึกสดของ “Despair In The Departure Lounge,” เพลงเกี่ยวกับการคิดถึงแฟนที่บ้าน และยังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเทิร์นเนอร์เองในขณะที่เขาตามหาฝันร็อคสตาร์โจทย์ ตอนนั้นถือว่าเป็นอีพีที่ทำให้ท้องร้องเพราะวงดนตรีกลับเข้าสู่สตูดิโอเพื่อบันทึก LP อื่น แต่เต็มไปด้วยเพลงที่จะต้องชื่นชม.

Favourite Worst Nightmare (2007)

อัลบั้มที่สองของ Arctics เริ่มด้วย “Brianstorm,” การวิจารณ์อย่างดุดันเกี่ยวกับคนที่ตามมากับชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีอังกฤษที่ร้อนแรงที่สุดตั้งแต่ The Beatles ที่เคยเจอในญี่ปุ่นขณะทัวร์หลังปล่อย Whatever People Say I Am. ซิงเกิลที่ใหญ่โตนี้ชี้ทางไปสู่ LP ที่สาม Humbug—กีตาร์ฟังดูเหมือนฝนพายุและกลองของ Matt Helders, มือกลอง MVP ของ Arctic Monkeys, ทำให้พื้นฐานชัดเจน—แต่ส่วนที่เหลือของอัลบั้มนี้เปรียบเสมือนความสงบที่เรากำลังได้ทุกสิ่งที่เราต้องการ และพบว่าเราเริ่มแก่ลงแล้ว และบางทีเราอาจมีความสุขมากกว่านี้เมื่อทุกอย่างยังอยู่ในช่วงยุคหวานและน้อยกำหนด กลางอัลบั้มคือ “Fluorescent Adolescent,” เพลงเกี่ยวกับการเติบโตของผู้ใหญ่ช้าๆ และความเป็นจริงที่น่าเศร้าของพลาดหวัง อเล็กซ์ เทิร์นเนอร์เคยตั้งตัวเองเป็นหนึ่งในนักเขียนเพลงอินดี้ร็อคที่ดีที่สุดในอัลบั้มเปิดตัว และในอัลบั้มนี้เขาพิสูจน์ว่าเขามีสิ่งที่ต้องทำและพูดอีกมาก.

Humbug (2009)

อัลบั้มที่สามนี้ Arctic Monkeys ไปยังทะเลทราย Mojave เพื่อทำงานกับจอช โฮมมี่ ซึ่งเป็นผู้ร่วมผลิตอัลบั้มกับโปรดิวเซอร์ที่ความเชื่อมานาน James Ford อาจจะเป็นโฮมมี่ หรืออาจจะแค่ผ่อนคลายทั่วไป แต่เพลงที่นี่มีช่องว่างให้หายใจมากกว่าการปล่อยของ Arctic Monkeys ที่ผ่านมา ริฟที่นี่เป็นมากกว่านักลงบีบทั่ว ๆ ไป “Crying Lightning” คือหนึ่งในเพลงที่หนักที่สุดในแคตาล็อกของวง และ “My Propeller” คือหนึ่งในเพลงที่ช้าที่สุดและกว้างที่สุด Humbug คือเสียงของวงที่เน้นตัวเองในทิศทางใหม่ที่ยังไม่ได้ชำระเต็มตัวยันหลังอัลบั้มถัดมา.

Suck It And See (2011)

Suck It And See เป็นอัลบั้มที่สุดของ Arctic Monkeys ที่ว่ามีแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลงคันทรี่ และวงฟังดูเหมือนการผสมผสานของ Stooges, ZZ Top และ Deep Purple “Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair” คือกลางสำคัญที่นี่ ซึ่งรวมถึงทั้งหมดอิทธิพลที่วงระบุในการสัมภาษณ์เป็นเพลงเดียว บัลลาดคือที่ที่ Suck Itตรึงใจตลอดเวลา: “Love Is a Laserquest” ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดที่วงเคยบันทึก.

AM (2013)

AM, ทั้งการเล่นกับอัลบั้มตัวเอง และเรื่องราวที่ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเช้าตรู่ เป็นอัลบั้มที่ขยายชื่อเสียงของ Arctic Monkeys ไปอีกระดับในอเมริกา; ในบางวิธี พวกเขาคือวงกีตาร์ชื่อดังที่สุดสำหรับคนอายุต่ำกว่า 30 ปีในอเมริกาในตอนนี้ อัลบั้มนี้ทำให้พวกเขากลายเป็นหัวหน้าวง Lollapalooza และเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงไวนิลขายดีที่สุดในทศวรรษ2010 เปิดกับ “Do I Wanna Know?” ที่ยั่วยวนใส่ลงในแถบสีดำ และต่อด้วย “R U Mine?” ที่ใหญ่โต ก่อนจะเข้าสู่เพลงที่เซ็กซี่ที่สุดในหนังสือเพลงของ Arctic Monkeys.

ช่องว่างระหว่าง AM และตอนที่อัลบั้มใหม่ของ Arctic Monkeys ออกมา—มีข่าวลือว่าเป็นปลายปีนี้—เป็นช่องว่างที่ยาวที่สุดระหว่างอัลบั้มในอาชีพของวง สิ่งเดียวที่สามารถรับประกันได้คือริฟฟ์จะหนัก และเสียงจะไม่คาดเดาได้.

เราสร้างเพลย์ลิสต์ Arctic Monkeys เพื่อความสุขของคุณ ฟังที่นี่: